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【艺术家简介】
陈石，江苏丰县人，先后毕业于北京大学、北京科技大学，获管理学博士学位。中国美术家协会会员，中国文化传媒集团中国美术院理事，中国画马艺术研究会副会长，中国诗书画研究会副会长、贵州省分会会长，贵州省美术家协会名誉：，贵州画院名誉院长、贵州画院学术委员会委员，贵州省文史馆特聘研究员，政协贵州省贵阳市第十届、十一届委员会主席。 【作品鉴赏】
5月，走进陈石画室。 采访对象是画家陈石，他以爱马和擅于画马而蜚声画坛。他的作品，与齐白石、吴昌硕等大家的画作一起收录在《中国美术百年经典》中，更多次发表于著名报刊杂志，被国内外多家机构和个人收藏，甚至“登上”了珠峰。
记者在采访前做功课，发现关于陈石的报道以及对其画的评价，“时代感”是个绕不开的词，或者说是诠释他作品的关键词。用一句业界的精辟评价：“陈石的画，再小也是大画。” 时代，很宏观的一个词。用在形容一个画家的作品上，会不会有些空泛？为什么看过其画的人都有如此评价？带着诸多疑问，我们敲开了陈石的画室。
初见陈石先生，有些消瘦但很干练。穿着一件深绿色的摇粒绒，随意居家。内搭是件衬衣，说是为了采访，穿衬衣要精神点。5月的贵阳，雨多，湿冷。陈石泡上茶笑曰：“老话不假，要把端午过才把春衣脱。来来来，先喝口茶。” 一口茶，时间好像慢了。环顾四周，墙上、画布上、地上，都是各种马、山水、人物、书法作品。尤其是马画，腾空嘶吼的、追逐奔跑的、低头饮水的，千姿百态，好不热闹。不仅是画上的马，还有不少马的雕塑摆件，个个英姿飒爽。
最有意思的是，玻璃桌上也有一匹马。起初，我们以为是陈石喜马，所以特意买了张有马图案的桌子。当事人则笑着说：“没得那么刻意。只是把墨水没干的画放在桌子上，给拓上去了。也就放任这匹马在桌子上跑了。”陈石转过身，指着画架，打趣地说：“这儿还有几千匹藏在架子头，还没示人呢。” 几句幽默的话，让我们与这位被贴上“时代”标签的画家，拉进了距离。我们的采访也伴着5月湿润的空气以及画室内“马儿奔腾”的热气开始了。
记者：业界评价，您的画是“再小也是大画。”其中的“大”体现在您作品中的时代感和大气象。但在追求个性化的今天，“时代”这个词似乎过于宽泛，用来形容画作，会不会缺少一些个性特征？ 陈石：时代，这个词确实很宏观，但它并不空泛，而是实实在在的生活实践和人生体验。我常讲，一个画家必须要把自己的创作与时代相结合。就是说，你的作品不能只靠凭空想象，这里面有你对内心的关照，有个人情感志向的抒发，更有对这个社会的观察和思考。就像中国的文人画，花鸟山水，笔墨浓淡，展示的都是画内之境，而其中文人的修养、阅历、抱负、情怀和思想是更值得品味的画外之境。所以，业界给予我这么高的评价，我当做一种认可和鞭策。说明我的画还是有些思考的。
记者：谈到中国文人画，似乎都比较关注意境的高远和某种意义的表达。您怎么看呢？ 陈石：创作是一个自然的过程，一种内心的真实流露，并不是刻意表达某种境界。再说，中国文人画讲究意境讲究笔墨情趣，讲究意境的缔造，但这都与创作者自身的技法功底、自我修养和人生阅历有极大的关系。不是我今天说要创作一幅很有意境的画，我就画得出来的。现在有个词不是叫“摆拍”么，画画可“摆拍”不了。
记者：我看到，您墙上挂了一幅字，是时任全国政协副主席郑万通先生写的“陈石画马”。陈石画马，早已蜚声画坛。画马，算是一种您个人志向和对社会思考的具象表达么？ 陈石：我其实并没有局限某一种题材，山水画、人物画也都在画。但喜欢画马，一方面是我本人很喜欢马，在我看来，马是通人性的动物，而且马在中国文化是奋进、勇气、忠诚的体现，也是一种很有时代气息的精神图腾。另一方面，也和我个人的工作经历有关。早年工作，我负责过贵阳金阳新区(现已更名为观山湖区)的建设开发工作，那会儿虽然困难，但大家都在铆足劲想千方百计想把工作干好，这让我联想到了“马＂的那股奔腾、向上、奋进的形态，它体现的不就是我们这个时代的正能量吗！所以我很喜欢奔跑中的马，奔放有力量、驰骋千里，算是个人情怀和生活经历的一种感悟吧。
