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里尔克说，我们是不可见之物的蜜蜂。他是在超越的、玄奥的意义上说不可见之物的存在。那是眼不可见，心可见的。但是，其实，还有很多不可见之物，不是用心就能看得见的，那只是我们的眼睛的缺陷，或者优越的结果。那就是不可见光的存在。 热红外成像 和红外线摄影不同，热红外成像需要使用特殊的相机。这些相机中的成像传感器对电磁光谱红外区域的波长敏感。热红外成像也称为“不可见”成像，因为人眼看不到红外光谱。人类的可见光谱在400nm到700nm的区间。随着波长变长，我们进入 0.9µm 至 1.7µm 的近红外 (NIR) 和短波红外 (SWIR) 区域。再往右是长波红外区（LWIR）。它的范围从 8µm 到 13µm，有时甚至是 14µm。今天销售和使用的所有热像仪中的大多数都在长波红外波段工作。热红外成像相机有时被称为“ FLIR ”相机，不依赖外部照明，不测量光子，但它们可以“看到”热量，因此可以进行非接触式温度测量。对的，它们就是我们今天在机场和火车站无所不在的测量体温过高的人的那种图像。其实它的用途很广阔。从消防员寻找火点到维修人员抄着电路故障。当然，也用于军事。 夜视红外设备在近红外成像，刚好超出可见光谱，可以在完全视觉黑暗中看到发射或反射的近红外。
纽约的多学科艺术家（又名Cuntemporary Artist），马恩·卢卡斯 (Marne Lucas)，她是一位红外视频先驱，她使用通常与军事、空中或边境监视相关的热成像技术。Marne 致力于艺术、女权主义和健康的交汇处。受佛法和姑息治疗运动的启发，使用摄影、视频和雕塑，在概念重叠方面工作：生命的能量、环境、美丽、身份、死亡和转变。 她使用这项技术有着悠久的历史，始于1995年与 Jacob Pander 的合作的一部色情黑白科幻短片《操作》（The Operation) ，该片在全球上映，获得了许多奖项，并成为了一部邪典经典。
“我在实验视频和摄影作品中使用高度敏感的红外技术，因为它具有怪异的美感。红外摄像机通常与军事或空中监视相关联，显示人眼看不到的身体和物体的实际表面温度变化，因此热量呈现白色，寒冷或潮湿区域呈现黑色。温热的静脉、四肢冰冷和热气都是实时可见的，没有任何特殊效果。观众体验到人体发出的真实光芒，表明我们是由古老的恒星物质构成的，我们真的是光之存有！一个微妙的社会信息是关于监视文化的进步，它正在以创造性和哲学的方式改变人类互动；社会已经公然接受了我们中间的电子恶棍。有安全摄像头跟踪我们的一举一动，这让我感到不舒服，直到所说的监控防止事故、攻击或帮助执法部门追踪犯罪分子。这是一个滑坡。” 相关网站：https:///marne-lucas
Adam Sébire 是一位自由摄影师和电影制片人，他居住在挪威北极地区，在世界各地拍摄，从太平洋岛屿到格陵兰岛。《感受热》以视觉上壮观的三联画形式呈现，其中包含罕见的自然和建筑环境的热成像图像，在此之间，气候科学家们用他们自己的热成像设备进行了采访。他们确实感受到了当下的热度。这件艺术品是 Adam Sébire 博士研究气候变化美学视觉表现的一部分。他与气候科学家的合作使用了热成像仪，通常用于测量热浪期间的叶片温度。红外热采访在视觉上“掩盖”了科学家，使他们能够坦诚和个人地说话，同时吸引更广泛的观众。 相关网站：https://www./  平泽贤治，Deep Lee，伦敦，2010 年（细节），来自肖像系列平泽贤治Kenji Hirasawa自2004 年起，一直在使用热成像相机拍摄人像，通过体热来捕捉人的非形象本质。 “当我在 2004 年开始我的肖像系列时，我的重点是通过限制人类表情的差异并将模特的穿着限制在简单的服装上，从而展现出永恒的人性。科学技术使人类能够增强身体能力，将人类感知提升到另一个层次。