从西九龙火车站出来,出闸,进港,几乎没有排队等候,一共只用了十几分钟,就走进了摩肩接踵、人潮汹涌的弥敦道,转过几条街,在酒店把行李放下,距离晚8时15分的演唱会开场时间还有不到一个小时。从弥敦道到红磡体育馆的步程大概只要30分钟不到,走上红磡站的空中通道,墙上的“红磡”二字,让我有种港乐朝圣的感觉。说来惭愧,作为一个K歌时唱粤语歌多过国语歌的深度港乐迷,来过那么多次香港,这竟然是我第一次到红馆看演唱会,也是第一次零距离接触红馆。抵达检票口外围时,已经有大批观众在排队等候入场了。仔细观察,观众之中的中老年人竟然是主流,其中甚至有一些阿伯需要轮椅或手杖,或子女搀扶之下行进。我略带自嘲地想,莫非我已经成了这场演唱会里最年轻的观众群体?公号:无犀之谈灯光缓缓暗下,舞台上打出五道聚光灯,照出五位身穿白色西服的“少年”,五个人打着整齐的响指,清唱出《千载不变》一曲,演唱会正式开始。在开场的串烧英文经典之后,进入第一个talking环节。校长说,你们很多买今天这场的朋友,其实都是冲着这是温拿最后一场来的,可是当时我们开票后发现,需求太大了,四场根本满足不了,于是临时在周末又加多两场,所以,你们这个就不是最后一场了,是不是有些遗憾?实情如此,六月时听说温拿要在红磡开告别演唱会后,我第一时间冲到购票平台,场次安排上就是四场,周一到周四,于是抢到了周四场的票,就是为了最后送温拿一程。校长继续讲,大家不用遗憾,我们每一场,都是尽全力当成我们生涯的最后一场来唱,大家都要开心!我相信很多来看演唱会的歌迷,尤其是内陆过来的歌迷,都是冲着校长来的,或者还有一些是冲着阿B来的,极少有人是为了看另外三位温拿成员。但是,这场演唱会却充分显示了五位老友的合作精神,虽然校长和阿B都有各自的高光时刻——比如校长独唱《不可以逃避》《爱念》等经典曲目,以及他充分展示自己的口才和幽默气质,串起全场三个多小时,既是乐队成员,又是串场主持;又比如阿B,带来了自己不到20岁女儿钟懿,父女同台,还唱了当年他在内陆最红的金曲《只要你过得比我好》,同时,作为五虎中最年轻、身材颜值保持最好的成员,成为了全场最靓的那个仔。健仔和丹尼仔都有独唱部分和乐器solo环节,令我意想不到的是,最感人的部分竟然来自阿友。关于阿友,从九零年代走来的内陆影迷可能倒比内陆歌迷对他更加熟悉。在温拿解散之后,陈友并没有继续乐手生涯,而是转行影视圈,在八九十年代的很多经典港片中都有出镜,虽然谈不上黄金配角,但很多角色都很出彩。此外,阿友还曾有几部评分中上的导演作品,自导自演作品《不脱袜的人》还将女主角张曼玉送上了金像奖影后的宝座。如果说阿伦是五虎中综合成就最高的一员,那么,从某种评判标准上讲,阿友甚至可以算是温拿五虎中在影视方向上成就最高的那一位了。告别演唱会上,72岁的阿友带来了儿子和孙女,三代同台演唱温拿的经典曲目shalalala,他还独唱了一曲中国内陆金曲《当你老了》,副歌部分飚起高音来,极具专业水准。我的粤语水平一般,但阿友这段话我真是听得明明白白。阿友话:温拿我们几人,识于微时,那时还是小鲜肉,现时已经领到乐悠卡(相当于内陆的老年优待卡)。人生呢,最开心就是现时,几兄弟,几十年,高高低低,积极面对,日日,都是好日。(下面这段港味十足的致辞,是全场演唱会带给我最多感动的——)阿友最后说:虽然,天不应许,日日蓝天白云,但是,喜乐的心,就是良药。从出道开始,温拿乐队的歌曲风格就以乐观、积极为主,五十年来,一直用欢乐的氛围激励乐迷。港乐的崛起是从温拿出发的年代开始,港乐的第一波高潮,也是由温拿的灵魂人物谭咏麟引领。如今,港乐的衰落已是人所共知,甚至连TVB最长寿的音乐节目《劲歌金曲》也在2023年无奈停播,曾经成就了几代香港歌手的年度十大劲歌金曲就此终结。公号:无犀之谈在这样的一个时刻,温拿用一周六场的红磡演唱会宣告全面告别,似乎是一种毫无雕琢痕迹的隐喻。若果说这场演唱会带给我最大的遗憾,倒不是对于“最后一场”的执念,而是没有听到我最钟爱的温拿金曲《小岛梦》。但凡听过《小岛梦》旋律并理解歌词内容的朋友,应该都可以理解,为什么《小岛梦》会缺席温拿的最后演出。我详细查看了内陆发行的所有温拿演唱会版本,竟然全都没有收录《小岛梦》,我没法确知是未收录,还是温拿现场就没有唱过,总之,《小岛梦》没有live版本,是目前已知的事实。我从不吝惜对这首歌的各种溢美之词,无论从旋律,还是从词作,都属于温拿乐队作品中排名前三位的作品。
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