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《文会图》局部
红木家具是我国的传统家具，自明代开始便深受人们喜爱。瓷器的制作也十分巧妙，且纹饰多样，彰显传统文化精髓，是民族文化的瑰宝。那么，让我们从古画中看看明代不同时期的家具，是如何与瓷器碰撞出火花的。
家具与瓷器都是古代流传下来的，所以二者也有一些渊源。从纹饰上面来说，二者的图案都是“图必有意，意必吉祥”，共同传承中华文化。明中期之前，两者并没有固定的搭配讲究；明中期后，由于家具样式越来越丰富，家具和瓷器摆放也越来越讲究。
当然，家具与瓷器的渊源，不仅是在图案上，在其它方面比如其内敛、含蓄、儒雅的个性也是如出一辙。两者搭配在一起，更显古风古韵，独有一番风味。
明中期前，宋朝的瓷器艺术在我国历史潮流中达到最高境界。《韩熙载夜宴图》、宋徽宗的《听琴图》、《文会图》等都有记载。
韩熙载夜宴图 《韩熙载夜宴图》是中国十大传世名画之一，画里描绘的是南唐韩熙载与友人开宴行乐的画面，通过描绘各种承盘、茶盅、园钵、执壶等器物，去衬托韩熙载奢靡的生活。
韩熙载夜宴图 《听琴图》绘松下抚琴赏曲的情景。画面正中一枝苍松，枝叶郁茂，凌霄花攀援而上，树旁翠竹数竿。松下抚琴入着道袍，轻拢慢捻，另二人坐于下首恭听，一侧身一仰面，神态恭谨。画上仅用松竹石表示庭院环境，悠扬的琴韵似在松竹间流动，构图凝练平衡。人物神态刻画细致传神，较好地体现出其心理状态
听琴图 其中描绘与瓷器相关联的家具，都和尊者息息相关，而这位尊者经考证史料便是宋徽宗赵佶。同时靳青万先生认为石花几上花盆可能是钧瓷，那么它的价值不言而喻。 古言“家有万贯，不如钧瓷一件”、“十窑九不成”都是形容钧窑的稀贵。这么稀缺的瓷器当为皇帝所用，才能与其高贵的身份相符。 《文会图》——描绘的是文人学者以文会友饮酒赋诗的场景。园林中绿草如茵，雕栏环绕，树木扶疏，九名文士围着坐在桌子的周围，树下立谈的二人，另外有童仆侍从者九人，人物姿态生动有致，呈现出文人学士饮酒赋诗畅谈之景。画中人物众多、场面宏大，但却雅而有致、繁而不乱，君臣各谋其思，侍者各司其事，景物器具各有其序。
绘图中描绘了可数145件的瓷器，这是明中期前记录有关瓷器最多且最有价值的凭证。说明明中期以前，瓷器主要为上层贵族所使用。
明天崇青花仙人对弈图敞口盘
萱草纹 明中期以降，房屋样式有所改变，室内空间相比之前变小，仅能满足基本的生活需求。但随着明代家具式样的变丰富，当时的文人雅士对室内空间和陈设越来越考究。
《金瓶梅》《明史礼志》等等明代书籍，以及明代的版画、绘画、刻本戏曲小说的插图可以做印证。 再如明代宅邸的中厅都会放着一座屏风，中央的地区则是空的，因为主人会根据具体的用途，来灵活调动桌椅或者器物，以达到实际所需要。
公聚则椅子摆成八字形行列，各依品级序坐。大厅上随时调动的家具，就连明代最流行交椅，案形的酒具，也是随着用途进行移动，只有大件家具才会作为固定陈设——这就说明了当时家具摆放还不固定，怎么可能会注意到更小器物的摆设呢，总不会本末倒置吧。 关于内室、书斋、卧室等处的陈设，《遵生八笺》记载“床头小几一，上置古铜花尊，或哥窑定瓶一花时则插花盈瓶，以集香气”。 《长物志》记载“小室其中建筑是表，陈设是里，只有表里如一，才是完美的整体。”根据明式家具的结构特点，它在室内空间的摆设应该注重格局，然而人们为了方便摆设，适应空间的大小，摆放比较随意亲切。
一般情况书斋摆设清雅均衡，厅堂则应严谨对称些，然而在宫廷里就相对有一定的章法。《乾清宫现设档》、《钦定宫中现行则例》等都有详细记载，几乎每一件器物摆设都有记录在清代内务府的宫殿陈设档册。
如今，60年代的红木、70年代的欧式古典、80年代的板式、90年代的风格多样化……主要集中在紫檀配青花、雕件红木配粉彩、黄梨木配黑釉或香炉。 俗话说：“一寸紫檀一寸金”，此类家具端庄典雅，沉静而富有珠玉变化。
一般可以采用颜色对比的方法，典雅的青花和单色釉以及汝窑是主人最好的选择，彰显主人的内涵。 对于雕件家具而言，粉彩和珐琅彩上的图案装饰层次感比较丰富，粉彩瓷瓶一般采用玻璃白罩着它，同时珐琅采用掐丝铜填色的方法去制作，这两种的表现方法都是为了使其画面立体，搭配厚重的雕件红木家具，形式感相对和谐，彰显主人的高贵气质。 黄花梨的颜色则亮一点，黑盏和香炉相对稳重，将两者结合起来显出主人的清雅宁静，享受内心的清静。
优雅简朴的明式家具的形成，也并不是一蹴而就的。从明式家具与瓷器的发展历史来看，发现、研究、继承各个朝代的人文精神的精髓，也许是我们发扬传统文化的根本。 |
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