非视觉世界的可视化质疑人类的感知和现有可视化世界的价值。它还可以带来一些无法用语言解释的东西。热像仪捕捉我们身体发出的红外辐射，并以色调显示体温”。   “后来，我开始通过拍摄一系列动物肖像《马》和《无题（动物）》来探索灵魂和精神实体。Untitled (Animal) 是一个正在进行的项目，我在其中使用热成像相机拍摄了各种动物。目的是可视化动物的内在能量”。 相关网站：http://www./ 理查·摩塞用红外胶片拍完刚果系列，转而使用热像仪拍摄难民营。 射线摄影 卤化银乳剂对X 射线、伽马射线和放射性物质发射的带电粒子敏感。这些射线在不同程度上能穿透视觉上不透明的材料，显示其内部结构。X 射线打开了拆除人体两个最神圣的圣地，性器官和大脑的可能性，并在此过程中揭开了两者的神秘面纱。这些图像体现了人类查看身体、内部和运作图像的冲动。另一方面，当身体内部成为透明景观，器官被调查技术所取代，生活经验被浓缩成数据。身体被暴露出来——我们根据医学地理和术语来指定和定位我们的疾病，我们与自我的关系又进入到新的时代了。艺术家们一直在询问这些技术如何在文化层面改变我们与身体及其形象的关系。  Meret Oppenheim 的MO 头骨的自画像 X 射线(1964)  罗伯特·劳森伯格的助推器(1967 ) X 射线 1895 年，德国工程师和物理学家威廉·伦琴 (Wilhelm Röntgen) 为他的妻子安娜·伯莎·伦琴 (Anna Bertha Röntgen) 拍摄了第一张医用 X 光片。这一革命性的发现授予伦琴有史以来第一个诺贝尔物理学奖。X射线的波长介于可见光的1 / 100和1 / 100,000，是由高压电子流轰击真空管中的电极产生的。要记录的对象放在X 射线管和胶片之间，影片将物体内部结构对 X 射线的不同吸收记录为阴影图。X光摄影的应用中，我们最熟悉的是医学诊断和记录，包括牙科放射照相，胸透等。与用于医疗透视的机器相比，机场安检使用的透视机器倾向于使用较低剂量的辐射，因为医用透视对组织对比度的要求更高。工业射线照相则允许对铸件、焊缝和工程结构进行无损检测。 在所有射线摄影中，显然医学X光片最容易为艺术家所获得，也是被大量使用的。可以说，当代艺术家对这类图像几乎没有抵御能力。
赫尔穆特·牛顿 (Helmut Newton，1920-2004) 和意大利多媒体艺术家贝内德塔·博尼奇 (Benedetta Bonichi) 等不同的艺术家都对通过射线照相技术获得的图像进行了实验。牛顿最致命的时尚摄影师之一。他有时会并置时尚摄影和与脚链、高跟鞋的X光照片，揭示时尚文化的恋物本质。
2004 年在维也纳，博尼奇令人毛骨悚然的放射摄影艺术展览在欧洲放射学大会上展出.根据 Bonichi 的说法，她的作品使用奇幻来质疑真相，“因为我们使用 X 射线来查看“我们真正的问题是什么”。我们从不使用这种技术，除非在身体危机时期”。贝内德塔·博尼奇用X光拍摄了用餐的情侣，最后的晚餐的场景。通过后期处理为我们呈现了不可思议的怪物：女人和章鱼的嵌合体，鸟头的女人。
比利时艺术家温·德尔沃伊（Wim Delvoye）热衷于用X光照片揭示人的身体性的存在，而且热衷于亵渎洁净的幻觉。所以他把X光照片做成类似于欧洲教堂的彩色玻璃窗，专注于呈现大肠、骷髅和锁链的存在，还把他和自己的拉屎机器《泄殖腔》一起展出。
克里斯·比伦巴赫 ( Cris Bierrenbach) 的《Retratos íntimos》 (2003) 是一系列五张数字放大的 X 射线图像，显示了从胃到膝盖的身体内部，以及五个尖锐或尖头的物体（注射器、叉子、剪刀、刀，镊子），用凡士林覆盖并插入身体。
