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毫无疑问的，在今天我们对于19世纪珠宝历史的了解已经大幅增加。市面上出现了不少经营古董珠宝生意的品牌，19世纪的珠宝和装饰用品也时常在主流拍卖会和珠宝展上现身。不仅维多利亚时期繁花似锦的珠宝装饰主义给人留下深刻映像，在19世纪后半叶，还有一个重要的珠宝历史时期，那就是“考古复兴主义”珠宝发展至巅峰的一段历程，也掀起了广大古董珠宝爱好者越来越高的热情。 19世纪中晚期 自然主义珠宝风格 VS 考古复兴主义珠宝风格
图 花团锦簇的19世纪初期钻石饰品，大英博物馆馆藏
图 蒂凡尼Tiffany&Co根据塞浦路斯发掘出的库里翁宝藏而制作的考古复兴主义黄金手镯，1878年，大英博物馆馆藏 珠宝历史学家对“考古复兴主义”珠宝的关注和研究，要回溯到上个世纪70年代，这段已经尘封百年的珠宝时尚通过美国和英国的一些展览和传播，引起了世界范围内更广范的兴趣。 1978年霍兰-格兰迪（Hull-Grundy）夫妇向大英博物馆赠送的大批首饰藏品，向民众普及了一百年前活跃在首饰界的考古复兴主义珠宝商的名号。 随着对这些考古复兴主义珠宝作品感兴趣的人越来越多，一些古董商和拍卖行开始寻找19世纪的珠宝，渴望有机会获得其中声名显赫的代表作品，因此这些珠宝的价格也随行就市越来越高。 什么是考古复兴主义珠宝？工业化大革命后，工匠和大众对当代设计批量加工式的繁复和陈腐感到厌倦，认为有价值的东西应该到过去的宝物中寻找。 古人的首饰作品被认为不仅在风格上，更是在技术上达到了无与伦比的巅峰，因而产生了以考古发现为模型的“考古珠宝”潮流，以复兴古代珠宝设计趣味为诉求的考古复兴主义珠宝出现了，随即席卷欧洲。 19世纪是一个风云际会的年代。人们感兴趣的范围比以往任何时候都要广泛，因为时刻都有令人兴奋的素材从各地源源不断的涌来，刷新着人们的视野。 地里的宝藏不断的被发掘出来，古代的珍宝不停出现在人们眼前：
图 1890年用人工照明点亮的大英博物馆的展品 经济空前繁荣，公共交通也得到了大规模的改进，新生的中产阶级去国外旅游变得十分常见，信息的获得也前所未有的快捷了起来。
图 英国建于1854年的帕丁顿车站 文学作品和新成立的杂志、期刊大大的丰富，报导传播日益广泛。
图 1838年大幅报导维多利亚女王登基的报纸《The Hereford Times》 1851年在伦敦成功举办的万国博览会（世博会前身）成为欧洲各国博物馆大发展的一个契机。英国以这些展品为基础创建了维多利亚与阿尔伯特（V&A）博物馆，其他欧美大国竞相效尤，大大推动了应用艺术类博物馆的发展，而珠宝首饰的收藏首当其冲。
图 大获成功的1851年伦敦水晶宫万国博览会 随着这些历史中的新鲜概念涌现和信息的普及，欧洲的建筑师们也任意模仿历史上各文化、时期的建筑风格，自由组合各种建筑形式，这一时期的建筑特色被称为折中主义，如巴黎大剧院、罗马的伊曼纽尔二世纪念建筑等，融合了多种古代风格。 折中主义及其衍生的风潮在应用艺术界的影响，使得考古复兴主义珠宝得以推出。当然，在这个运动背后，最大的推动力还是来自古代世界的发现。
因此，当时最有能力和眼光的珠宝业者以修复、研究和仿制古代宝藏发掘出来的首饰为目标，就不奇怪了。
我们现在可以看到，在考古复兴主义珠宝大行其道的时候，风靡拿破仑时期的新古典主义已经褪去；
