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此功能是与空间精神..空间精神是一个获奖的电影制作合作，寻求沟通精神的人和地方，建设当代建筑，艺术和设计。 如果有人知道如何操纵和最大化光线，那就是史蒂文·霍尔事实上，高级合伙人克里斯·麦克沃伊(Chris McVoy)称他为“光之大师”。因此，毫不奇怪地获悉，就像许多史蒂文·霍尔建筑师的世界闻名的设计一样，光是公司最新完成的项目-爱荷华州大学的新项目-中强调的关键因素。视觉艺术大楼. 坐落于该公司2006年艺术大楼西部的草地上，是一座新的12.6万平方英尺、阳光充足的立方体建筑，其中有7座霍尔标志性的移行剪贴画。当代的设计与相邻的老工程相比，是无缝的补充，与之形成鲜明的对比，这是一种平面的，cor-10型钢结构，其设计参考了毕加索的设计。吉他.
而前一个项目是水平多孔，并促进最大限度的循环和社会化的结构，新的建筑是垂直多孔。它的高，紧凑的设计允许一个大的中央中庭作为主要的社会空间的结构。 阿尔蒂泽和霍尔和麦考伊坐在一起，讨论了他们的新视觉艺术大楼、它与西部艺术大厦的关系，以及为什么他们决定去以前没有多少公司去过的地方：花了近20年的时间，为同一个客户在同一地点从事两个有远见的项目。下面的对话与A+获奖建筑电影制作人的独家电影结合在一起。空间精神. 西德尼·富兰克林：在视频的开头，你提到视觉艺术大楼的存在是一个催化剂，人们可以通过它并受到艺术的启发，而不管他们的研究领域如何。这个项目为众多视觉艺术领域的学生举办了一个项目，但它也清楚地与来自其他部门的学生建立了联系。这种连接性的想法是你和大学在项目开始时就认识到的，还是在设计过程中体现出来的？ 史蒂文·霍尔：从一开始就开始。这座建筑的一个大创意是你直接穿过它。这个概念，多个中心的光和中心空间成为一个光和连接，是一个社会冷凝器，任何人走过大楼可能停下来。那里有一个画廊，路人可以从发生的事情中得到灵感。这座建筑可以起到催化剂的作用，把那些不参与艺术活动的人联系起来。 “我从来没有做过200英尺高的建筑，你不能穿过它。” 是最大的迁移切割，还是天窗，也是你在开始时所做的设计决策？这种中心的空隙是如何使建筑更加充满活力并鼓励连接的呢？ 这座建筑本质上是一条捷径，因为它连接着一条人的通道。它还连接了两个不同的高度。你从高处进来，下来接另一边的高地。这是一种很自然的穿过校园的方式。这座建筑的占地面积很大，这也是为什么这些照明建筑工作得这么好的原因，因为它们会让光线变暗。 更重要的是，结构中存在的孔隙度允许你直接穿过并感受到中间最大的切口的开放性。建筑物是动态的，但也是校园的连接，真正使建筑物多孔。我总是谈到孔隙度在建筑中是多么的重要，以及身体在建筑中的移动方式。我从来没有做过一个建筑物，在200英尺的高度上，你不能穿过它。
史：我的第一座主要建筑是Kiasma博物馆在赫尔辛基。如果你去过那里，你知道在200英尺后，你可以穿过它到网站的另一边。这是一条城市开放的通道。这种空隙性是我一直在思考的建筑问题，也是校园生活和城市生活的关键。这是一个基本原则，我认为这对地面、校园和城市的人员流动非常重要。
视觉艺术大楼之所以如此成功，是因为它以一种动态的方式做到了这一点。有三个入口处，但它们都相交在这个大的对角线运动，通过中间的建筑物。当你进去的时候，你觉得自己被拖进了大楼。 您的概念上海中粮文化保健中心以及亨特点社区图书馆在皇后区也有同样的想法，使用巨大的剪刀进行光渗透。这个想法非常有说服力。你对这个功能的吸引力是什么？ 史：有人问我：“你最喜欢的材料是什么？”我说了光。我最喜欢的材料是轻的。对我来说，这是一种把建筑与季节、白天和心理健康联系起来的原则。我们知道，自然光有一个方面，确实影响我们的身体和精神。
与爱荷华州大学合作的最伟大的事情之一是他们明白这一点，我们在“建筑西部”中取得了一些成就，但在这座视觉艺术大楼里更是如此。西建筑在其所有地区都有自然光，但是这个新项目由于其占地面积更大而面临更大的挑战。是个大正方形。这种雕刻结构的状态给建筑带来了自然的光，成为整个建筑的概念。真正令人兴奋的是在里面你不需要打开任何地方的灯。都是自然点燃的。对于这样一个巨大的建筑，几乎百分之九十九的自然照明，这是一个伟大的成就，在我看来。 “对于这么大的建筑物，99%的自然照明，这是一个伟大的成就，在我看来。” 在11月，我赢得了日光奖从…VELUX基金会在丹麦。这是对自然光在建筑空间中的艺术运用的一种荣誉。对我来说，这是毕生的追求。在某种程度上，光给了建筑一种你无法带走的精神。当我在斯堪的纳维亚建造的时候，低角度的太阳对于克努特·哈姆孙博物馆的设计是非常重要的。我们必须考虑光线的水平线。有了皇后区图书馆的项目，剪贴画不仅提供了自然光，还提供了令人难以置信的曼哈顿景色。那栋建筑的主要对角线是关于数字和书之间的平衡。