记者：在您的画室里还挂着这样一幅画，一匹马背过身去，低垂扭转过头，若有所思的样子。这匹马是静态的，和您通常画的奔腾骏马，很不一样。 陈石：这幅画，我取名叫《思》，它也算是我的一个侧面写照吧。很多时候我觉得人需要停下来，对自己，对经历，对已走过和正在走的路进行一下反思，人生就是由一段一段的路组成的，走过了就不能再走，但经验和教训是对正在走的路有帮助的。我生在新中国，长在红旗下，经历了祖国的建设时期、动荡时期，改革开放之后上了大学，有机会参与了贵阳社会经济建设，感悟很多。我始终觉得个人命运与家国、时代是不可分割，紧密相连的。我把这幅《思》挂在画室里，就是不断提醒自己，停下来，多思考，不忘来时路。
记者：您谈到早年的经历，很好奇您是如何在建设者的理性和艺术家的感性之间自洽的？ 陈石：理性和感性并不冲突。作为城市建设者的时候，你要思考的不仅是一座城市的功能规划、基础建设等等，也要考虑这座城市的生态环境、形象打造、宜居程度等等。这时候，艺术审美就排上了用场。我会把一些艺术元素结合到城市建设的框架里，比如我们在新区设计了一些景观雕塑作品，与城市的发展理念相契合，提升城市的美的气质。另一方面，从艺术创作者的角度看，我们中国画讲究写意。但这种写意的背后，不是凭空想象，而是基于理性的观察之后进行的创作。最开始画马，我专门研究了马的结构，学了一些相关解剖学的知识。然后结合西方的透视法和中国传统技法，通过线条勾勒出马的结构，省略掉很多细节，用上黑白墨色形成视觉反差，完成对形象的塑造。
记者：长期画同一个主题，会不会出现画不动的情况？ 陈石：画画创作是一个动态过程，不同时期，不同人生境遇，即便画同一个主题，也会呈现不同的样貌和感受。就像我刚开始画马，写实更多，现在技法更熟练了，阅历也多了，对国画的理解也更深入了，马的意境和韵味就更足了。其实，人生和画画差不多，只要还有思考，创作就不会定格。
记者：我看您画室，还有不少人物画和山水画。 陈石：画人物、山水，和画马是相通的。我经常会在街上、公园里写生，还有晚上看电视的时候，也会拿着速写本，就是捕捉人的表情和神态。这些人物素材，我不仅会运用到人物创作中，也会运用的画马当中。
记者：所以，看了您的画的人，都有这样的评价：陈石画马不是马，是画人。 陈石：马通人性，也是忠诚的代表，我对于画画，也希望始终保持这样一颗赤诚的心态。
记者：说到山水画，您近年创作了《贵州红色印象》系列画作和“鸭池河”系列画作。听说您为了创作，重走长征路，跟着当年红军足迹一路采风。您现在的身体，会不会有些吃不消？ 陈石：我是个闲不住的人，身体跑一趟跑不下来，那就休息休息，多跑几次。一拿起笔，就管不了那么多了。红军长征题材，是我这两年一直在尝试的题材。当年红军长征在我们贵州活动时间最长、活动范围最广，留下了丰富宝贵的红色文化遗产，有许多故事可以讲。最近完成的“鸭池河”系列，画的就是红军强渡鸭池河的故事，通过鸭池河的今昔对比来再现历史。这两年画长征题材，收获很大。你看，咱们中国文人画里的“看山不是山，看山又是山。”你要真走进咱们贵州这些山山水水，了解当地的风土人情，还有背后的历史故事，那笔下的山水就“真活了”。
记者：回到一个“套路”问题，您觉得画画对于您的生命有什么意义吗？ 陈石：我从小就画画，从未放弃过。无论是求学时期，工作时期到现在的退休生活，画画给了我一种表达内心体验和思考的可能，也让我能从不同面向去观察这个时代，与这个时代创造更多的对话。
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