赵志夫,湖南益阳人,别署松涛轩主、子夫,夫子、松涛墨客。职业书画家,中国美术家协会湖南省美术家协会会员,洞庭湖湿地画派倡导及践行者,湖南恒通书画院院长、湖南恒通书画院美术馆馆长,洛阳颜真卿研究会副会长。擅长写意花鸟、山水。梅兰竹菊极佳,尤善牡丹、具有雍容华贵、婀娜多姿、轻灵简练、雅俗共赏的个人艺术风格。书法始学颜欧,后习“二王”及苏米、宗师祖赵孟頫。广泛涉猎魏晋六朝墨迹碑刻,特具率意天真、奇纵多姿、沉着痛快,爽爽有风神。 作品多次参加省市、全国及国际性大展,并屡获金银大奖,授予“中国当代书画艺术名人百佳”、“当代中国画坛花鸟画国手奖”,享有较高声誉。近年来百幅作品被日本、泰国、新加坡等海内外艺术馆、名人名家收藏。作品传略入编几十部大型画集、辞书。 自然灵动 趣雅清和_ _试论赵志夫水墨小品中的人文情怀(一) 纵观赵志夫的小品画作,很容易被其作品流露出的气韵所打动。他从笔墨到构图,都有条不紊地传承着国画所宣扬的“以形写神”的追求。近数十年的笔墨经验,使得赵志夫笔下牡丹的雍容华贵,婀娜多姿。轻买简练,雅俗共赏的个人风格。以及梅兰竹菊坚韧亦可、挺拔亦可、娟丽清逸亦可、隽美传神亦可,几乎达到了随心所欲的境界。他的水墨线条充满了生命力,流畅而和顺,富有韵律节奏感,像一串悦耳的音符在宣纸上起舞。只有这种举重若轻的笔力,才能将国画线条的粗细、刚柔、疾徐、浓淡、曲直、燥润等完美地统一,才能将画家内心的欣喜、淡然、热忱、忧伤等情绪饱满地泼洒于众人面前。 赵志夫他对国画的日常修炼却是“写画”,寓书法于画法之中,书中有画、画中有书。此道正是中国文人画的“法”。从他的作品中,我们能直观地感受到提、按、顿、挫的中国传统技法,使得画面的层次、构图、意境都更加丰富和多元化,将前辈先贤的优点精华汲为我用。 赵志夫的小品画作,是寄物寓人、寄物抒情、寄物喻世的中国传统文人绘画语言的再现。阅读他的作品,我们仍能惊喜地看到其在技法、构图、笔墨上收放有度的创新。 与墨竹的清丽和兰草的淡远相比,他笔下的梅花则显得格外有入世的生机和勃发。从他一系列的梅花小品中可以看出,虽篇幅不大、廖廖几笔,但枯干纵横、花瓣绚丽、工写结合、栩栩如生,仿佛有暗香从纸上飘出,是无处不在的、旺盛的生命力的呈现,使人顿生战严寒斗苦难的勇气和信心。而与腊梅寓意几乎同等的秋菊,在他的作品中,不仅具有和梅花同样的寓指,还呈现出不一样的悠然与清逸。他所画菊花是对陶渊明“采菊东篱下”的当代致敬;他眼里的菊花及画里的菊花,更多地是在表现人们选择现代生活方式时的从容淡定。当你无法左右自己所处的境况时,选择隐忍地开放、选择百花凋残之后的盛放,实乃人生生存的一大智慧,而这种智慧很显然是中国传统文化的主要品德。 赵志夫的绘画实践,我们从他近年来不断积累、嬗变、拔高的传统题材作品中,能够清晰而强烈地感受到一个返璞归真的艺术家的赤诚情怀。他以传统书画中的古典品格实践,影响着欣赏者。对此诚意,我们有必要更多地关注他,也需要对他艺术作品流露出的诚挚的人文情怀报以期待和祝福。 赵志夫有着永不满足的进取精神。强烈的创作欲望和丰富的情感世界,令他在绘画上不断推陈出新,不断探索着新的领域。正是这种精神力量的支撑,使他孜孜不倦、佳作频出。从他那洋溢着时代气息的作品中,我们可以看到画家对艺术的执着追求。 (文/广深墨品文化传播中心丁一鸣) |
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