 ｜展览主题｜ ｜展览题字｜ ｜主办机构｜ ｜协办机构｜ ｜展览时间｜ ｜开幕时间｜ ｜展览地点｜ ｜媒体支持｜  展览用书 主编| 李明 邀请函 前 言清秋会佳朋 文·莫晓松
我与以上诸君相识多年，情意相投。每每相逢之际，总要小酌几杯，于微醺之时，或挥毫，或论艺，谈花鸟之趣，叹人生之况，神游八荒，引为快事，文化与酒，自古就是伴侣。遥想王羲之微醺写兰亭，李太白斗酒诗百篇，徐文长酣醉大写意……中国艺术，就是充满醉意的舞。酒不只是穿肠物，更是中国文人的心思、情感之寄寓。历史的长河奔流不息，今天的好友相聚，仍然期待一场痛饮，以得身心之双畅。 当然，朋友相逢，喝酒又不仅仅是喝酒。所谓醉翁之意不在酒，对花鸟画家来说，醉翁之意就在这花鸟林木之间也。饮一杯酒，就是嗅一朵花香，听一声鸟鸣，这是花鸟境，也是人生境…… 我真心致敬这几位老友，他们都来自广东，而广东历来是花鸟画的重镇，更是当代花鸟画的重要力量。其中，湘波兄是当代岭南画派的实力派画家，他的花鸟画技艺精湛，既有幽微之境，也有激昂之声，更具有深圳人敢闯敢试的特区精神。近几年，他在艺术创作的多样性、融合性以及媒介运用、衍生产品、展览形式等诸方面都进行了大胆的尝试，在传统艺术的当代转化上走在了时代前列；阿湃的画涉猎多元，工写结合又浑然一体，有种澎湃的生命活力。 他的画关注南方风物，多得自写生之现场感受，注重对比、明暗，于纷繁中见疏密，于挥洒中见性情，有强烈的韵律感；敦平的画以大气疏朗又有时代感见长，他于广州美院教学，对传统研习颇深，但创作又不囿于成规，能用现代人的视角去观花写鸟，构图也颇多新意，无论是形式还是格调都形成了自己的特点；晓彬的花鸟清新素雅，注重于花鸟与大地的关系，作品蕴含着他对现实世界的参照和内心世界的感悟。他的作品有乡情，往往于平常处见细节，在普通处见思绪。 人过中年，相逢不易，我和震西、雪松、政和、华平诸位，常在晓生兄感招下去广东诸城办展，受到诸多兄弟支持和帮助，实乃人生一大乐事。他们的作品，能在李明兄的雍阳美术馆展出，自当精彩异常。此展还得到王明明院长首肯，欣然提笔书写“花木清嘉”，更是提升了画展境界。当其时也，即能观画相互切磋，又能欢聚借酒抒怀，必其乐无穷。想及此处，心情不禁更加迫切起来。 期待着能在他们的作品中，感受到那种南方花鸟特有的醺然之态，洒脱之意。 ——莫晓松 草木本心  许敦平 许敦平，1972年生于广东澄海，1996年毕业于广州美术学院，中国画系，获学士学位。2004年获硕士学位并留校任教。 现为广州美术学院副教授、硕士研究生导师、中国画学院总支书记兼副院长(主持工作)、中国美术家协会会员、广东省美术家协会理事、美术教育艺委会副主任、中国画艺委会委员、广东省中国画学会副秘书长、广东省国际文化交流中心理事。 画梅之意与写意之道文·许敦平 生活在拥有史上两大著名的梅花胜地——大庾岭和罗浮山的岭南中国花鸟画家，或许是出于先天的地理条件优势，大都嗜好梅花，而我也不例外。我喜欢画梅，缘于读研究生一年级临摹梅花和冒寒赏梅的生活体验，此后一发不可收拾，以致对一切梅花题材的民间艺术样式及器物，我都兴味有加。  风雪炼精神97cm×180cm 宣纸水墨 2020年 例如购置与梅花有关的图册、搜罗梅花纹饰的砚石、庋藏梅花素材的雕花板、摩挲质朴古雅的梅瓶，乃至诗文书画、寻探古梅胜迹，等等。虽然说不上有系统深入的研究，但每当陋室添置此类长物，便浸淫其间，爱不释手。