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是展厅，也是课堂 ——参观“时代篇章” 中央美术学院主题性美术创作文献展 文/范良君 2022年9月24日，在李自健美术馆开幕的《“时代篇章”——中央美术学院主题性美术创作文献展》是一场具有特别意义的画展。这些画作，主题重大、技艺高超，再现了百年来中国发展历程和时代风采，其展出形式亦超乎寻常：所参展的作品，大多伴有作者的创作草稿陈列，一幅又一幅，从半成品到成品，将画家从创作之初到作品完成整个创作过程中的所思所想昭告参观者；“艺术家创作准备稿”这个专题更干脆：是一些未完成画作的草稿、素描，包括画家的创作构想文字…… 李自健美术馆C展区4个展室，既是展厅，又是课堂！
首先，这“课堂”加深了人们对于“主题性美术创作”这概念的理解。何为“主题性美术创作”？用此次展出的“学术主持”、中央美术学院教授、博士生导师马刚开幕式上的话一言以蔽之：为历史、为时代造型。 本次展览，展出了油画、国画、版画、雕塑等，总计24件（组），件件都是精品、都是鸿篇巨制。《东方红——大型舞蹈史诗东方红》超出记录一场大型歌舞晚会的范畴，她是人民领袖与人民群众昂首高歌、迈步在社会主义康庄大道上精神面貌的写照。《中国改革开放的总设计师邓小平》：沙发上的邓小平，手捧一张广东省地图，睿智的双眼里不仅仅有思索，还有作出一个重大决定后，对美好未来的信念与期待。《以大国姿态登上国际舞台，1954年总理率团参加日内瓦会议》：画面上唯一的中国人——周恩来总理阔步在异国土地上，周边一大群视觉上比周恩来总理矮半个人头的金发碧眼们，双眼里表露出的惊讶与尊敬的目光与周恩来总理的坚毅与自信形成鲜明的对照，让众多中国观赏者从这幅巨作中找到力量，感受到鼓舞。还有画作《伟大的历史转折——中国共产党十一届三中全会》《国家的脊梁》，还有雕塑《狼牙山五壮士》《“杂交水稻之父”袁隆平》…… “主题性美术创作是难度最大的一种美术创作，对创作要求高，从创作的构想构图到人物刻画画面整体把握、大体量的建筑般的艺术表达，是非常复杂的一个制作工程。它要求作者具有较为全面的创作技巧，对时代历史和历史事件中的人物有深层了解和认识，要有深刻的专业感受。”回顾马刚在开幕式上这一席话，让“课堂”里的我，对眼前这些作品——《东方红——大型舞蹈史诗东方红》等的创作者们更多了一些理解、一份敬重：曹春生、孙景波、马刚、高天雄、丁一林……这些中央美术学院教授、博导们！ 他们也是一些何等热心、负责任的教师啊！不仅仅将自己的精心之作毫无保留地展示，还将自己创作这些作品的草稿和创作构想、心得一一奉献给参观者。 “这些草图手稿，都是看上去未完成的画作，匆匆几笔或改来改去而突然停止，它缺少那些诱人的悦人眼目的东西。它是极其专业的痕迹，它流露出艺术家的思考和几笔即有的表现能力，感受和激情、灵感和技巧，像泉水激活般涌出。”教授、博导们明白，这些草图手稿对于所有青少年美术爱好者都是极有参考价值的教材，李自健美术馆的参观者们大可将展厅当作课堂，从这些草图手稿、创作心得中学习到自己需要的许多东西。 比如，如何构图——“画中虽然有具体树木、岩石、沟壑的描述，但那不是质的东西，它只是山水的附着物而已。质的东西是胸中丘壑、胸中之形的运筹和抒发”；比如，如何着色——谈到着色，《国家的脊梁》的作者董卓介绍说，他起先考虑《国家的脊梁》应该有象征国家的主体色调，所以红色成为我的第一选择。但，数次色彩稿的对照和比较发现：红色不是最好的选择，“因为没有表达科学的理性”，最后，他从十几个色彩样式中选择了蓝色这个冷色调…… 在李自健美术馆的四个展室里，草图手稿的数量大大超过了展出作品的数量，这也印证了展出的“学术主持”马刚所强调的，创作就是要“不断地画”：“我所有的画都是“画”出来的，很多时候，当你走投无路的时候，通过画草图确实能带来解决的办法。通过不断地画，你会感到画面的意味，接着再往里填东西，这就可以有戏唱了”；又说，用草图构图时“我大量的精力都用在协调画面情节的平面性关系上，哪个地方实，哪个地方虚、哪个地方模糊、哪个地方清楚，我力图在素描中解决。”
