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一 近日，刀郎新歌专辑面世，其中的《罗刹海市》被指内涵那英、汪峰、杨坤和高晓松等人。 8月2日，汪峰在社交平台上正面回应刀郎的新专辑：“音乐从来就应该是音乐本身，而不是是非……” 在这段视频里，汪峰花了大概20分钟聊刀郎的新专辑。在视频开头，他表示，“任何音乐，它只是音乐，而不是是非、不是道德审判。”  他认为最近的一些风言风语，只要没有不尊重、没有侮辱谁，所有的想法言论都是一个人的天然权利。 汪峰称，在记忆中，他从来没有对刀郎有过任何的偏见，自己一向对于做音乐的人不是这种态度。 汪峰说，20年间，刀郎似乎没有做音乐之外的事情。“只凭这一点，我对他就是万分尊重的。” 不过，汪峰也解释道，刀郎的专辑与他喜欢的音乐完全不是一类，但这不妨碍他对专辑的喜欢，“至少说明刀郎一直潜心在钻研音乐，尊重来源于你执着于音乐探索，并且一直在进步。” 汪峰再三解释，从来没有看不起刀郎，“说句实话，在我心里面还没有看不起的音乐人。” 汪峰表示，当下有人说刀郎用了一首歌去讽刺、甚至报复某些人，这种说法非常贬低刀郎。 “把这种莫须有的观点强加于大众，自己的心理是阴暗的。因为任何音乐不是是非，不是道德审判。” 汪峰给刀郎的专辑打了93分，他认为这张专辑比较出色。 令人意外的是，他还表示，这张专辑最喜欢的并不是《罗刹海市》而是《未来的底片》。 二 这应该是那英音乐生涯中从未发生过的“大事件”，而且这种趋势还在不断加剧，根本没有停止的节奏。    不过，从数量上看，网友对那英的内涵评论，几乎都是针对那英本人的，针对其家人的只是极个别现象。 三 备受瞩目的作曲家谷建芬老师再次引起了大家的关注，这一次，她并非因为新作品的发布或其卓越的创作才华，而是因为她选择对网络“谣言”进行反击，发表了一份律师声明。
在当今商业化盛行的音乐产业中，谷建芬老师对于音乐同质化问题提出了重要的观点。她指出商业化导致音乐同质化严重，呼吁建立完善的法律体系以保护音乐人的权益。这一观点引发了广泛讨论和争议。
商业化导致音乐同质化？谷建芬的建议引发争议
这一观点立即引发了热烈的辩论。一些人认同谷建芬的观点，认为商业化导致了音乐作品在风格上的雷同和缺乏创新。他们担心这种同质化现象会使音乐变得单调乏味，难以满足观众对多样性和个性化的需求。他们支持谷建芬呼吁建立法律保护措施，以促进音乐界的多元发展。 然而，也有一些人对谷建芬的观点表示异议。他们认为音乐是市场驱动的产物，商业化是不可避免的趋势。他们坚信市场需求和观众口味的多样性应该被尊重，没有必要过度干预音乐创作的自由。他们担心过度的法律限制可能对音乐产业带来负面影响。
这场争议凸显了商业化与音乐发展之间的矛盾。在追求商业成功和保护艺术创作自由之间，寻找平衡是一个复杂而必要的任务。或许在进一步探讨和讨论中，人们能够找到更加合理的解决方案，使音乐能够既商业化又兼具创新和多样性。 那英支持整顿音乐界，反驳谷建芬的观点 在音乐界热点事件中，那英对于音乐产业的整顿表示支持，并反驳了谷建芬的观点。作为著名歌手，那英对音乐的发展有着深刻的见解和丰富的经验。 那英认为整顿音乐界是非常必要的一步。她认同谷建芬所提出的商业化导致音乐同质化的问题，并认为这种现象已经对音乐的多样性和创新造成了很大的冲击。她表示，音乐应该是多元而充满活力的，不应被商业利益所限制。
针对谷建芬的观点，那英也提出了自己的看法。她认为，保护音乐人的合法权益并不意味着剥夺商业市场的需求和观众的选择权。 她强调市场需求和观众品味的多样性应该得到尊重，并呼吁在整顿的同时，找到商业与艺术之间的平衡点。 那英的观点得到了许多人的支持，他们认为整顿能够为音乐艺术注入新的活力，推动音乐产业的发展。然而，也有一些人对她的观点表示异议，认为商业化是不可避免的趋势，过度限制可能会影响音乐的市场竞争力。
这场辩论反映出了音乐界在商业化与艺术创作自由之间的复杂挑战。寻找一个平衡点，既能保护音乐人的权益，又能满足市场需求和观众的品味，是一个需要深入思考和探讨的问题。 “点赞”是喜欢，“在看分享”是真爱 |
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