学院派丨陶振兴 · 墨彩心境

私享艺术 2023-08-09 发布于河北

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陶振兴

河南安阳人。现为广西艺术学院副教授，中国艺术研究院美术学博士，中国美术家协会会员，李可染画院青年画家，北京工笔重彩画学会会员，广西中国画学会会员，郑州美协中国画与材料艺委会秘书长。

作品参加文化旅游部十二届艺术节全国优秀美术作品展、全国十三届美术作品展获河南省展区二等奖、庆祝建党97周年全国美术作品展三等奖、全国第二届华人华侨美术作品展优秀奖、第三届陆俨少奖全国中国画展、盛世青绿—全国首届青绿山水画展等。多幅作品被收藏，论文发表于《文艺研究》《艺术百家》《美术观察》《美术大观》等核心期刊，出版个人专著两部。

青山墨韵图-138x69cm-墨彩纸本-2023年

青山鹤鸣图-138x69cm-墨彩纸本-2023年

墨彩心境

——论陶振兴山水画的审美追求

文·李程（清华大学美术学院博士后）

中国文化中对天地宇宙的认知，存在着两种方式。一者合一；二者畏惧。而由畏惧所产生的是对大自然之敬畏，由敬畏之心进而能产生雄浑的崇高之美，此区别于前者。在陶振兴的山水艺术中即有对这一思想之探索。他常去北方太行山一带写生，此带山体雄浑，壮阔，似有豪情壮志，他将此地之豪迈，融入于笔下，以深远布局，画面深暗、幽微，似可览众山之貌。远处山峦逐步延伸，直至远方，以通天极。他常以墨色渲染远方与天际，似有上古玄幻之境界。墨色本无常态，变化莫测，以墨色象征远方与天际，似有对变化莫测大自然敬畏、无可捉摸之意。他又常以泼彩表现，那无可状形的色与墨交融，是我们永远难以认识的世界。画中山体，常以健劲之笔勾勒、皴擦，山石方正、坚凝，即符合他北方人坚韧不拔的气质，又符合北方山水波澜壮阔的自然风貌。山水之中，他多以青绿设色，或又施以赭石少许藤黄。在幽深、厚重的墨色之间以青绿设色，可烘托出山水冷峻、孤寂的意味，在山顶施以明亮的色彩，似乎有接受天之馈赠之意，宛如圣境。在其画中，常点缀些许窑洞人家，呈现出典型的西北风貌。又常点缀流水从山间直下，似从九天银河而来，又似有圣湖之水注入人间。我想，陶振兴的作品正是为敬畏宇宙山川的精神寻找图式，让当代人在幽微的宇宙世界中寻找到人真正的定位，寻找到真正属于当代人类的生存状态。

当然，除了上述严肃的话题之外，陶振兴还有一类具有文人情调的作品。在这类作品中，他常用色彩泼洒，或以勾勒皴擦，以青绿设色。碧波荡漾，云起飞腾，高山流水，水流成潭。中国近之美术，常有人反对国画笔墨，然笔墨始终是中国画之核心问题，好似西方艺术中对形式的探索。如若抛弃核心问题，那此不为中国画。因此，如何坚持中国绘画笔墨，从内部进行创新才是中国画发展的关键。以海派为代表的艺术家们从颜色上找到了突破口，形成了雅俗共赏的艺术面貌。而陶振兴则也寄托于笔墨与色彩进行创新，希望寻找当代人的审美意境。中国当代人爱真山水，已是一种集体无意识，浩浩荡荡的人烟，流连于山林之中，希望在城市的喧嚣中寻找诗意的栖居，这也就为山水画的广泛实现提供了基础。陶振兴的山水不柔媚，亦未因世人热爱山水而迎合他人，而是在冷峻的青绿山林中寻找到清心寡欲之心境。刚劲的山而不失温润，冷寂的山体而不失柔情。满山烟云与水流更是让画面灵动了起来，真是“一抹云烟长流水，枯枝荣发坐亭崖。流水常去逐波逝，石烂珠现月当斜。”

总而观之，陶振兴之山水一方面寄托着中国人对天地万物之思考，传达出中国人对天地之生命态度；另一方面表达着以书画为精神寄托，以求在城市之中寻找云水之间的畅然之情。在他看来，世间之物，总有水枯云散之时，而绘画则是永恒的追求，即使现实“水枯云散”而云散皓月当空，水枯明珠出现。因此，世间的永恒可以去理想的家园中寻求。