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时间丨健康丨深度丨我们油画的特点，是可以反复修改，上色与素描、造型可以分步解决，是有步骤有流程式的绘画。 1、用线起形 不管油画最终效果在层次上、色阶上多么复杂，线条在最初阶段的提炼和概括却至关重要，它首先表现为对大的构图的设置，其次则是对各部分形体的定位与描绘。
因此，构图与大形的编排在这一阶段必须基本确立，而在后阶段很少进行改动，这是传统油画在启形上严谨的表现，所以要求最初的启形必须严格而考虑周全。古典大师们的素描，是直接为油画启形而服务的，而不是作为独立审美价值而存在。是直接先用纸画素描，再用纸背涂木炭或色粉将素描拷贝到做好底子的画布上去。不过最普遍的还是先用色粉或木炭拷贝形后再用丹配拉或松节油调颜料画出单色的薄油效果。明暗造型的主要目的是画出素描关系、大的立体关系，以及为后来的肌理、上色打下好的基础。从肌理上讲这第一遍铺色应尽量含蓄、厚薄均匀、衔接自然，而不应该将最后效果的肌理强弱对比过早显示出来，如果已画出的，可用扇形笔柔化或用画刀去除，为后来真正的塑造作准备。而且这层色应尽量少用调色油，应以松节油为主或加很少的调色油薄薄地画出每个色域，最好不漏过每一个部分，包括暗部在内也要用这种含粉而少调色油的色层垫底，因为含粉多而少油色层有好的吸收性，罩上的纯色尽管含油重也不会发粘，而且与底色层综合后能恰当地获得纯度上的分寸以及色相的准确度。罩染必须是由薄到厚地逐层进行，同时在用油上仍然必须遵守'肥盖瘦'的原则，让含调色油多的色层留在以后的透明罩染上。在这一阶段的色彩，纯度上应高一些，但也不能一下子达到最后效果，同样要为后面罩染留有余地，相对第一遍色时，在色相上就可以从大到小地寻求变化和特征了。其中包括亮部和暗部的冷暖变化及固有色的色相变化。加上塑造中笔触的变化，在这时色彩的差异感便逐渐显示出来了。在传统古典油画技法中，罩染和塑造是交替进行、互为补充的，这使得油画具有极强的表现力。在传统油画的制作过程中，总是以塑造来完成建立形体、坚实形体、突出肌理的任务。另一方面又总是以透明或半透明罩染来平衡和协调形色的大关系，体现微妙的形色、肌理、层次上的变化。这两方面的不断补充和调整便形成了传统油画那实在、丰富、细腻、润泽、透明的完满品质。罩染是指用调色油或媒介剂稀释颜料来进行透明或半透明薄染的方法。没有透明罩染便没有古典油画中的素描层次、肌理层次、色层层次、冷暖层次。但是一切罩染必须有一个基本前提，那就是必须遵守'肥盖瘦'的总体原则，每次罩染都应在较为吸油的基础上进行(这与底子有关)，渐渐达到结上一层带光泽的膜，而不能在已经很光亮或发粘的基础上不断地再罩染，否则便会带来许多后患，如永远粘手、日久不牢而氧化等。每次罩染之间不必等它过干，只要运用软毛笔，而且底子的吸收性适当，都能取得好的效果。间隔时间大概在两天左右，太短会造成油重的积弊，太长而干透后反而影响日后的附着力。不过这种等干的时间还得根据气候的情况而定。罩染还分局部罩染和全面罩染，局部罩染适宜刻画细部，全面罩染则有利于画面的整体关系及整体表面光泽的均匀一致。反之局部罩染过多则会影响这种关系。在我们用反复覆盖、多次罩染进行对物象的塑造、刻画中，免不了会产生对整体关系和气氛的忽视，从形体和色彩上或是肌理和色层上都会顾了局部而失去了整体的关系。这时需要我们用含油量相对浓稠的透明色对整个画面进行全面的罩染，色彩的选择可以根据自己对总的色调的需要来考虑。这样便可以获得一种浑厚、圆润的形体感；一种谐和、明澈的色彩气息；一种亚光而润泽的表面油层；各种丰富的肌理和色层都被笼罩于其中，产生出一种凝重而浑朴的艺术感染力。上光的目的在于统一画面的光泽并起保护的作用。完成后的油画作品经过一段时间的干燥后应及时上光，我一般使用丙烯上光油，上光前要将画面的浮尘去掉，使用排刷涂抹。一件油画作品上光完成后，整个制作过程也就基本完成了。The more we share, The more we have 
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