Nick Veasey 是一位英国摄影师和艺术家，主要以 X 射线成像创作的艺术品而闻名。与许多其他 X 射线艺术家不同，他主要不使用医学体检 X 射线图像。相反，他以对日常物品例如鞋子和包装的 X 射线图像、流行明星甚至日常生活场景的扫描而闻名。让我们看透他们，从而启动对当代生活的肤浅本质的批评。 通常他扫描获得照片，会输入到计算机中进行数字处理。以产生独特的3D 图像主题涉及流行文化人物。 2008 年至今，Veasey 估计他已经对 4,000 多个物体进行了 X 光扫描，包括鲜花、钢制电梯齿轮、闹钟、拖拉机和尸体。最大的是一架波音777客机。
Veasey 使用工业 X 射线机，工作室包裹着厚厚的铅皮。在他的一个项目中，他借用了一台巨大的货物 X 射线扫描仪，这种扫描仪通常用于扫描美墨边境的卡车。 相关网站：https://www./
伽玛射线照相 伽马射线照相技术与X 射线照相技术相似，它依赖于放射性物质发出的射线。伽马射线的波长比 X 射线短 100 到 1,000 倍，显然也具有更大的穿透力。伽马射线是能量最高的 电磁辐射形式，其能量是可见光光子的 10,000 多倍 。一般是将伽马射线探测器安装在卫星上进行伽马射线天文学研究。小型伽马射线源放置在 X 射线管无法进入的区域，例如管道内部。
大概因为难于获得技术，目前很难看到艺术家的相关创作。仅见的一个例子是巴西艺术家爱丽丝·米塞利（Alice Miceli）的《切尔诺贝利计划》，她在 2006 年至 2010 年期间拍摄了乌克兰的切尔诺贝利禁区，记录了 1986 年乌克兰核电站爆炸的残余影响，即爆炸中残留的伽马射线——危险，甚至致命，但肉眼和传统摄影是看不见的。相反，她使用射线照相胶片，胶片一次在该地区曝光数月。 “在切尔诺贝利，环境的决定性质量是无形的放射性污染，它无处不在，但我们的感官无法感知，该项目的问题变成了：'如何看待，以及通过什么方式？我将穿越难以穿透的空间的行为视为一种抵抗形式。我特别想从被占领的土地上访问并提供一个观点。” Alice Miceli，“场片段 VI – 9.120 µSv (07.05.09 – 21.07.09)”，背光，射线底片放射自显影 放射自显影记录植物标本和组织标本中放射性物质的分布。它一般用于记录引入植物或动物系统的放射性同位素有机化合物的活性，例如植物组织中糖运动的检测。在工程研究中，放射自显影可用于跟踪放射性物质在润滑过程中从一个表面到另一个表面的转移。这项技术还应用于机械加工和其他金属处理工艺。 在艺术界，放射自显影首先出现在一本1981年出版的艺术史或艺术修复著作中：《艺术和放射自显影-伦勃朗、范戴克和维米尔对绘画起源的洞察》，这本书报告了使用放射自显影对大都会艺术博物馆伦勃朗等人三十九幅画作的科研结果。通过这种方法，现在可以比使用传统技术或X 射线照相术和红外照相术更详细地研究绘画的底层结构、它们的起源和它们的状况。然后，我们惊异地发现，和伽马射线相比，艺术家对放射自显影技术其实并不陌生。
在两张来自太平洋受放射性污染的Eniwetok 和 Bikini 环礁的椰子的照片，显示了放射性辐射的不可见和无形力量观。胶片材料暴露在环礁的放射性沙子样本中，这是照片上明亮痕迹的原因。 马库斯霍夫曼Dark Fossil Abakus，2017 年装置（钢、黄铜、石板、涂有锆石砂和石墨的椰子）相关网站：http:/// 朴赞庆（Park Chan-kyong） 《福岛》，放射自显影，2019，胶片照片转换为数字图像，与 Masamichi Kagaya 和 Satoshi Mori 合作
我们这个时代被切尔诺贝利、福岛等灾难及其影响深远的影响所打断，其特点是持续的核武器开发、试验和威胁，以及长期储存的核材料。放射性废物。 瑞典默奥的Bildmuseet美术馆策划的《核人类世中的永久不确定性》当代艺术展中，展出芬兰艺术家Erich Berger 和 Mari Keto的珠宝设计INHERITANCE系列。，这些珠宝都用放射材料制成，使这些珠宝在很长一段时间内实际上无法佩戴，直到放射性核素衰变为非放射性的铅同位素。这些珠宝被保存在一个可堆叠的混凝土容器内，其中包含一个仿照Fenjaan 水钟（最早测量时间的仪器之一）的计时器，，一个用于记录时间的计时器以及详细说明一代又一代要执行的仪式的说明，直到可以安全佩戴珠宝。展出的时候还附带了珠宝的放射自显影图像。