克里斯·麦克沃伊：在我看来，史蒂文是自勒·柯布西耶以来最好的建筑设计师。这个项目也是关于光是如何与密度、物质和黑暗相遇的。通过把质量和光结合在一起，光在这座建筑中变成了体积。
说出视觉艺术建筑的故事是不可能的，除非向西艺术大厦亮一盏灯。当比赛的呼声响起时，你为什么又被大学校园的建筑吸引了，你是如何努力补充和摆脱旧建筑的设计的呢？ 史：这是我们做过的最具挑战性的项目之一，因为我有一座非常成功、获奖的建筑，每个人都很喜欢。然后洪水摧毁了原来我们应该加上去的艺术建筑，突然间，我们有了一个新的，大规模的地块，我们不得不在我们2007年的建筑旁边建一个新的，巨大的地块。 作为一名建筑师，这是一种挑战，也是非常可怕的，因为你必须比以前做得更好。从某种意义上说，你面对的是每个人都喜欢的建筑，现在你必须建造更大、更好、更便宜的建筑。 你是怎么决定完美设计的？ 史：我们做了30多个设计方案。这是一个很长的过程，但我们非常致力于找到合适的人选。我为这个结果感到非常自豪。这是一个非常经济的建筑，这是另一个巨大的挑战。
我不得不说，在爱荷华州中心工作是一件很愉快的事，那里的人都是非常有知识的，他们从事艺术、文化和建筑艺术。在那个校园里，他们有一栋查尔斯·戈思米大楼和一栋弗兰克·盖里大楼。这个校园是美国心脏地带的一个特殊地方，它关心建筑作为教育贡献的一部分。我认为这就是为什么你能实现这样的目标。 你在近20年前赢得了艺术建筑西部设计大赛。你花了那么多时间思考如何为这个校园设计。既然你已经有了两个完整的项目，除了其他的建筑成就之外，你对那里的工作感觉如何？ 史：太神奇了，太罕见了。我们还为杰西卡·朗叫做“时间魔咒”，花了我们六个月的时间。那件是现在开始演奏在爱荷华州大学。有那么一会儿，我在那个校园里有三件作品。我很荣幸。 最令人惊奇的是，舞蹈可能是艺术中最短暂的。它在20分钟内就结束了，而建筑是最永恒的艺术。在某种程度上，他们都通过音乐得到了一种生活。我总是说光和空间就像声音、时间和音乐。这就是当你穿过一座建筑时所发生的事情：空间和光几乎等同于音乐在时间上的存在。我认为这座建筑达到了这个目的。当你从任何一个方向走过它时，你都会感觉到。
视觉艺术大楼史蒂文·霍尔建筑师图片来源：Iwan Baan 当大楼竣工时，我采访了他工作室里的一个学生。我没告诉他我是谁。他告诉我：“我喜欢我可以整天呆在这里，而不会因为不在外面而感到难过。”在这个空间里，我可以看到一天的转变，我觉得它很活跃。“光与时间的心理状态是相互联系的。当你建造一座建筑的时候，因为这些不同的条件，光给你的回报比你所希望的还要多。 “我有一位教授告诉我：'当你进去的时候，建筑物总是比你看的时候更多。’” 这是在视频中捕捉得很好的东西。你认为“太空精神”在哪些方面给你的项目增添了活力？自从拍摄这段视频以来，你最惊讶的是什么？ 史：我本以为他们会做一个天才的录影带。我的平均建筑从第一幅草图到建筑的实现都需要8年的时间。如果你在网上放了什么东西，它只会在上面停留8分钟，然后它就消失了。视频最受欢迎的地方之一是它尊重建筑作品的深度。 它为学生和任何对建筑感兴趣的人提供了一个更好的了解建筑的窗口。你不能只看一两张闪现在屏幕上的数字图像中的一片建筑，以为你理解一座建筑。我有一位教授告诉我：“当你进去的时候，建筑物总是比你看的时候更多。”一段视频至少给了我们一个机会，让我们有机会去做身体上的事情。真正的故事只有你的身体在空间中移动才能找到。
史：建筑是一门非常脆弱的艺术，我非常感谢大学里的罗布·莱纳茨和多萝西·约翰逊这样关心建筑的人。良好的客户是罕见的，密切的合作是非常重要的，以实现一个教育空间。 你能做的最伟大的事情之一就是给学生一些未来的教学工具-一个生活在积极的氛围，积极的灯光和积极的环境中的东西。这是我能做出的贡献。 我们的目标是让这座建筑对未来的艺术创作尽可能开放，通过它的孔隙度和创造学生之间的机会互动的能力，这要归功于慷慨的社会空间。这座建筑本身就是一件非传统的艺术作品，所以这或许能给学生们信心，让他们相信自己能做出不同的事情。这些令人惊讶的快乐时刻，希望也能鼓励学生更多地意识到自己的基本环境，而不那么专注于日常工作。 |
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