 一看了这个题目就觉得很扎心，回过头来想，还是挺有道理的。全国有1000多万书法爱好者，很多书友练了多年书法，在各种不同的书体中浸染，形成了一套自我欣赏的标准。参加展赛通常反映出，一个稿件四种形态。一个稿件容易理解，到底哪四种心态呢？ 参加展赛整体有四种心态，第一是看看自己的水平在投稿中处在什么样的水平，把展赛评委当做检验自己创作能力的工具（我觉得这种人很聪明）；第二个就是通过展赛，积累创作经验，提高自己从临帖到创作的转换能力；第三个就是“以赛代练”让自己“不掉队”“不降温”保持创作的热情；第四就是早些拿到“红本本”在教学、求职、转正、卖字、培训，在营销上有个切入点。这四点谈不上对与错，按需索求这是规律也是现状。  很多国展评委和省展评委常常表露出，淘汰作品中其实有挺优秀的稿件，很多书友功夫不在获奖入选作者之下，问题就出在观点上。很多书法爱好者在他心目中，以二王、欧颜柳赵，苏黄米蔡，魏晋碑帖这些古法来创作，认为这样才能算得上是好书法。 笔墨当随时代，任何时代都有任何时代的书法表现形式。古人最开始以手札、书信、册页书写形式比较多，也是文人交往的一种时尚。今人不同古人，如今已展厅文化来呈现，疫情这几年笔会的形式也少了很多，很多地方文化下乡似乎按了暂停键。现在基本上都是网络展示文化，书法呈现也发生了翻天覆地的改变，这一点毋庸置疑。 展览不写展览题，那写什么字体呢？那什么叫展览体呢？  如果按传统碑帖形式，除了写册有一定优势之外，基本上是无法满足六尺八尺高大的展厅要求。满足不了展厅的要求，展览效果自然就不好，展览效果不好，自然就没有观众，没有观众就没有流量，没有流量就是失败的展览。评委就不会选这类作品。反过来您是主办方领导，也会选择展览形式比较强的作品，换谁都是这样。这个是最简浅的逻辑。很多书法高手似乎没有穿透这一点。 中国书协成立以后，逐渐形成了展厅文化，这种展览诞生出来的“展览体”也是前无古人的。如馆阁体（明代称台阁体）都是一个的时代的产物，不知不觉“展览体”已经形成了三四十年，通过目前的情况来看，未来几十年依旧是“展览体”的天下。  这也是破解了很多人写得好，而不能入展的原因，这是时风。似明清的秀才门，写不好馆阁体（台阁体），应试就会出问题一样。入不了国展省展的朋友，自然也是“应试”出了问题。（如果不参展，这个问题就不存在了！） 我们来看一看什么叫“展览体”，“展览体”是一个新名词，30年前没有这个词语，在字典和词典里也找不到它的解释。不是哪个书法家“发明创造”出来的，而是几十年老百姓的意识形态上逐渐达成的共识。“展览体”有几个主要的表现特征：  第一：必须符合展厅展览的要求，纸张要大，字要写足，高大的展厅需要，否则无法撑得住场子。 第二：展览其实就是“一场秀”，说直白一点就是书法人聚会的一个活动，搞活动就要有主题，主办方在征稿启事中就把主题告诉了参展的选手。像中国好声音一样，写起来，嗨起来！围绕主题而创作，写得再好然而脱离了主题，不按游戏规则来办事，自然就被淘汰。  第三：展赛展赛，要有赛的效果，所以要百花齐放，各显神通，传统的书法功夫肯定要好，就像参加中国好声音一样，歌手的唱功一定要过关。再加上自己的独特表现形式，书法作品才能脱颖而出，必须把吸人眼球的功夫拿出来，所以章法形式要独特，纸张要显眼，传统的笔墨功夫一定要过硬。反之，传统功夫好，章法布局太老实，白纸黑字的搭配自然没有“花衣服'那么显眼。这是展览的要求，不好看自然没有流量，所以懂得“流量密码”就等于获得入展的秘籍。 第四：“展览体”的形成，阻挡不了，也不用阻挡。它依然包含着传统之美，几乎没有一件获奖作品笔法字法差的，这也是现实。 例如，最早的飞鸽传书，后来变成了手摇电话，后来变成了无线电话，早几年的手机，现在的视频接听，未来发展去到哪里，那是后人的事情，但借据工具来交流这个本质依然没有变。  书法其实也是这样的，古人留下的书论，如何欣赏书法之美，至今依然没变，变的就是形式。“展览体”就是在这种变迁下形成的产物，千变万变，本质不变。您写我写他写，书法还是书法，变的就是学书法的人，不知道说的对不对？请在评论区批评！ 我是四海易术，一个退休的糟老头子，满纸错别字，一口荒唐言。 |
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