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随着人们日常生活水平的不断提高，对于平时发布在社交媒体上照片的要求的越来越高。这其中有一个类别就是静物摄影。 然而，在实际拍摄过程中，我们会遇到这样或那样的烦恼，那就是为什么自己拍出来的效果远没有现场看到的那么好？ 成功的关键还是要掌握正确的方法。下面我们就一起来学习拍摄静物必须要掌握的几个小技巧，相信在掌握了其中的奥秘后，你的照片一定能在朋友圈中脱颖而出。 1、深呼吸，慢下来，从容的拍摄 一张优秀的静物摄影作品至少需要具备三大要素：光线、构图和主体。 听起来感觉和拍摄其它的题材没什么差别，但静物拍摄相较于人物、风光来说其最大的优势就是不受时间的限制，你有足够的时间去发挥你的主导权。因为拍摄主体是静止不动的，那我们就可以自由控制其他的环境因素，反复尝试。比如拍摄角度的高低？距离的远近？主体应该怎样去摆放才能更美观？等等这些都可以进行反复调整，直到达到自己想要的结果。 2、构图是关键 对于任何一种摄影题材来说，构图都是至关重要的一环。但在静物摄影中，构图的意义甚至要超过光线和被摄体本身。 首先，我们要去了解主体的大小以及拍摄角度细微的变化会对整个效果产生怎样的影响；其次，还要知道拍摄距离的远近是如何改变画面之间物体与物体之间的平衡；最后，更要了解物体之间的比例大小是如何对照片的视觉效果产生影响的。 通通这些都和构图有关系，最初我们都会犯的错误就是在画面中一股脑儿地塞入了太多元素，破坏了构图的平衡，整个效果就是一种凌乱、拥挤的感觉，需要表现的主体反而被一堆无关紧要的配角包围。 3、尝试更多的可能性 在完成前面两步后，一旦你付出相当多的时间和被摄体相处，把它们放在合适的光线中，让它们以合适的角度出现在镜头里，它们就会在你面前展现出最佳的状态。 如果你能给自己和拍摄体很多的时间去彼此了解，那么你就会考虑什么样的背景更简洁、什么样的配饰能够让整体的颜色更好，以及使用什么样的的材质道具可以让照片散发出不一样的感觉。 花时间和主体相处，听起来感觉不可思议，但实际拍摄中你就会发现，在尝试多种不同的可能性后，照片的质量远远超过了预期。比如我们可以随便拿一个苹果放在桌上，花两秒钟拍一张照片，或许也能拍得很不错。但如果我们花两个小时去尝试把苹果放在不同角度，尝试切开或咬一口拍摄，尝试在旁边放一杯苹果酒等，各种不同环境下的尝试，而不是单单只为追求结果，这样我们将会得到很多提升自己拍摄水平的机会。拍摄静物我们大多都会有一种惯性，就是比较倾向于去尽现被摄体的全貌，以便观看者能够快速的知道我们拍的是什么。但反过来考虑，如果让观看者花点时间去思考自己究竟看到了什么，这会不会使作品更有吸引力呢？我们思考的问题是，如何让人们在使用智能手机每天翻看数百照片时，仍能够记住你的照片。为达到这一目的，不要害怕把照片拍得抽象一些。以一种隐藏物体本来面目的方式去拍摄，只要足够有趣，我们完全可以依照自己的喜好将主体模糊处理，不过程度还是要把握好，若让人太过于难看懂，那就适得其反了。想做到这一点，关键还是要花时间去仔细观察你的被摄体，了解它的可能性和不同拍摄角度会产生怎样的效果，尽可能地发挥创意。而当你把很多显而易见的东西隐去后，那些有趣的形状、线条就会显现出来。在拍摄静物过程中，道具是相当重要的。整个场景由各种道具、配件组成，照片的色调、情绪与所传达出来的感觉也需要依靠道具呈现。学习使用各种道具，还要正确地将它们组合在一起，并表达出想要的感觉，这个是比较难，确实需要长期的苦练和不断的去揣摩。这并不是意味着我们需要很多成百上千的道具，但精挑细选还是很有必要的。对于道具的选择和使用不仅仅对于静物摄影有重要意义，包括人像、婚礼、儿童、宠物等摄影题材同样重要。只要你的画面中有人物存在，提供一些能够与其互动的元素总是能够帮助我们拍出更好的照片。然而，道具也是一把双刃剑，它既可以提升照片的观感，也能够分散人们对主体的注意力。所以在使用道具时，我们要明确通过道具营造什么样的氛围？想传达什么？想要表现何种情绪？什么样的道具能够与照片的整体风格相契合？等等这些问题都是我们应该花时间去考虑的。总之，静物摄影就像是一场修行，在拍摄过程中，我们一定要去花时间准备好一切，寻觅增强创意的更多可能性，以及在反复实验中获得乐趣。尽管在拍摄数量上可能不多，但照片的质量会有一个根本的变化，不断去尝试，我们的构图能力，照片的整体风格的把握上都会都会有所提高。
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