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艾琳·汉森（1981年出生于美利坚合众国俄勒冈州，艺术家继续居住和工作的地方）的作品似乎不言自明。鲜艳的色彩、强烈的对比、厚涂的笔触和独特的构图营造出令人眼花缭乱的视觉奇观。今天我们有幸与这位当代风景画大师交谈。汉森为何将毕生精力献给风景画？什么是开放印象派？我们对这位才华横溢的美国艺术家的未来有何期待？
JD 亲爱的艾琳汉森，很高兴见到你，你最近怎么样？ EH 这是忙碌的一年！除了每周至少创作一幅画、经营我的印刷业务和三个画廊外，我还有一个3岁的女儿也让我很忙。
JD 你一定是女超人！首先，您能否告诉我们更多关于您成为一名艺术家的历程——特别是，您为什么开始画风景，以及您是如何发展出您独特且广为人知的技术的？ EH 我从小就画风景。我的灵感来自于加利福尼亚州的背包旅行和野营旅行。在洛杉矶长大，这些对大自然的逃避深深地影响了我，我仍然发现大自然是我能画的最美丽、最鼓舞人心的主题。 当我大学毕业并且不太确定我的生活该做什么时，我搬到了内华达州并成为了一名狂热的攀岩者。这是我第一次亲眼看到红色的岩石景观，我被沙漠的鲜艳色彩和荒凉之美深深打动，决定每周画一幅画，看看我的艺术能带我去哪里。 从那以后，我一直坚持这个决定，在过去的15年里，我创作了将近3000幅画，在这个过程中，我形成了一种独特的油画风格，我称之为开放印象派。
JD 你会说你的对象也对发展你的技术负有部分责任吗？例如，如果您决定成为肖像画家而不是风景画家，您会按照自己的方式作画吗？ EH 我认为我粗犷、抽象的绘画风格是从两年来只画石头发展而来的。我喜欢我正在攀登的岩石；它们鲜明的对比、深色轮廓和鲜明的色彩平面是我在作品中模仿的特征。为了捕捉摇滚的这些方面，我开发了一种技术，在这种技术中，我预先混合了我的整个调色板，然后在不分层或混合的情况下，在画布上应用厚厚的油漆笔触。这让我的画有一种自发的、有质感的外观，吸引了我，并捕捉到了沙漠的活力。 几年后，当我搬回加利福尼亚时，我开始画我在帕索罗布尔斯和其他农村地区发现的连绵起伏的丘陵和弯曲的橡树线。想都没想，我就把厚实的绘画技巧应用到这些曲线上，我发现方形的笔触非常适合捕捉沙漠岩石，也能很好地捕捉树木和山丘，让我的作品具有独特的一面这使它有别于其他艺术家的作品。 例如，如果我的灵感来自肖像画而不是沙漠风景画，我无法说出我的风格会是什么。我知道，无论我现在画什么（包括肖像），同样厚实、抽象、方形的外观仍然会表现出来。
JD 除了是一位出色的画家，您还是一位了不起的女商人。成为职业艺术家的道路是怎样的？你遇到了什么挑战，今天你的挑战是什么？ EH 我喜欢艺术的商业方面。我喜欢处理数字，与我的营销团队合作开发新的活动，然后跑到仓库去挖掘库存问题。从头开始建立艺术事业是一项挑战，但我对事业和生活有一种非常顽强的态度，而且我不会轻易放弃行动。通过反复试验和多年每周80小时的工作，我建立了自己的事业，现在我拥有三个零售艺术画廊（只展示我的作品）、20名员工以及一个18,000平方英尺的工作室和印刷制作设施在俄勒冈葡萄酒之乡的中心。 我按照我向任何想把自己的事业掌握在自己手中的艺术家推荐的方式建立我的事业：参加艺术展。很多很多的艺术展。有一次，我一年要在美国西部参加了20场展览，期间疯狂地作画以满足需求。这让我建立了一个热爱我的作品的忠实收藏家群体，而且我可以靠自己的力量自力更生，而不需要依赖画廊进行业务管理。
JD 您不是通过由一流画廊代理来突破艺术家的身份，而是通过自己的画廊成功地代表自己。这是一个有意识和深思熟虑的策略吗？还是有机地发生了？ EH 我不会说拥有自己的零售画廊是一种有意识的、深思熟虑的策略——我非常高兴每年参加20场艺术展，并且在没有任何雇员的情况下过着适度的生活。然后有一天，伯班克市敲了敲我的门（字面意思），告诉我我正在制作“太多的画布”（不是开玩笑），并且我有两周的时间将我的公司搬出我的房子。虽然我一直在漫不经心地想有一天有一个单独的工作室和陈列室会很好，但这次活动让我做出了当务之急的决定，两周后，我来到了艾琳汉森画廊的第一期。 一旦我体验到让我的陈列室永久展示我的作品（而不是每隔一个周末在艺术节上创建移动画廊所涉及的艰苦工作）是多么美妙，我就开始扩大规模。不久，我搬进了洛杉矶艺术区一个5,000平方英尺的仓库，之后，我扩展到圣地亚哥，最后到俄勒冈州。因为我在仓库里，所以我没有步行交通。