作品的标题《继承》利用了“传家宝”这个概念，它存在于许多文化中，既可以形成和绑定家庭关系，也可以将财富和身份分配到未来。因此，“传家宝”可以被视为未来个人身份和经济的实际载体。但在这里，技术的挑战变得具体，构成潜在的威胁有了核废料，我们欠了未来的债，我们问“我们留下了什么——未来将从我们那里继承什么？” 作品使用来自缅甸的钍石(ThO2) 、来自马达加斯加的SiO4 和来自刚果Shinkolobwe 的铀矿 (UO2)。展出的时候必须放在玻璃柜中和观众保持60cm的安全距离。 其实从内窥镜和X光开始，我们早就来到了医学影像学的领域。今天的CT、核磁共振等技术成为医学影像学的新生力军。 CT（X线电子计算机断层扫描） CT的原理与X线相似，不同的是将身体进行“切片”，显示每一切面里的结构，而不是X线的压缩重叠。主要是利用X线断层扫描，电光子探测器接收，并把信号转化为数字输入电子计算机，再由计算机转化为图像，可以展示更多的组织间关系是一种无痛苦、无损伤的辅助检查工具。 当一个人要接受 CT 检查时，通常会使用造影剂。在医学领域，还使用双能X线骨密度仪（DXA，以前称为DEXA）来测量骨矿物质密度。这套技术也被文化考古工作者用于研究名画和木乃伊。 MRI（磁共振成像） 在较强大的外磁场作用下，被检查部位细胞内氢原子在磁场下发生共振，这种共振的轨迹被记录下来再通过计算机进行数据重建，给身体内部画图像、再观察。对人体无害。MRI对脑内低度星形胶质细胞瘤、神经节、神经胶质瘤、动静脉畸形和血肿等的诊断确认率极高，对脑实质和脑脊液的显示度极好。 PET（正电子发射断层摄影） 是新发展起来的核医学检查方法。增强检查，也就是通过静脉注射造影剂后再进行CT、MRI检查， 可获得三维影像，还能进行定量分析，达到早期诊断，这是目前其它影像检查所无法比拟的。 2010年美国东北大学的一项研究《神经放射学和艺术：评论和个人贡献》调查了出版物和互联网图片中展示的由 1964 位作者创作的 12,763 件艺术品。发现这里面有百分之一的艺术艺术家们在应用不同的放射技术：X 射线、血管造影、计算机断层扫描 (CT)、多层 CT、MRI、功能 MRI、正电子发射断层扫描 (PET) 或单光子发射计算机断层扫描 (SPECT)，可以单独使用，也可以多种组合使用。他们使用原始图像，即射线照片或扫描，或在 Photoshop 或三维 (3D) 软件中对其进行电子修改。 “他们的作者是专业艺术家、设计师、业余爱好者和放射科医生。综上所述，由于某些放射影像的美学和某些艺术家的宝贵创作，神经放射学已成为当代艺术的重要领域”。
Neil Fraser 创作了他的作品 The 3D MRI Cubes，它可以在三个平面上对大脑的 MRI 扫描进行各种组合 Marjorie Taylor 用类似 MRI 和 PET 扫描的方式绘制了一幅作品，名为《艺术与科学#1》Ashley Davidoff 创作了名为“颈动脉树”的血管造影组合物
2014年艺术家 Veasey 和 Oliver 在波士顿Ms MoCA的儿童空间中展出的《只有人类》 《梵高记忆》，发表在2010 年 7 月的 RadioGraphics 杂志上为了创作这件作品，冯启鸿对心脏主动脉支架移植物进行三维计算机断层扫描图。从植入支架中心的角度向上看，可以看到金属支架的上三排迸发出鲜艳的彩虹色，图像与梵高的画作的色彩相呼应。
