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这是日进志第 150 篇原创文章  年轻的时候，我以为每个人都有能力去爱我所爱的音乐；只要他们接触到，他们就会像我一样爱它。 现在我不以为然了。有些人喜欢我所喜欢的一些东西，他们可能也会以类似的方式去喜欢。但他们因为自己的天性、背景和个人经历而得出这样的结果。 作为音乐传教士，强迫那些本身对音乐不感兴趣的人皈依，那就是浪费精力。但分享重要的东西，让它们曝光，也许会遇到有缘人受其启发 — 这当然也是个不错的主意。
▲ 德州的跨宗教教堂，由画家马克·罗斯科设计，画家自杀后的 1971 年完成。 在我工作的公司里，我们老板对各种事情的好奇心众人皆知。他在与高管们建立个人联系方面也很有天赋（建立这种联系是大家后来成长为持久忠诚员工的种子）。 他知道我对音乐的热忱，曾以个人名义希望我为他整理出一份供非专业人士使用的音乐欣赏入门材料。他也许不知道这让我有多兴奋。他当然也不知道我在路上（出差或上下班途中）为此听了多少小时的音乐，并用多少小时思考挑选什么内容、用什么顺序以及如何呈现它们。
▲ 为了设计一份好的音乐欣赏入门材料，绞尽脑汁，穷尽一切可能。 “20 世纪音乐样板集锦”是否应该展示革命性的作品如何从历史和传统中产生？(应该有点儿，但不完全如此)。是否应该解释相关的音乐技术操作，比如 12 音系列主义？(只通过音乐实例，让外行的耳朵听到它所能听到的东西)。乐曲的程式应该造成平稳的演变还是震撼的对比？(两者都要有一点儿)。需不需要排除“难听”的音乐，选择外行更容易喜欢的呢？(有点儿但不完全)。 为包含这一切所产生的 80 分钟的 CD 可能让人难以消化。但其声明介绍中也列出了类似于本系列音乐日记第一篇结尾的问题清单。目的一样都是为了打开耳朵和心灵。
作为对音乐历史的追溯，CD 以瓦格纳的《特里斯坦与伊索尔德》前奏曲开场，而第二首是下面的乐曲，可以把它理解为对比，或从其他方面可理解为相似。
▲ 透纳 1835 年的画作《泰晤士河上的滑铁卢桥》，开启了印象派的大门。 ♪ 音乐实例一  德彪西前奏曲第二册（1913 年） 《La terrasse des audiences au clair de lune》 （月光下的观众席） 钢琴：Claudio Arrau 20 年前我为老板挑选的许多作品已经出现在本系列音乐日记中：Xenakis（泽纳基斯），勋伯格作品 11，George Crumb 的《夏夜之乐》，梅芮迪斯·蒙克，谢尔西的《Pranam II》。但我想再拿出来一些：三个例子设计成一组，设计成不疏远，设计成激发好奇心。 如果时间容许你听完整组音乐片段，除了思考本系列日记首篇结尾的问题清单，你还可以问自己：
▲ 康定斯基 1920 年的油画《白线》。以下的音乐实例中，虽然 12 音都用上了，还不能算是系列主义。 ♪ 音乐实例二 韦伯恩：4 首小提琴和钢琴曲，作品 7（1910 年） 第一首小提琴：Isaac Stern 钢琴：Charles Rosen
▲ 1968 年马克·罗斯科的无题画作。下面音乐实例来自为罗斯科位于德州的小教堂创作的一首安静的乐曲。 ♪ 音乐实例三 莫顿·费尔德曼 《罗斯科教堂》(1971 年) 最后一节 作者裴克为（Craig Pepples），美国人，曾任跨国企业 CEO 及著名商业管理类媒体出版人，现居香港，热爱作曲和美好生活。裴先生目前担任保罗·祖科夫斯基非营利基金会 Musical Observations Inc 董事。 |
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