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任何一门艺术史，同时也是心灵成长的历史。当谈及音乐史的时候，也会涉及同一时期艺术门类。 《西方音乐史》第八节“第一部分”内容分享 《西方音乐史》第八节“第二部分”内容分享 1、美好的，才有可能被传承 和弦随风舞蹈，如同精灵，也像雪片，感觉天空下起了有色彩的雪片，一片一片，先是飞舞，掉落，而后融化、消失。 反观古典主义时期，棱角分明，严谨的句子。动力像一把刻刀，修理着情绪。古典主义时期的音乐更像是古希腊雕塑。 比如贝多芬《英雄交响曲》上来，强有力的节奏，化作立体的雕塑，瞬间屹立在我们面前。 《英雄交响曲》第一乐章 细致、棱角分明。人们喜欢它，绝不是因为它漂亮，而是因为作品背后的思想，和一个时代的印记。可以说：所有的作品，不仅仅是纯艺术，今天的艺术家如果要像创作可以活有100年以上价值的作品，就要好好想想，作品里面承载了这个时期什么最宝贵的信息？ 古典这个词，既有“古”又有“典”，“古”，指的是曾经那个辉煌的时代，是时间。“典”，指的是在那个时代里留下来的最典雅、珍贵的内容。这是空间里的一件承载了美好信息的作品。一定是美好的，才有可能被传承。这种美好，指的不仅仅是美，也有丑。重要的是“真实”。不是造作，不是被奴役，是自由。 
2、如果灵魂不在身体里，会怎么样？ 在文艺复兴的艺术家也是这种态度，他们先看思想有没有被借鉴的价值。 他们觉得既然古希腊的先人们对待美，是如此的开放，如此的坦荡，那么文艺复兴就一定要回归到那一时刻，对于身体、对于自由，对于心灵要有充分的绽放。那些先从文艺复兴醒来的人，决定要恢复往日的荣光。 
一般来说艺术家最敏感。画家、雕塑家发现，社会变了，科学的进步，也让艺术家的看问题的眼睛发生的了转变自己可以展现的，不仅仅只有约定俗成的《圣经故事》了。眼前看到的所有美好的事物，都是素材。而且有太多可以探索的内容。达芬奇画画，并非主业，他的主业是发现。谁能像他为了了解人体组成，会研究解剖学，并在手稿里，把自己看到的人体肌肉、骨架画下来。 
大家知道吗，为了找寻孩子的是怎么生下来的这类问题，他专门买下当时难产而亡的母亲尸体。他发现，孩子出生是头朝下。类似的知识被后来接生的医生们了解后，大大帮助了妈妈们的生产。 他曾经说，自己解刨了那么多人体，但始终没有找到那个叫灵魂的东西。他关心的是科学与宗教到底谁是真的？飞行空气动力学、水利学、做飞机，研究人体组织，舞台设计。 当这样一位他艺术家画画时，怎么可能仅仅是创作艺术品这么简单！ 
3、当神走下神坛变成人 纵观近500年，最具光环的绘画、雕塑大师，都在文艺复兴时代。拉斐尔、米开朗琪罗、达芬奇、提香、波提切利。 波提切利《维纳斯的诞生》从对神的描绘上，就可以看出中世纪与文艺复兴的差别。维纳斯是诞生在贝壳中的 ，没有穿衣服，既然是诞生，当然没有穿衣服。文艺复兴时期的绘画并不回避身体。不像中世纪，神一般都穿着衣服。 
乔托，《圣母登极》（Madonna Enthroned, Ognissanti Madonna），约1310年圣母怀中的耶稣以及周边所有的圣人，全都穿着得体。 
乔万尼·贝利尼(1430-1516)是文艺复兴后期威尼斯画派的奠基人,用画布创作油画的威尼斯画家第一人这时候的“圣子”就是自然的样子。是一个孩子，大家别小看这点却别，对于经历了中世纪文明的人来说、可是翻天覆地的变化。 将神人性化，把每个人最初的孩提时代，和圣子相关联，没有高低阶层，没有身份的壁垒。都是上帝的子民，
4、艺术里的生命力因爱而生 在中世纪，不可能有像维纳斯的诞生这样的题材，不仅仅是出水芙蓉般的样子，还因为维纳斯太自我了，作为爱与美和欲望女神，本身有丈夫，是火神，但同时情人是战神阿瑞斯，此外，在人间也有她喜欢的人，那位美少年阿多尼斯。所以维纳斯是遭遇冷落的,中世纪时期成为道德和宗教责难的对象,甚至被视为“异族的女妖”而遭到焚毁，是波提切利用绘画的形式,将维纳斯重新带回人们的生活。 为什么维纳斯在古希腊是这样？因为在古希腊看来如果没有爱情，整个宇宙就会失去存在的意义。 因为有“爱”，才有了万物，所有生命力是因爱而生。既然爱情是由心而发的感情，它不应该受任何外物的影响，当“爱”来临的时候就应该去爱。 这种观点中世纪哪能接受，但古希腊的维纳斯确实那个时期主流形象。 
文艺复兴本身也是在妥协中展开的。维纳斯是中世纪圣母形象的替代，说那么多，有个关键词是“自我”，有个关键的一句话：所有生命力皆因爱而生。
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