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这是日进志第 364 篇原创文章
我坐着出租车在香港山顶上行驶。在秋日的阳光下，城市在一侧展开，另一侧是山，山上是悬空的丛林。我的手机响起了让我睁大眼睛的音乐：理查德·施特劳斯的歌剧《玫瑰骑士》的高潮部分。我觉得我应该在这里写下它。 这系列音乐文章绝不是一份完整的音乐普查，也不是任何一种新音乐的教育调查课程。它更像是对我自己的音乐景观的描述。虽然施特劳斯也不是中心人物，但他应该以某种方式被包括在内。 一个记忆：施特劳斯的《英雄生涯》(Ein Heldenleben) 那令人愤怒的推进式开场 — 我第一次听到它是在高中，在一个吹喇叭的同学的推荐下。或者一个类似的离谱的开场：库布里克的《2001 太空漫游》中著名的施特劳斯音乐，不能让人不为之动容。这些音乐理念如此清晰，足以将听众击倒。
▲ 2007 年在维也纳演出的《玫瑰骑士》中，奥塔维安手持银玫瑰。 施特劳斯具有惊人的音乐想象力，但历史对他的待遇却很奇怪。在他职业生涯的初期，他被看作是 20 世纪初先锋派的革命者。但到了职业生涯的末期（他于 1949 年去世），他被称为反动的保守派。改变的是外部音乐时尚，而不是他的音乐。他选择了继续专注于音乐技艺。这意味着：他的创作处于调性音乐的极端边界，他有时会放弃声调中心，但只是为了效果。调性是他的本行。 在 JK Randall 的某次视频采访中，他谈到在莫扎特交响乐结束后，音调空间像磁化场一样在空气中徘徊，"这个音调指向这个方向，那个音调指向那个方向。"作为一种描述，这给我留下了相当深刻的印象。就好像一个桌面不是平的，而是弯曲的，所以任何球掉在上面都会立即开始向一个方向或另一个方向滚动。这种磁力或引力是施特劳斯所利用的，并以微妙而有力的方式加以扭曲。 音乐实例 ▲ 英国作家塞缪尔·约翰逊称歌剧是"一种异国情调的非理性娱乐"。而这部 1911 年首次演出的施特劳斯的歌剧可能是一个完美的例子。这里是高潮迭起的男孩与女孩巧遇的场景。(按照 18 世纪的传统，男孩由女中音歌唱）。在 2'20" 处，听听音乐是如何像风筝一样飞上天空的。图片显示了三角恋的另一面：男孩奥塔维安和他的贵族情人，来自大都会歌剧院的演出。
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