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乔治·康多于1980年代在纽约东村一举成名，他的画作同时结合法国十八世纪肖像画和连环图，因而深受藏家追捧。佳士得伦敦战后及当代艺术部国际主管Edmond Francey指：“美国绘画史一直在寻找一位英雄，而最新的一位必定是乔治·康多。”康多于1957年生于新罕布什尔州康科德，父母分别是护士和物理教师。二十出头时，康多移居纽约，曾在安迪·沃荷（Andy Warhol）的“工厂”工作室短期工作了一段时间，为这位波普艺术家的《神话》系列担任丝网印刷工。几年后，沃霍尔便开始购买康多的作品，显然从未发现康多曾是他的员工。康多在1980年代初的纽约崭露头角，与画家好友尚·米榭·巴斯奎特（Jean-Michel Basquiat）和凯斯·哈林（Keith Haring）一起成为东村的知名人物。当时绘画已面临危机多年，加上极简主义及概念主义等运动当道，但全赖大西洋两岸的画家的努力（除了纽约画家，还有德国的新表现主义艺术家，例如乔治·卑斯列斯（Georg Baselitz）等），这种艺术形式再度兴起。康多自早年起便获得各界欣赏，霍兰德·柯特（Holland Cotter）于《纽约时报》中更形容他是伦勃朗（Rembrandt）、毕加索（Picasso）和培根（Bacon）开创的具象传统与同辈艺术家约翰·卡林(John Currin)、格伦·布朗(Glenn Brown)和丹娜·舒兹(Dana Schutz)之间那“缺失的一环”。康多年轻时希望“马上发表令人刮目相看的宣言”，于是决定“既然我喜欢古典大师的画作，便绘画这些作品吧”。他向伦勃朗、卡拉瓦乔（Caravaggio）和哥雅（Goya），以及毕加索等现代大师致敬。例如，《黑色昆虫》（1986）的灵感源自胡安·米罗（Joan Miró）多幅画作中出现的昆虫和自由漂浮的形态。乔治·康多（1957年生），《运动中的形象》，2013年作。压克力、碳笔、蜡笔麻布，艺术家自选框。整体：59¼ x 63吋（151.1 x 160公分）。2018年3月6日于佳士得伦敦售出，成交价1,868,750英镑。©纽约ARS及伦敦DACS，2018年 康多一直对伟大的艺术家深感兴趣，而毕加索至今仍然是他的主要借鉴和启发对象。康多于2014年表示：“我将我的创作形容为心理立体主义。毕加索同时从四个角度绘画一把小提琴，我则以四种心理状态处理题材。”上图《运动中的形态》（2013）中的躯体与威廉·德·库宁（Willem de Kooning）的《女人》系列同样带有奇特的讽刺和怪诞感觉，而当中的动感则令人想起杰克逊·波洛克（Jackson Pollock）的姿态抽象风格。海沃德美术馆馆长 Ralph Rugoff 曾指康多的画作展现“令人惊叹的艺术探索广度”。不过，他最著名的或许是描绘一系列怪异虚构人物的作品，这些人物似乎在比拼谁的容貌最惊人，如2002年创作的两幅画作《疯狂的精神病医生》和《秘书》。Francey说道：“乔治·康多能于一幅画中同时结合法国十八世纪肖像画和连环图。他泰然自若地揉合高级艺术和通俗艺术，因而在国际艺坛备受赞誉，不但受欧美藏家欢迎，也获得越来越多亚洲藏家支持。”康多揉合高级和通俗艺术的代表杰作是《弗兰肯风暴》，作品的题材取材自毕加索的《女人头像》（1960），但耳朵则明显是模仿米奇老鼠。康多追求刺激的生活，他于2012年绘画《弗兰肯风暴》时，正值飓风桑迪吹袭得最猛烈的时候，当时停电，他也无法与外界联系。康多在马萨诸塞大学主修音乐理论，同时修读艺术史。