图 拿破仑加冕时戴的金叶子冠是古典主义风格的典型代表，每一片叶子象征着他一次胜利，但是实在太重了，以致于整体设计完工后不得不减少六枚叶片以减轻其重量。 人们从古代宝藏中获取了无数新鲜的灵感，推崇新的艺术形式与波旁王朝过去的喜好彻底决裂。首先开始佩戴古代首饰的，是各国皇亲贵胄。 拿破仑弟弟的妻子、卡尼诺王妃在罗马的一次派对上佩戴了一套伊特鲁里亚首饰套件，令宾客目眩神迷，这套工艺非常精巧的黄金珠宝正是从她在罗马北部靠近武尔奇（Vulci）遗迹的领地上发掘出来的。
图 发掘自武尔奇的圣甲虫黄金造粒工艺装饰项链，约制作于公元前5世纪，现收藏于大英博物馆坎帕纳系列。这一件可能是坎帕纳骑士从卡尼诺王妃处购得。 拿破仑最小的妹妹、那不勒斯王后卡洛琳·缪拉（Caroline Murat）也佩戴过从庞贝遗迹发掘出来的饰品。 在俄罗斯社交场合十分活跃的萨莫依洛娃公爵夫人访问意大利之后喜欢上了佩戴“古代”项链。画中她所戴的首饰由灵活的黄金编织的带条相接，挂着流苏样的精细的锥形小坠子，应该属于希腊化后期的珠宝风格。
图 Karl Briullov于1832年绘制的油画“Countess Samoilova and her Foster Daughter”，现藏于美国纽约希尔伍德博物馆。 在1853年的油画作品《布罗伊的公主》上，布罗伊公爵夫人佩戴的是一条古代风格的“Bulla”吊坠项链——她一定相当看重这一件首饰，将她戴在颈上显著位置，而一条硕大的珍珠项链则不得不挽在手腕上。
图 1853年让·奥古斯特·多米尼克·安格尔所作油画《La Princesse de Broglie》，现藏美国纽约大都会博物馆。 1864年，来自弗洛伦萨的传奇美人、法兰西第二帝国名媛卡斯蒂利欧伯爵夫人在一场著名舞会上她将自己打扮成伊特鲁里亚的王后，佩戴着的就是考古主义珠宝。虽然伯爵夫人拥有无数钻石，可她有意佩戴这些黄金珠宝，使古代品味成为这幅肖像雕塑的主题。
图 A. Carrier-Belleuse 所作雕像《穿着伊特鲁里亚王后服饰的卡斯蒂利欧伯爵夫人》（La Comtesse de Castiglione in the Costume of a Queen of Etruria） 伯爵夫人的雕塑表现出她不但佩戴了从意大利中部发掘出来的伊特鲁里亚风格的珠宝，穿着了伊特鲁里亚服装，更重要的是连发型都很匹配，她的服饰和首饰很清楚的揭示了1860年代巴黎对于这些古典打扮的热情。 考古学者、亚叙古城尼尼微的发现者奥斯丁·亨利·莱亚德（Austen Henry Layard）在1869年为年轻时尚的妻子定制婚礼珠宝时，套件（下图）中包含他所发掘的、来自亚叙和巴比伦宝藏中的11个滚筒印（cylinder seal）和5个戳印（stamp seal），其中有一只为“尼尼微之王——以撒哈顿之印”，他聘请伦敦著名珠宝商菲利普斯（Philips）用黄金将印章镶嵌成考古复兴主义风格。
1873年维多利亚女王在奥斯本宫的宴会上对莱亚德夫人戴着的这条项链青眼有加，而镶嵌了“以撒哈顿之印”的手镯就在席间传看，这套首饰无疑为身为外交使节的莱亚德提供了很多有用的谈资。
1870年Vincente Palmaroli y González油画作品《Lady Layard》 ，这幅画成为了大英博物馆《维多利亚时期首饰Jewellery In The age Of Queen Victoria》一书的封面。 莱亚德夫人还拥有很多其他考古复兴主义首饰，如下图为她所作的大理石胸像，为我们提供了当时时尚人士佩戴考古主义珠宝套装的参考。
图 1881年J.Warrington-Wood制作的莱亚德女士佩戴考古复兴主义珠宝的大理石胸像，现藏大英博物馆。
图 考古主义风格黄金套件，包括头冠、耳环、项链、手镯，约1860年。
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