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《书法导报》访谈
王海洋：学习书法二十余载，我愈发体会到书法表现的是书家对生活的感悟，更是另一个形式的自我存在。古人云：“师古人不如师造化，师造化不如师心源。”这句话既指明了学艺的路径，又阐述了艺术的不同境界。近阶段，我偏爱“萧疏简淡”的艺术情境，化繁为简，淡若烟云。为此，我在传统经典中不断锤炼自己的笔墨技巧，寻找表现自我的线条形质，本次展出的10幅拙作，有新作，也有近两年的旧作，是不同阶段自己对书法的艺术追求，也是自己对生活感悟的心路历程。在日常书写中，虽偶有心手双畅之感，但也常感笔墨“力不从心”，临习经典是日常功课，“书如心画”也是每个书法家的艺术理想，期待未来能找到个性的笔墨语言，诠释另一个“自我”。 刘孝龙：大疫三年，客观上拥有了更多的时间留给书法，书法创作讲究气韵体势，气须从熟得来，有气则自有势。心中的热情和反复的训练是我本次获奖的关键所在。本次参展的10幅作品，主要集中在大字草书和小字行草书，10幅作品中9幅作品皆为新作，是疫情中反复琢磨、日夜锤炼的个性风格的结果。朱和羹《临池心解》中说：“作字须有操纵，起笔处，极意纵去；回转处，竭力腾挪。自然结构稳惬，所谓百丈游丝在掌中也。”能够自如控制毛笔在纸面上的起承转合，来达到轻松自然的书写状态，是草书创作的关键要诀。 杨嘉伟：近年来，我一直按照自己制定的“宽打地基、融通五体、诗联并进、博览精一”的思路来学习，精力消耗了不少，但在“一招鲜”上做的却不够。本次展出的拙作便是学习路上的汇报作品，10件作品尽量呈现不同的风格面貌，并对自作诗词进行了书写、对自制的鱼拓也进行了题跋，以期不给观者造成视觉疲劳。 吴健华：书法写心亦洗心！清、净、逸、大是我的审美追求。本次参展的书法作品包含了篆、隶、行、草等书体，在保持各书体的独立品格和美学特征前提下，我充分运用墨色与空间的对比，注重书写情感和意趣的流露。在把握传统技法的同时，注重发掘和表达书法背后的文化和精神内涵。创作以长锋羊毫饱蘸浓墨，复与清水相濡，起承转合间以逸行气，以方峻笔致求劲健，恣肆畅达；以中锋绞转求圆融，浑厚苍茫；矛盾中寻求融合统一，清空高邈，萧散自然。我还在探索中学习，亦努力在笔墨行走间追寻内心的高度。 张 飞：书法的风格是艺术家审美意识的外化，有了风格，也就有了生命，历来书者孜孜以求。于我而言，我对风格的设定是无意识的，或者说在有意无意之间。我的大草趋于跌宕奇纵，小楷趋于古穆雅淡，已然驶向两极，而最终归于何处，当顺其自然，心向往之便是。傅山有云：“期于如此而能如此者，工也；不期如此而能如此者，天也。”当下，我求以由“工”向“天”的转变，在可控的范围之内寻求不自控，似有神助，所谓“法必师古，意从我出”。书法一艺，除了技艺高超外，还需学识修养、道德胸襟、人格理想、审美境界等多重因素的累积，字内与字外之功当以双修，积学累功，而终以“人胜而非字胜”。在书法的世界里，思想和观念是引领，给予我指向，也因此有了以上种种的追求。 陈 维：好的篆刻作品要满足两个要求。一是技法纯熟，也就是“好”；二是光好还不够，还要与众不同。这一点就比较难，是印人一辈子的功课和方向。边款是一件篆刻作品的重要组成部分，它体现了印人的综合素养，尤其是指向创作者的书法水平。如果一个印人的书法水平薄弱，其篆刻之路必然走不远。另外，边款相对于印面而言，有更大的自由度，可以给印人更大的驰骋空间，也更能反映一个印人的审美趣味。理论学习可以使篆刻作者从更高层次来把握创作，对篆刻创作有很大的促进作用。明清印人及印学理论家留下了较为丰富的理论文章，其中有许多经典的论著，对篆刻创作依然有很强的指导作用。 赵 振：我创作的10幅作品着重于对“形”与“势”的把握，“形”并不单纯的指外在形式，更多的是形态、形象和形意，而“势”则指趋势、力量和节奏等。如何能在单字、组合、行列的书写中充分考虑对立与统一，在一件作品中能否体现“形与势”的相互作用，并产生一种独特的气息，成为了我本次创作的重点。同时，我尝试以经典笔墨为基础，而生发出些许属于自己的“语言”。所谓“语言”，是在丰富的技巧锤炼与高度眼界的融汇后所产生的一种个性表达，而这个表达是经得住推敲的。我认为，书法创作中最重要的是寻找自我，敢于弘扬个性与原创。“临摹”与“拟古”是书法学习中的不二法门，是最为重要的学书手段，但一味将“临”“拟”“仿”作为书学追求上的终极目标，何以体现自我对于笔墨的解读与态度？王右军、米南宫尚在30岁创新求变，更何况处在今日的我们。 顾宇驰：书法的至高之境是书家精神世界的充分展现。书虽属一艺，但与性、道相通。看似以线条为主的造型艺术，实际上是借用线条形质而表达中国人哲学理想的纯粹的抽象艺术。它指向于心，把自然和心灵融合在一起。所以，在书法创作中技巧与大道是混而不分、融为一体的。 黄 鑫：近年来，我于章草一路用功颇勤，虽有所得，但难窥其堂奥，为求进步我为自己设立了3个艺术追求。一求古。我习章草，尤喜《平复帖》之浑朴自然，用笔沉稳内擫，波磔及挑画常现欲纵还敛，上承汉隶，下启今草，其笔法体势及意趣十分接近残纸墨迹，古意十足。章草欲求古，《平复帖》须再下苦功。二融通。章草碑帖多样，且历代习章草者众，索靖、皇象、康里巎巎、八大山人及近代高二适、王蘧常等，均有章草著作传世，常将诸帖置于案头，不时翻阅临摹，尝试创作，且多向取法，五体临创，望能做到守正创新，融会贯通，一通百通。三能静。《大学》有云：“知止而后有定，定而后能静，静而后能安，安而后能虑，虑而后能得。”人能常清静，天地悉皆归。境界高，目标远，虽未达，但心向往之。 梁 奇：学书有年，于碑法用功尤勤，当是性格使然，不事雕饰，无所附丽，率性而行。我的作品给人的印象多是“真行草隶中皆参于篆意”。江苏是滋养书法沃饶的盛地。作为一名生在江苏、长在江苏的青年书者，一直受益其中。碑帖融合是我的创作方向。平日作书，无论是丈二巨制，还是尺牍小品，我皆试图以篆籀之法，把书法线条的节奏感、立体感、力量感透过单字拓展到整体空间布局的揖让、呼应、排叠、避就、穿插，浓笔涨墨，枯笔飞白，起落随境任势。这个过程简单、快乐、幸福，我谓之“墨明奇妙”是也。而“字说自话”则是我追求的目标。 (访谈发表于2023年8月16日出版的《书法导报》第七版)
黄俊俭，《书法导报》副总编辑、中国书法家协会会员、河南省美术家协会会员。著有《书法访谈录》《军旅书家访谈录》，曾在南宁、苏州、扬州、厦门，以及马来西亚举办个人书法展。  |
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