到哪里去找马刚这样的老师呢！ 笔者我不是美术专门家，年逾古稀的我，也无意在绘画上发展，我不可能将画家们的创作经验和体会——在“课堂”上学到的东西，用于美术创作，但展览让我这个美术门外汉也学到不少知识，懂得如何去欣赏美术作品，善莫大焉！ 还是马刚的话。他说：我们现在认知或评价一幅画，已经远远不局限于画本身了。我认为，谈论一幅画一定要和艺术家的构思、和他当时的生活状态联系起来。 孙景波的《方志敏烈士就义》是一幅能感天动地的尽心之作。画面：南昌赣江南岸，红谷滩前，伟大的共产主义战士方志敏同志，伫立在天地之间，表情镇定，从容不迫，瞻望苍茫大地——曙光即将破晓！ 须知，曾经仅运用三个月时间主笔完成绘有百人之众的高三米、宽五十多米的壁画《一代天骄——成吉思汗》的著名画家孙景波，为一幅仅一个人物的《方志敏烈士就义》，竟然“跨时大半年”。在这“大半年”里，75岁高龄的他，在方志敏的故乡弋阳、在上饶集中营参观，“如饥似渴地”阅读方志敏的遗作《可爱的中国》《自述》《清贫》等。 是烈士的这一些话语让孙景波“感动而泪下”，进而对画作的创作——构图和色彩等有了成熟的构想： “我已认定苏维埃可以救中国，革命必能获得最后的胜利，我愿意牺牲一切贡献于苏维埃和革命。”“中国一定有个可赞美的光明前途。到那时，到处都是活跃的创造，到处都是日新月异的进步；”“假如我还能生存，那我生存一天就要为中国呐喊，假如我不能生存，死了，我流血的地方或者瘗骨的地方或许会长出一朵可爱的花来，这朵花就是我精诚的寄托吧！” 其实，整座李自健美术馆都是一座大课堂。给以美术爱好者、广大青少年美术知识的熏陶，向广大观众普及美术知识，增进美术修养，通过美术作品宣传党的方针政策，本就是李自健美术馆的宗旨，且不说我在李自健美术馆亲眼所见到的2021年9月的《湖南省首届少年美术作品双年展》、2022年8月的《自在童年——少年儿童空间展》，这些专门针对青少年美术爱好者的展出活动，即使是个人临展，美术馆也安排有画家与参观者互动的教学活动，李自健先生在他画作的常设馆里与参观者的交流N次了！这位也有自己的“主题性美术创作”作品，如《南京大屠杀》《清水塘畔》的世界著名画家！
范良君，1947年出生，湖南常德人。14岁时辍学，进入工厂当学徒工。1982年考入广播电视大学，1985年毕业于该校“现代汉语”专业，同年加入中国共产党。1991年起，先后担任湖南省一家省属国企负责人、主要负责人，2002年提前离开国企，加入民企行列，至今。上世纪70年代始，从事业余文学创作，有多篇文学作品见诸报端杂志，出版有儿童文学集《神奇的写字板》，散文集《心系药业》《药颂》，游记集《还愿西欧》《域外行吟》《峡湾短笛》《目标南极》等。 来源：红网 作者：范良君 编辑：施文 本文为文化频道原创文章，转载请附上原文出处链接和本声明。 本文链接：https://wh.rednet.cn/content/2022/09/26/11869799.html |
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