编者按:《不为人知的艺术史》调查了艺术领域鲜为人知的故事，突出了你应该知道的无名和先锋艺术家，并揭示了对有影响力的艺术作品的新见解，这些艺术作品从根本上改变了我们对它们的理解。 CNN—— 在她墨西哥城的工作室里，艺术家雷麦黛丝·瓦罗(Remedios Varo)在20世纪中期画出了细致、奇幻的场景，她把所有的必需品都放在附近:画笔、油画颜料、石墨、硬纸板和发光的石英晶体，她在月光下充电，希望利用神秘的能量。 瓦罗(maría de los Remedios Alicia y Rodriga Varo y Uranga)是一名西班牙流亡者，他加入了创造环境，将墨西哥首都变成了超现实主义的繁荣中心，这一运动是由作家安德烈·布勒东在20世纪30年代和40年代在巴黎创立的。像她同时代的许多人一样，Varo在战争席卷欧洲大陆时逃离了欧洲，于1941年抵达墨西哥。她花了十多年的时间在那里展示她的作品，但当她这样做时，她留下了自己的印记。
在迷人的梦幻场景中，充满了来自科学、炼金术、音乐和神秘学的象征主义，瓦罗希望探索我们对世界的感知之外的东西，并将这些体验转化为艺术。给一幅画赋予神秘效果意味着什么？
左图:1960年的《女性精神分析师》(Podría ser Juliana)，或《离开精神分析师的女人》(可能是Juliana)。右图:《重生》(Nacer de nuevo)，也是1960年的作品。
虽然瓦罗短暂的职业生涯让她在墨西哥成名——她死于心脏病发作，年仅54岁——但她是20世纪中期的众多女性超现实主义者之一，直到最近十年，她们才被广泛忽视。像萨瓦尔多·达利、胡安·米罗和马克斯·恩斯特这样的艺术家已经享有了一个世纪的声誉，而许多与这场运动有关的女性却一直不被重视，或者被框定为“缪斯”尽管超现实主义在墨西哥有很深的根基，但以欧洲为中心的学术研究往往也更关注在巴黎工作的艺术家。 如今，在瓦罗的作品最后一次在美国的一个大型博物馆展览中亮相23年后，“雷麦黛丝·瓦罗:科幻小说”最近在芝加哥艺术学院开幕，汇集了她的60多件作品，以考察她深奥的主题和过程的复杂性。 这位日本江户时代罕见的女画家因其精致的水墨画而“令人垂涎” “(在墨西哥)瓦罗是一个你可以与弗里达·卡罗或莱奥诺拉·卡灵顿相提并论的名字，”策展人凯特琳·哈斯克尔说，她与墨西哥城现代艺术博物馆(Museo de Arte Moderno)的前首席策展人特雷·阿克(Tere Arcq)一起举办了这次展览，该博物馆是此次展览的合作伙伴。
1955年的《同情》。
但在美国，很少有机构获得了瓦罗的作品；一个值得注意的例外是纽约现代艺术博物馆，它在2018年将“El jug lar(El malabarista)”——“杂耍者(魔术师)”——加入了它的收藏。这件作品现在被艺术学院借出。 “在此之前，在美国的公共收藏中看到瓦罗的任何作品都是非常具有挑战性的，”哈斯克尔说，并指出瓦罗的大部分作品仍留在墨西哥，这要归功于她的丈夫沃尔特·格伦(Walter Gruen)在她去世后对博物馆的捐赠。
炼金术和艺术
