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画论。 【一】
花鸟画要画的虚，有种出纸感。
怎么理解呢？虚，指的是生动，活灵活现，不是标本式样的呆实，是跃出纸上的瞬间花鸟恍可入目的刹那真实。
其实，真实的自然界花草鸟雀，本质上难以栩栩如生描绘，再现到纸上的过程，不如照相技术、电影画帧般惟妙惟肖，是缺损，是化繁为简。
但是，花鸟画的魅力由于加入画家情绪，此画不再真实，是虚拟的物象，真实只是参考，画在纸上则是经营和再造，这种能力与画家的综合素养密不可分。 诗情画意不是什么画家都随手拈来。
好的画家吸收大自然花鸟内在的质感，差的画家只吸收其外表，如标本。所谓“格调”即来自于此。
花鸟不会说话，但能产生情绪。
【二】
中国画的【花鸟】、【山水】和【人物】三个画种里，唯有花鸟和人物需要传情于物象，因为绘画的本身要感人，此基础乃实实在在的造型技术。鸟要画出姿态的鸟样。
人物画的高级就是，五官和身材比例得当，需要优秀的造型能力，材料一般用绢麻熟宣，而非生宣写意。这是因为可控材料对于人物的水墨造型准确的形象控制有利。
有些文墨雅士以生宣写意苏东坡造像，往往失之丑陋、草率和粗鲁，源于对人物画的不尊重。花鸟和人物对于“文人画家”而言，轻易不可碰，一画都是丑陋。
遗憾的是，中国画市场只看名气不看作品质量的邪念，由于文人墨客“书画同源”的鼓吹，堕落成了笔墨游戏，而不是专业的归专业。
国画的美，诸如写意、传神、简洁、诗意、素华等等，一定是专业的刻苦的收获。
【三】
山水画市场比较混乱。拙于鸟雀者，名利场之外，雅士以归于田园为荣，寄情山水，笑傲江湖，在画里徘徊，以文墨不亦乐乎。这个兴趣游心而非创作。
山水画有个特点，笔墨重于造型。
水彩风景画以造型艺术为重。山水画以笔墨心象比拟。两者艺术出路区别巨大。
风景画家吴冠中大师说，黄宾虹的画没有意义。他说，“我对黄宾虹这个人，从来不重视他，我实在看不上他！黄宾虹这个人，拼了老命在笔墨里搞，但他的画都是千篇一律的，毫无意义，一堆废纸，一堆垃圾！因为，黄宾虹的画不感人。”
看，艺术观念区别巨大。
崇拜者这样认为：鉴赏黄宾虹的山水，需要很深的艺术修养，写意画是哲学美学的表达，不是纯粹的视觉及技法。
不认为黄的画欣赏性不高。
黄宾虹的崇拜者看到黄宾虹浑厚华滋之积墨山水之难得，看不到任何景物在黄宾虹看来都是一个模子，分不清大山、小山、泰山、黄山。黄宾虹没有造型能力，山里小房子、小桥、小人歪歪斜斜，丑陋，不科学。黄宾虹笔墨功夫不能为造型艺术增彩，坦率地说，确实有点顾此失彼了。
山水画和我们的花鸟画一样，不表达支离破碎的世界。
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