相反，我使用入站营销将已经对我的作品感兴趣的人带入我的画廊。这种商业模式对我很有效，我一直在努力。 最终，我决定在其他已经成为热门艺术目的地的地区（卡梅尔海边和斯科茨代尔老城）开设一些小型零售画廊，以利用步行交通来取代我的艺术节。这给了我更多的时间来绘画并专注于我不断发展的艺术业务的其他领域。 当COVID袭来时，我知道我必须做一些出色的事情才能让一切顺利进行。受到一篇文章的启发，我读到了一篇关于梵高画作的3D打印复制品与原作几乎没有区别的文章，我投资了50万美元购买高科技扫描设备和3D打印机。在年底之前，我成功地制作了我的3D打印，被称为“3D纹理复制品”，这是我的拉伸画布打印和我的原始油画之间的完美中间价位。
JD 艺术作为一个行业或企业已经足够了。让我们更深入地谈谈你的艺术。在我们深入探讨您与克劳德·莫奈（Claude Monet，1840-1926年）或文森特·梵高（Vincent Van Gogh，1853-1890 年）等印象派和后印象派大师的联系之前，您觉得自己与同时代的人有何关系？当然，这与大卫·霍克尼（David Hockney，生于1937年）——尤其是他90年代的大峡谷画作——韦恩·第伯 (Wayne Thiebaud)（1920-2021年）有明显的相似之处。尽管如此，从绘画的角度来看，我们也遇到了与克莱尔·塔伯雷（Claire Tabouret，生于1981年）或艾玛·韦伯斯特（Emma Webster，生于1989年）等有趣的技术和视觉相似之处。 EH 大卫·霍克尼 (David Hockney) 启发了我，因为他是一位在世的艺术家，画风景和自然（而不是抽象或雕塑），但他是当今最成功的艺术家之一。既然你提到了霍克尼的大峡谷画作，我就看了看；他们好美！乔治亚·奥基夫 (Georgia O'Keeffe) 以及她以绘画自然和她喜爱的沙漠景观为职业的事实给我留下了同样的印象。几年前我参观了她在新墨西哥州的Ghost Ranch大院，从那时起我就想要自己的大院！ 至于我与其他画家的相似之处，我不能说我花了很多时间研究其他艺术家的作品。我获得了生物工程学位，我的绘画灵感一直直接来自大自然。我努力模仿我在户外发现的美，通过艰苦的试错和画了3000幅画的经验。我在油画方面的工作与传统上在学校教授的非常不同（我年轻时上过美术课，所以我知道我“应该”如何画画。）我想其他艺术家也做过和我一样的事情，这可以解释所见的相似之处。
JD 您将自己的绘画方式描述为开放印象派。你能告诉我们更多关于你对历史印象派的喜爱吗？是自然而然的吗？或者亲眼目睹克劳德·莫奈、卡米尔·毕沙罗（1830-1903年）、保罗·塞尚（1839-1906年）、保罗·高更（1848-1903年）或文森特·梵高等人的作品是一次大开眼界的经历？ EH 这很有趣，但我甚至不认为我的风格是印象派，直到有足够多的人告诉我，在参加了多年的艺术节并与一万人谈论我的画作之后。我一直很钦佩印象派画家，尤其是莫奈和梵高。 当我10岁的孩子帮助我妈妈在花园里种植鸢尾花时，我就有这样的记忆。看到它们盛开我很兴奋，因为我认为它们会像我最近在博物馆看到的梵高的鸢尾花。当鲜花终于盛开时，我记得自己很失望，并意识到艺术比现实生活要好得多。从这一刻开始，我受到高更和梵高的启发，依靠我的情感色彩感觉，而不是严格复制我所看到的风景。
JD 你能给我们解释一下“开放式”印象派的术语吗？为什么不是新后印象派（多嘴）、当代印象派或后现代印象派？你的画以什么方式打开？我们是否需要按照乔治·瓦萨里 (Giorgio Vasari)（1511-1574年）的传统，将它们视为通向世界的一扇敞开的窗户？ EH 在数百人告诉我，我的画与他们所见过的任何东西都不一样之后，我决定为自己的绘画风格命名。我喜欢Open Impressionism中的“open”这个词，因为它表示对印象派更开放的态度，对色彩更开放的态度，而且我的作品受到露天的启发，带有一丝户外风格。
JD 开放印象主义是对您的特定实践的描述，还是已经成为真正的当代艺术运动？如果是这样，还有谁在练习开放式印象派，您是如何反思这些门徒的？ EH 美国各地的许多艺术学校都教授开放印象派。我几乎每周都会收到来自艺术班的电子邮件，试图模仿我的风格。我可以从一英里外看到一幅受我作品启发的画作。是的，如果你用我的技术来创作一幅开放的印象派绘画是最好的，但也有一种运动，我已经开始从事印象派的职业了。 我经常听其他艺术家说，我启发了他们在放弃绘画后重新拿起画笔，或者我启发了他们“放松”。正如霍克尼和奥基夫启发了我通过绘画自然风景和美学来创造名声的能力一样，我相信我现在正在启发成千上万的其他艺术家发展他们的美的形式并尝试以艺术家的身份谋生。我的目标是在当代艺术市场创造真正的印象派重生。