他在移居纽约前曾短暂加入朋克摇滚乐队The Girls。他的抽象作品经常源于与音乐的联系。理论家费利克斯·加塔利（Félix Guattari）对他说：“你内心仍然是位音乐家。你笔下复杂的线条、形态和颜色属于时间层面，而非空间的协调。”康多的近期成就包括接受委托为美国饶舌歌手肯伊·威斯特（Kanye West）设计他的2010年流行单曲专辑《My Beautiful Dark Twisted Fantasy》封面。据说威斯特想要一幅会“被禁”的作品，而康多也不负所托，描绘了裸体的威斯特与类似人头狮身像的女子在交欢。这张唱片被几家销售商拒绝上架，当中包括沃尔玛。于2006年，康多一幅看似不敬的伊莉莎伯女王二世肖像于泰特现代艺术馆展出，《每日邮报》批评他将英国君主描绘成“没有牙的椰菜娃娃”。康多反驳指自己怀着好意创作，画中的女王在微笑，而且“大家的确很喜欢椰菜娃娃”。2011年，纽约新当代艺术博物馆为康多举行艺术生涯中期回顾展 霍兰德·柯特在《纽约时报》上形容“Mental States”为“妙极”的展览，而肯伊·威斯特就是出席展览的知名嘉宾之一。展览其后巡展至欧洲三个博物馆，包括伦敦海沃德美术馆（展览策展人Ralph Rugoff正是海沃德美术馆馆长）。 乔治·康多（1957年生），《红黑色斜肖像画》，2016年作。83 ⅞ x 82 ⅛吋（213 x 208.5公分）。估价：1,5000,000-2,500,000英镑。2018年10月4日于佳士得伦敦战后及当代艺术晚间拍卖中售出，成交价1,748,750英镑
康多独特且具挑衅性的作品深受知名藏家和名人欢迎，也获得许多名人和同辈艺术家青睐。在过去15个月内，康多作品成交价纪录已被打破三次，最新纪录来自于2018年5月在佳士得纽约以6,162,500美元成交的新立体主义作品《裸体与造型》（2014）（超出旧纪录逾200万美元之多）。乔治·康多（1957年生），《裸体与造型》，2014年作。油彩、画布。80 x 72吋（203.2 x 183公分）。2018年5月17日于佳士得纽约售出，成交价6,162,500美元。©纽约ARS及伦敦DACS，2018年 佳士得纽约战后及当代艺术部副总裁暨专家Ana Maria Celis表示：“康多的作品一直大受欢迎，目前没有其他艺术家与他旗鼓相当。”康多成交价最高的五幅作品均来自2010年后。Francey指：“他无疑随着年龄增长而愈发优秀，就他的意念、构图和技巧而言，已经到达另一个炉火纯青的全新境界。”“康多就像音乐家一样，练习得越多，便进步越大。他最近刚步入花甲之年，堪称同辈最出众的艺术家之一。”乔治·康多（1957年生），《曼哈顿脱衣舞俱乐部》，2010年作。压克力、碳笔、蜡笔、画布。75 x 95吋（190.5 x 241.3公分）。2012年11月14日于佳士得纽约售出，成交价1,314,500美元。©纽约ARS及伦敦DACS，2018年 最早预示这项转变的作品之一，是他于2010年完成的《曼哈顿脱衣舞俱乐部》（上图），康多在画中将自己的创作过程和独特的人物角色，与类似图卢兹—劳特累克(Toulouse-Lautrec)的《红磨坊》和毕加索《亚维农的少女》的题材融合。作品于2012年在佳士得纽约以130万美元成交，刷新康多作品的拍卖纪录，而往后六年他的作品成交价更不断攀升。康多将杰出的绘图技巧和运用颜料的精准手法相结合，并指这些作品是“素描与油画之间一般存在阶级制度，这些作品便是响应。对我而言，两者并无真正的分别，且能和谐并存。”
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