在墨西哥城的生活中，瓦罗与同为艺术家的卡林顿和摄影师凯蒂·霍纳建立了友谊。他们在艺术界被称为“三女巫”,因为他们追求超自然仪式、土著精神实践和形而上学研究方面的知识——从塔罗牌阅读到萨满迷幻药，再到试图停止或减缓时间。他们在全国各地旅行，寻找稀有的知识，并遵循哲学家和神秘主义者的教导，如乔治·葛吉夫，他认为人类可以达到更高的意识状态。瓦罗描绘了魔法和神秘的多层场景，创造了遵循自身秩序的世界，猫在宇宙电流中噼啪作响，音乐具有构建建筑形式的力量。 “我有意创作一件神秘的作品，从揭示神秘的意义上来说，或者更好地说，通过不总是符合逻辑秩序，而是符合直觉、预言和非理性秩序的方式来表达它，”瓦罗曾在艺术学院的展览目录中说。
无用的科学或炼金术士”，1955年。
在1957年的画作“Creación de las aves”(“鸟类的创造”)中，瓦罗想象了一个坐在桌子旁的猫头鹰人类艺术家，通过玻璃棱镜折射的一束星光给画中的鸟类赋予生命，这幅画也在2022年威尼斯双年展的“梦想之乳”展览中展出。猫头鹰给这些长着翅膀的生物上色时，它们飞离了纸面。 在艺术学院的“科幻小说”展览中，瓦罗的作品在《无用的科学，或炼金术士》(Ciencia inú til，o El Alquimista)中将传统的男性炼金术士描绘成女性，她孤独的身影在棋盘地板上蒸馏出一团蒸汽，扭曲成她的斗篷。正如展览目录所指出的，炼金术士实验的线索就在这件作品的调色板中:黑色、白色、黄色和红色代表了传说中在创造长生不老药的过程中发生的四阶段化学反应。 哈斯克尔说:“她在努力获取宇宙试图传达给我们的东西……然后用视觉表达出来。”。 瓦罗的作品中经常出现对音乐的引用或暗示，因为艺术家努力将铿锵的声音嵌入视觉形式中——例如，作曲家用魔法成分制成的音符调制一段音乐，或者长笛手在火山朦胧的喷发中演奏。
1956年的《和声》。
瓦罗的幽默感不时在她的工作中体现出来。20世纪40年代，在为一家制药公司从事商业自由职业时，她将疾病拟人化——焦虑和抑郁被想象成受折磨的人物，细菌变成了挥舞刀片的生物。后来，在1960年的画作《女人·萨利恩多·德尔·皮斯科纳利斯塔(podría ser Juliana)》——《离开精神分析师的女人(可能是Juliana)》——瓦罗画了一个神秘的灰色头发的女人，披着绿色的斗篷，离开一个治疗约会，似乎带着她的行李:她父亲幽灵般的头颅，她准备将它随便扔进附近的一口井里。 在准备“科幻小说”的过程中，哈斯克尔被瓦罗复杂的技术迷住了，并与管理员卡特里娜·拉什合作，以更好地理解她的绘画表面，这些表面似乎“闪烁着一种近乎神秘的品质”，哈斯克尔说。为了获得这样的纹理，瓦罗在涂油彩之前，用她放在画架上的晶体在涂有石膏的硬纸板干层上画了一些小划痕。从那时起，她应用了一系列技术，如十花纸(按压并移除另一种材料以润湿油漆以获得纹理)、sgraffito(刮擦油漆以露出下面的石膏以突出亮点)和soufflage(通过吸管向薄油漆吹气以创建图案)。在一些作品中，比如《变戏法的人》，她会镶嵌珍珠母来增加亮度。 她是拉斐尔前派时期的“超级模特”。现在艺术史学家正在纠正伊丽莎白·西达尔短暂的一生 哈斯克尔指出，除了“描绘炼金术”，她还将自己的实践视为一种炼金术。你可以在她的作品表面看到这一点，故事和材料融合成一个统一的作品。我认为这非常特别。” 同样，瓦罗描绘的许多东西都是由二维表面之外发生的经历所引导的:她在混合油画时重复的咒语，她用作导管的晶体，草药混合物唤起的和谐或神奇的感觉，以及她认为将我们的地球平面束缚到超越的无形能量。 哈斯克尔说:“她的很多作品都是关于你能感知到的你周围的世界——你看不到你周围的世界，但你想相信它。”