冯博士的另一项著名创作是屡获殊荣的《我们的鼻子背后是什么？》，代表了人类的鼻子和鼻窦。他在2007 年使用彩虹化技术创作了这件艺术品——这是他自己开发的一种技术，该作品在在 2007 年由《科学〈杂志和美国国家科学基金会赞助的国际科学与工程可视化挑战赛中并列第一。 分层伪影在3D 重建中很常见，因为必须将多个横截面切片堆叠起来才能创建 3D 图像。切片越厚，伪影就越显眼，但现代软件已经非常擅长使之平滑化。但我发现生成的轮廓线效果非常有趣，因此，我尽我所能来增强它 ”。
他最近开始与摄影师Gary Yeoh合作，与他一起录制了不同的视频片段，展示了蝴蝶的变态过程。他们目前的共同艺术项目是“神秘花园”，他们正在使用摄影、X 射线、3D CT 和 3D microCT 的组合来对花卉、植物、昆虫和其他自然元素进行成像。这些早期作品将于今年六月在香港石窟艺术馆展出。
匹兹堡大学医学中心的医师Satre Stuelke在 2007 年作为一年级医学生开始从事此类艺术，出于教育和审美原因，使用扫描仪直接来捕捉日常物品的图像，然后在软件 OsiriX 中进行着色处理。 他认为，在儿科医生的办公室里展示这种类型的艺术尤其重要，他们可以帮助小孩患者更多地了解CT 扫描，从而减少对自己经历过程的恐惧。“我希望患者对通常令人生畏的放射学程序感到更舒适”。 相关网站：https:///radiology_art/index2.html
Marc Didou 《我的头骨》2007. 三元素：白色大理石 115 x 60 x 30 厘米，黑色大理石底座 93 x 86 x 10 厘米，黑色大理石镜面 93 x 75 x 2 厘米Marc Didou被视为锻铁艺术的先驱之一，但是他从1996年开始创作基于医学影像技术的核磁共振系列雕塑。在遇到MRI后改变了他的艺术创作，从而展示了这种医学成像技术如何随着时间的推移影响他的审美和艺术选择；他的分层雕塑在整体上体现了 MRI 的审美潜力，因为它们使用了构成 MRI 的所有元素。扫描的节奏、不动、部分失明、图像、作为体验实验对象的身体以及扫描仪的物理组件本身，但是更根本的，是一种扫描所构建起来的理解事物的方式。 相关网站：https://www./
纽约艺术家贾斯汀·库珀（Justine Cooper）是 90 年代第一位在她的艺术中使用核磁共振的艺术家。她的 MRI 作品直接从 Visible Human Project (1994) 中汲取灵感，该项目由美国国家医学图书馆委托并于 1994 年公开，用于存储和查阅用于人体研究的图像。 库珀的视频动画《RAPT I 》(1998) 是 90 年代第一部引起极大关注的 MRI 艺术作品。被扫描的是她自己的身体，观众进入艺术家身体空间的飞行之旅。但作品并没有与个人身体重合，而是隐喻了一个普遍的人体。
随之，《RAPT II》（1998）重新构想了将身体切成薄片并在计算机屏幕上进行的连续重建，构造了一个物理空间而不是虚拟空间。 相关网站：http://www./
葡萄牙艺术家马塔·德·门内泽斯（Marta de Menezes）与物理学家Patricia Figueiredo合作进行 fMRI 和肖像画实验。称之为“功能性肖像”，她的作品包括印刷在画布上的数码图片或投影在类似画布上的视频。 《功能肖像：帕特里夏弹钢琴》（Functional Portraits: Patricia Playing the Piano）中，打印在画布上的fMRI脑部扫描与物理学家的两张照片相结合，一张正面是帕特里夏微笑的脸，另一张是背面，只有头发框起来。
门内泽斯与电影制作人Andrew Kötting 和神经科学家 Mark Lythgoe 之间的合作项目《图绘感知》（Mapping Perception） (2002) 是一部实验电影，通过科廷的女儿和电影的青少年主角伊甸园描绘了自我感知主体的概念。这部电影借鉴了科学概念、诊断和工具（其中包括 MRI 和 fMRI）。 相关网站：https://www.