JD 你画 alla prima，湿中湿画——或者更确切地说，湿又湿。是什么让您的技术与其他 alla prima 画家如此不同？ EH 首先，我在拿起画笔之前预先混合了我的整个调色板。我仅使用 4 或 5 种颜料混合将出现在绘画中的各种色调和明度，这些颜料在我的 24 英寸调色板上排列成长排的小堆颜色。然后我尽量不重叠我的笔触，让底色尽可能多地勾勒出笔触。这意味着我必须在第一时间就把我的笔触做好，例如只用六笔而不是 60 笔画一棵树。 同样，这是一种不寻常的油画方法，使我的作品具有新鲜、自然的一面。由于我通过画很多很多的岩石来发展我的技术，这些方法是通过反复试验自然而然地产生的，以尽可能地捕捉岩石表面的多彩变化。我并没有有意识地尝试采用一种不同于常规的技术，而是从必要性出发，让我的颜料按照我的意愿去做，以捕捉大自然的绚丽色彩。
JD 你的画有不同的解读吗？这是对世界之美的视觉盛宴吗？是什么让它们在当代背景下具有相关性？ EH 我尽量不给我的画增加任何意义。我给这些画取了一个平淡无奇的名字，让观者以自己独特的视角来感受它们。我的作品是对美学的颂扬，我的灵感来自世界的美丽、色彩和光线，但除此之外的一切都取决于观众。
JD 是什么激发并说服您画一幅特定的图画？什么时候画完？ EH 我在大自然中寻找独特的构图和有趣的对比。我可以从一些简单的事物中获得灵感，比如一排杂草丛生的草地捕捉着最后一缕阳光，橡树树枝独特的弯曲，或者光影从树林中渗出的图案。当我准备作画时，我会尽量专注于画作中直截了当的信息，例如特定色调的光彩、大峡谷边缘的一棵树或天空的抽象形状如在纵横交错的树枝之间看到的那样。 我制定我的计划，画一系列草图，并预先混合我的调色板，然后我就可以开始绘画了。我尝试在拿起画笔之前完成绘画的所有“艰苦工作”，这样我就不必在绘画时做出决定，比如山的这一部分的正确颜色/值是多少，或者如何水必须在反射中是黑暗的。通过提前做出这些决定，在绘画时，我可以专注于笔触的自然节奏和色彩本身的乐趣，而且我发现我不必自我纠正、改变或混合我的画笔一旦它们被放置在画布上，就会有笔触。 我知道当所有的底色都被覆盖时，一幅画就快完成了。然后我确保绘画流畅而不会粘在任何地方，并且我根据需要对对比度进行轻微调整以控制眼睛在绘画中的移动。一旦我达到了这幅画对情感产生影响的地步，我就知道我完成了。在那一刻完成后，我总是后悔再画一笔。我的政策是，一旦我在画布上签了名，就不能再画一笔了，我会把画送去扫描，然后才能开始自我怀疑自己的创作。
JD 很明显，您拥有非常一致的视觉语言和艺术创作。随着岁月的流逝，公众总是对艺术家有新的期待；同样，艺术家也有继续重塑自我的冲动和愿望。它与您的实践有何关系？我们对 Erin Hanson 的未来有何期待？ EH 因为我每天都画画，所以我看不到我的技术多年来自然发生的逐渐变化，但我的风格似乎每年都有一点变化。比如前些年我怀女儿的时候，我的画越来越单调，但是当她出生的时候，我的画变得比以前更鲜艳、更丰富了——我自己没有注意到，但有人指出了这一点后来对我来说，这是真的！ 我知道如何推动自己成为一名艺术家并发现捕捉光线和色彩的新方法的最好方法是在全新类型的风景中进行一次摄影之旅。例如，我抗拒画海景十年，但当我终于开始画它们时，它为我的工作开辟了新的挑战和途径。结果是一种从我的背景和技术的独特视角来绘画海岸的方法。 我觉得有无数种方法可以让我继续推动自己成为一名艺术家，还有无尽的风景我还没有机会去探索。几年前我去日本拍摄红叶盛期的著名日本枫树时，那次旅行收集了 50 幅日本枫树的画作，我的风格在我努力捕捉的过程中得到了提升和成熟那些灿烂的金色和橙色。 我的下一个目标是去欧洲旅行，探索激发过去印象派画家灵感的风景。
JD 非常感谢您的参与。我真的很喜欢这次谈话，这是一种真正的乐趣。 EH 感谢您提出富有洞察力的问题。退后一步，用全新的眼光审视我的作品总是很有趣。
注:本文中出现的图文的知识产权属于其作者和版权所有者，这里唯一目的是传播艺术家的知识及展示其作品。 |
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