 百年教泽仰宗师，一代英名万古垂。德艺长留天地富，丹青永被赞誉驰。莘莘学子追风范，落落恩怀布赫曦。聚合画堂情未了，欣看桃李满琼枝。 ——唐云来《中国书画报美术馆首展孙其峰大师遗作感赋》 7月7日，中国书画报美术馆隆重推出了开馆首展——“画之大者——孙其峰百幅精品特展”，引起了艺术界的强烈关注。此展共展出孙先生给我们留下的书画作品、课徒手稿、学习札记等104件，比喻大师104岁的高龄。这是孙先生留给我们的极为宝贵的遗产。 在展览馆参观时，我又感受到孙先生传承、发展中国书画艺术，从事美术教育事业的那种“敬业乐群”“诲人不倦”“呕心沥血”的崇高精神，似乎又看到他在中国书画艺术高原上矗起一座高峰。 由于种种原因，我没有在孙先生门下学艺，没有能够在天津美术学院读书，但我曾经作为一个业余书画爱好者，从20世纪70年代开始没少聆听孙先生的教导，也没少阅读他的美术论著。我到天津市书协工作后，因工作关系，接触孙先生的机会就更多了。我们每次谈话，他都毫无保留地教我书画技巧和书画艺术理论。他在讲座中每每是边讲边画，深入浅出，循循善诱；他讲话时滔滔不绝，示范中挥毫点染，连续不断，听他讲课，不但能知其然，而且能知其所以然。在这个展览中，我看到了孙先生留下的许多课徒稿，其树石的勾勒皴擦、花鸟的点厾渲染、画稿的文字提示，都详细生动地再现了其讲课时的情景，如见其人，如闻其语。 孙先生对中国书画艺术的学习、传承和创作有独特的理解与主张，我们后学者在学习实践中时时离不开先生所指出的为学为艺之道。我受益最多的是孙先生这几个思维方式： 一、“强攻”与“智取”。他曾经风趣地对我说：“在传承书法艺术上，你们是'强攻’，我是'智取’。”孙先生是当代书坛公认的隶书大家，但是他从20世纪70年代开始研究隶书时就没有死临汉碑，也没有盲目地融合汉简，他对汉碑、汉简、帛书以及清代隶书的研习有着独特的方法。据孙先生介绍，他把碑刻简帛中的字用“归纳法”加以分类、用“比较法”加以对照，通过对相同的偏旁、部首以及相同结体的字，集在一起进行分析比较，同时将绘画的笔法融入书法之中，很快就形成了孙体隶书风格，在全国书坛独树一帜。他还对我说过：“如果你会写美术字，学书法就很容易。宋体是从颜体演化过来的，仿宋体是从瘦金体演化过来的。如果你会写美术字中的黑体，那么北魏的《王兴墓志》很快就能上手。”孙先生教我写字要动手更要动脑的道理，要善于探求古人的经典作品，并化为己有。 二、“无法”与“有法”。中国书画是一门艺术，年轻人学习它，不下功夫是不行的，必须从学法度开始。但是，学习这门艺术，你要有目标，即追求自由，追求“无法而法”，追求“无意识界”。孙先生常常教导我们要“不求形似，不离形似，貌离神合，似非而是”，这是他对石涛“至人无法，非无法也，无法而法，乃为至法”思想的重大发展。观看这个展览所展出的作品，我们可以看到孙先生对中国书画笔法、章法以及艺术境界的探索，其研究和表现达到了炉火纯青的地步，形成了完整的艺术体系。 三、“知足，知不足，不知足。”这是孙先生常说的话。“知足”是他对物质生活的知足，这位百岁老人，一生勤俭朴素，不讲究吃住行，没有享受过奢侈的生活。“知不足”是他对自己的艺术总是不满足于现状，总是在不断地探索、不断地创新，在教学理论的技法上也是不断地改进和发展。他认为，给学生上课也是自己学习的过程，“温故而知新，可以为师矣”。“不知足”是他对治学的心理状态。孙先生读书似乎是“还账”，活到老学到老，读过的书还要读，永远不停地“还账”。 这次展出的孙先生从壮年到晚年的作品，无不体现着他“知足，知不足，不知足”的生活辩证法、艺术辩证法。展览还陈列了孙先生留下的学习、工作资料和教学笔记，其中记录着这位艺术大师的艺术创作轨迹。作为后学，我们应当踏着孙先生的足迹，把他留给我们的宝贵的艺术财富、精神财富永远传承下去。  唐云来先生在创作 唐云来，字浚泉，1944年3月生于天津。曾为中国书协第四、五、六届理事，中国书协刻字委员会副主任，天津市书协第三届主席。现为中国楹联学会顾问、天津市楹联学会名誉会长、中国楹联学会野草诗社副社长、天津市文史研究馆馆员、天津市作协会员、天津市美协会员、一级美术师。曾担任国家级和国际书法、刻字展评审工作。书法宗颜、米，拜王学仲先生为师。2019年被中国楹联学会评选为“全国十大楹联书法家”之一，同年被中国书协评为“当代名家系统工程——日月光华·当代书坛老一代代表性书法家”。为2019年“盛世中国——庆祝中华人民共和国成立七十周年书法大展”、2022年“第十三届中国艺术节全国优秀书法篆刻作品展”以及2022年北京冬奥会创作巨幅作品。 唐云来先生书画作品欣赏          |
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