英国艺术家安吉拉·帕尔默（Angela Palmer）的一系列《自画像》（Self-Portrait）中，从她自己的大脑中获取的个人横截面扫描是手工雕刻或绘制在非反射玻璃片上的。然后将这些纸张显示在一起，创建一个由每个横截面的线构成的图像。图像只有从特定角度才能看到。 相关网站：https://www./
巴西艺术家莫妮卡·曼苏尔（Monica Mansur）探索了 X 光扫描、内窥镜、超声和断层扫描产生的图像，她在艺术场景中描绘了医学化的科学机构。自 1995 年以来，她第一次展出用 X 射线图像制作并印在胶带和纱布上的作品，直到最近几年，她一直在创作她所谓的“水晶风景”。她的重新摄影作品包括重新拍摄和打印的图像，这些图像基于一系列医学检查。 曼苏尔使用的图像可能是她自己的身体或任何其他人：它们是非身份的。这些图像是随机收集的，有时可能属于死者、病人和健康者。 相关网站：http://www./ 鲍拉·克劳恩（Paula Crown）《进入我的头：当代自画像》2020鲍拉·克劳恩（Paula Crown）的《进入我的头：当代自画像》中，她使用两个大的凸面屏幕来展示艺术家自己大脑的内部运作——通过真实的 MRI 扫描捕获。最初，图像似乎是抽象图案。然而，经过仔细观察，这些图像及其脉动的形状和形式的积累，揭示了艺术家自己大脑的运作方式。动画伴随着一段专门为此作品创作的音轨，用舒缓的小提琴代替了 MRI 扫描仪的原始敲击声，这是对 Crown 大脑活动的音乐诠释。随着形状的变化，音乐也随之变化。“音乐是我大脑的解剖结构，它被放入软件程序并转换为声音，”Crown 解释道。“然后一位小提琴手演奏了大脑扫描的动画。” 相关网站：https://www./
德国放射科医生和艺术家冯·冈伯格 （Rodolphe von Gombergh） 开发了一种医学成像方法，可以非常精确地检查身体内部，而无需将相机插入生物体。在同一台机器中结合了超声波（因此是最先进的回声）与新一代扫描仪，“能见度将是基本扫描仪的 400 倍”。在医学领域，这些 3D 图像对医生和患者都很有价值，因为它们无需麻醉或住院，同时让我们能够穿越人体最深处的角落。他是一名医生，也是一名艺术家。著名的放射科医生和人体摄影记者。他有一个雄心壮志：将科学摄影带入“21 世纪的艺术”。 在用于可视化大脑工作的图像生成技术中，还有脑电图(EEG) 和脑磁图 (MEG)等。 医学图像在不同媒体环境（电影、电视、广告）中的普及，为广大公众提供了接触以前专属于单一医生专业眼光的视角的机会。它进一步强化了一种依赖图像和产生图像的技术的文化。
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