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直接出现宗教符号的形象，像十字架、红十字等自不必说。带有符号的物品如国旗、护照、钞票、硬币、书籍、报纸，都是相当特殊的物品。书的标题、作者，报纸上出现的新闻题头文字等，都很容易进入作品的现场。 具有典型的可识别性的形象如广泛被认知的商品，尤其是具象雕塑，著名建筑物如帝国大厦、埃菲尔铁塔、凯旋门的模型等，也难于逃脱他们在具体的文化语境中的语义。甚至很多带有企业、品牌标示的商品也是这样。如布里埃尔·奥罗斯科在《宇宙之物》中用到的甲壳虫汽车，都具有符号性。 事实上，劳森伯格很早就遭遇了这一问题。他的作品明显的可以分成两类，一类是物品之间的集合，更多地考虑物品的形状，体量、材质，另一类却是信息的集合，是物品与文字、图像等等信息杂乱的集合。这一问题早就深深的根植在达达主义的拼贴之中----达达的拼贴其实也一直有两类，一类是形状与材质的拼贴，一类是文字与图像的拼贴，也就是档案达达。  
塞尔维亚馆的展览空间就坐落在曾经的南斯拉夫馆内，用艺术家伊万·格鲁巴诺夫的话来说，这里仍然居住着“国家的幽灵”，“南斯拉夫”名字仍然刻在建筑物的外墙上。这是“一面镜子，反映了威尼斯双年展”。威尼斯双年展经常因为它僵硬的国家馆模式受到批评。
杰克·莱纳（Jac Leirner），Museum Bags，1985—2018 多年前我曾经在纽约切尔西的画廊里看到一件作品，是艺术家收集了很多美术馆的袋子--你在大都会、MoMA或者古根海姆的书店礼品店买书买东西都能得到这样的袋子，有书袋纸袋子环保布袋，我也有很多，也觉得有趣，舍不得丢。发现这位艺术家直接了当地将他们都挂了出来。此刻写书我想到这件作品，终于在网上查到，这位是巴西的女艺术家杰克·莱纳， 1961 年出生于圣保罗，她总是穿着男孩气的装束和剪裁的朋克发型，深陷她对垃圾的迷恋，多年来一直在追求对社会和表征系统的微妙分析。她根据收集、积累和分类的原则创作装置、拼贴画和雕塑，这件作品的年份从1985年标到了2018年，可见一直在生长。2019 年，这件作品获得了德国的沃尔夫冈·哈恩奖。
我发现她不止做过博物馆的袋子，也收集普通的商品购物袋。她总是依赖于积累日常物品的过程。这些物品都经过长时间的积累，然后组织和组装成不同的装置。1987年她开始收集因大量吸烟而产生的空万宝路红包。然后将它们串在一根超过 13 英尺长的管子上。由此产生的名为“肺”的墙上雕塑，现在在重新装修开张的纽约MoMA墙上。
杰克·莱纳（Jac Leirner），名字（Names）,1989, 塑料袋、聚酯泡沫和 buckram, 可变尺寸
我发现她收集一切，她把温度计竖着整齐排列。她把很多水平仪---带小水泡的那种平行地排列在折角处的两面墙上。
当Jac Leirner 年满 30岁时巴西正经历着现代史上最严重的恶性通货膨胀。“钱不值打印它的纸张”。于是莱纳使用克鲁塞罗斯，一种贬值的巴西货币，把它们串起来，创作了《阴郁时期》。
杰克·莱纳（Jac Leirner），阴郁时期（Blue Phase），1991 
Void 4, 2007，塑料袋和聚酯泡沫。 终于有一天，杰克·莱纳厌烦了塑料袋上的商标文字，她把它们挖掉了。去除符号意义，现在一个无辜的购物袋只能被当作雕塑看待了。
杰克·皮尔森（Jack Pierson）是美国麻省的艺术家，本来是和南·戈尔丁等人一起形成波士顿学派的摄影家。但皮尔森于 1991 年首次开始利用的从垃圾场、旧电影大棚、路边小餐馆、拉斯维加斯赌场和其他被遗弃的企业中回收的零落字母来制作他的文字雕塑。他用这些来自不同场景的互相完全违和的单字重组成单词或简单的句子。
美国艺术家乔什·克莱恩（Josh Kline）在一个题为“内战”的个展中展出了一系列针对社会阶层、未来几十年自动化、人工智能和大规模失业对人类的潜在影响的作品。其中一系列切开又重新拼接的家用电器非常有趣，便宜的笔记本电脑和昂贵的笔记本电脑，廉价洗衣机和昂贵的洗衣机，廉价手机和豪华手机都被切开来，然后生硬地重新拼接。注意，把两个半台洗衣机接起来的强力胶带上是美国国旗图案。
乔什·克莱恩（Josh Kline），另类事实，2017 ，廉价手机、豪华手机、硬件、胶带和独特的定制木制显示器
乔什·克莱恩（Josh Kline），谎言，2017，便宜的笔记本电脑、昂贵的笔记本电脑、硬件、胶带
作业：我们的日常生活中充满了盒子，各种各样的包装盒，上面往往印刷着各种文字说明、商标和图形。收集这些盒子，设法用它们创作一件作品，并利用盒子上的图像与文字来开展工作。 |
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