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每当我向不知梵高其人其画的人们介绍梵高时，往往自己先就激动，却找不到确切的语言来表达我的感受。我童年看到飞蛾扑火被焚时，留下了深刻的难以磨灭的印象，梵高，他扑向太阳，被太阳熔化了！梵高以绚烂的色彩、奔放的笔触表达狂热的感情而为人们熟知的。印象派捕捉对象外表的美，梵高爱的是对象的本质，他力图渗入对象的内部而占有其全部。印象派爱光，梵高爱的是发光的太阳。我从青少年学画时起，一见梵高的作品便倾心，此后一直热爱他，到今天这种热爱感情无丝毫衰退。我想这吸引力除了来自其绘画本身的美以外，更多的是由于他火热的心与对象结成了不可分割的整体，他的作品能打动人的心灵，梵高的作品几乎都显露出作者的心脏在跳动。 梵高不倦地画向日葵。他说：“黄色何其美！”这不仅仅是画家感觉的反应，其间包含着宗教信仰的感情。对于他，黄色是太阳之光，光和热的象征，他眼里的向日葵不是寻常的花朵。当我第一次见到他的向日葵时，我立即感到自己是多么渺小，我在瞻仰一群精力充沛、品格高尚、不修边幅、胸中怀有郁勃之气的劳苦人民肖像！梵高热爱土地，是孕育生命的空间，是母亲！他画铺满庄稼的田野、枝叶繁茂的果园、赤日当空下大地的热浪、风中的飞鸟……他的画面所有的用笔都有运动倾向，表示一切生命都在滚动。从天际的云到田垄的沟，从人家到篱笆，从麦穗到野花，都互相在呼唤，在招手，甚至天在转，地在摇，都缘画家的心在燃烧。 梵高所画人像的背景即使是一片单纯的色调，也凭其带有强烈韵律感的笔触推进极微妙的色彩变化，就像是流水的河面，其间还有暗流和漩涡。人们经常被他的画意带进繁星闪烁的天空、瀑布奔腾的山谷。他善于在极复杂极丰富的色块、色线和色点的交响乐中托出对象单纯的本质神貌。无数杰出的画家令我敬佩，但并无太多要求去调查他们绘画以外的事。可是对另外一批画家，如老莲、石涛、八大、波提切利、德拉克罗瓦、梵高……我总怀着强烈的欲望想了解他们的血肉生活，钻入他们的内心去，特别是对梵高，我愿听到他每天的呼吸！  梵高，荷兰后印象派画家，结合了印象派与新印象派，融入了他们的鲜艳色彩，创造了他独特的个人画风。 《易·乾·文言》：同声相应，同气相求。“气”，是谓人的精神气概；风格气势。吴冠中与梵高，虽相隔了一个世纪，但禀赋气质相似，都是为艺术而生的。他们的头脑里有火，心中有风暴，毕其一生，都在孜孜追寻捕捉大自然生命的升华。梵高曾言：在大自然面前，占住了我的激动，在我内部升腾上来达到昏晕状态。一切我向着自然创作的，是栗子，从火中取出来的。吴老先生散文集《美丑缘》自序里说：追寻美、发现美，是我的职业、职责，也成了我生活和生命一整体。吴老先生所谓的“美”，是超现实的美，是被心灵净化过的，是艺术。吴老先生曾言：从艺以来，如猎人生涯，深山追虎豹，弯弓射大雕。不获猎物则如丧家之犬，心魂失尽依托。在猎取中，亦即创造中，耗尽生命，但生命之花年年璀璨，人虽瘦，心胸是肥硕壮实的。 梵高的《向日葵》，每朵花如燃烧的火焰一般，显出画家狂热般的生命激情。在一个访谈节目中，吴老先生谈到第一次在英国面对《向日葵》原作时的情景：太伟大了，我有种跪下去的冲动，这不是向日葵，这是很多不同性格悲哀、苦难的人脸。画家是苦难养出来的。苦难是吴冠中、梵高共同的写照。梵高一生穷贫交加，生活靠弟弟接济，又深陷精神疾病折磨。梵高没有屈服颓废，画出了一幅幅更加成熟，更加大胆，更加令人震撼的作品。表现出强烈的情绪和“视觉冲击”，旋转的线条，粗犷有力，它们如火山的岩浆，荡激翻滚，让人感到画家复杂强烈的感情和表达的冲动。 
吴冠中老先生一生坎坷，晚年作油画《苦瓜家园》：苦，永远缠绕着我，渗入心田。吴老先生在散文集《美丑缘》记述道：回顾已逝去的七十五年，倒感到我逢上了极大的幸运，这是特定历史的赐予。返国后，在各种压力下我如被埋入深土，但默默坚持，踏遍祖国的角角落落，穷乡僻壤，体会到土地的芬芳与人民的淳朴，寂寞耕耘了三四十年。正是这默默的坚守、寂寞的耕耘，成就了横贯中西的一代大师。吴老曾言：画家是怎么出来的，画家是苦难中走出来的，感觉过人生的酸甜苦辣，成就艺术的音乐文学。吴老在其散文《病妻》：人必老，没有追求和思考者，更易老，老了更是无边的苦恼，上帝撒下拯救苦恼的种子吧，比方艺术！ 吴冠中与梵高，他们都是虔诚的艺术信徒，扑向太阳，拥抱光明。 艺术家永远是梵高炽烈的崇拜者——吴冠中 公众号：君独在 |
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