目的是窥探其形制矩度，辨识其器形质地内涵以及创作者匠心所在。从把玩这类文房杂项中领悟到的美学资源和认识，对于我画梅启发很大，而非平常所讲的“师造化”梅树本身。由此而言，搜罗把玩器物、鉴赏书画终究目的在于拓宽视野和修养，涵养提升自我书画实践的精神维度。  闲庭39.5cm×56cm 纸本设色 2019年 毫无疑问，写意精神是中国艺术的核心精神。中国写意画不像西方写实绘画那样亦步亦趋于物象的外形刻画，而是讲究遗貌取神，以意取象，追求“得意忘象”。写意花鸟画缘物寄情，直抒性灵，且常常与作者的人生参悟和境遇密不可分。元代王冕著名的诗句“不要人夸颜色好，只留清气满乾坤”就彰显了画家精神修为的进阶，而这样的人生体悟，也同样返哺其梅花画作的人文情怀深度。  秋色斑斓39.5cm×56cm 纸本设色 2019年 事实上，中国文学早在先秦时代就有以君子比德于山，比德于水，比德于玉的传统。历代画家，特别是文人士大夫画家钟情于梅兰竹菊等题材的描绘，目的就是通过自然物象之美自喻为“君子”，推崇自然花卉的高洁之意。而传统中国绘画注重心迹流露的特点，也正好满足文人可以借物抒情，自喻适志。写意花鸟画正是比德传统在绘画形式上的反映，画家通过对客观物象的描绘，对其气韵神彩和文化寄寓孜孜以求，把对象内化为自已——这无疑是一种典雅圆融的寓托或象征行为。  春和景明69cm×69cm 宣纸设色 2021年 可以这么说，写意花鸟画这种独特的艺术形式，特别是其手法的率意表现出来的简炼和随意性、寓托意味等关键因素，使其在很长一段时间内成为中国水墨写意艺术的代名词。其旨归是通过对花草树木及鸟兽的描绘，从而表达作者对自然和人生的态度。终极是对人的写照，是表现人的精神的艺术。。饶有意味的是，一般专业画家视为中国画基础训练科目之一的梅花，却是传统文人表现自我的精神谱系中最为鲜明的语言范式，进一步讲，它是中国大写意花鸟画的典型代表，是历代许多画家打开中国画写意玄妙之门的秘匙，这就是写意梅花真正的画学历史意义。  响午248cm×124cm 宣纸设色 2022年 宋人罗大经《鹤林玉露》指出：画家绘雪要能“绘其清”，绘月要能“绘其明”，绘花要能“绘其馨”，绘泉要能“绘其声”，绘人要能“绘其情”。罗氏此语可以称为中国写意画的精当妙论，没有深入实践和较高的鉴赏领悟力是不能理解其中奥妙的。写意的艺术特质，将神韵放在第一位，摆脱物象“形”的束缚，给笔墨的表达和抒情留下更大的空间。“意”在物我交融的过程中生发，通过一定的笔墨形式呈现出来。  煦日248cm×124cm 宣纸设色 2019年 近人潘天寿在一首咏兰诗中也透露了相似的艺术观点，诗云：“闲似文君春鬓影，清如冰雪藐姑仙，应从风格推王者，岂仅幽香是以传”。与许多强调兰花的撇叶穿插和花萼的向背欹斜等基础技法的人不同，潘天寿直接将写意花鸟画精义揭示出来。他认为写兰应从风格推之，以“闲”、“清”、“风格”为尚，而不拘泥于物象“形”与“色”，这样才能超脱进入一种“香味触法”俱全的高妙的艺术品格，立论、画品自然也就高蹈独往，萧然自得。 芙蓉塘外有轻雷248cm×124cm 宣纸水墨 2022年 空山老梅138cm×69cm 宣纸设色 2020年 知春近矣138cm×69cm 纸本水墨 2023年 白梅小品33cm×33.5cm×3 宣纸水墨 2018年 面向优秀艺术家征稿【山水/花鸟/人物/草虫/专题系列】 面向优秀艺术家征稿【写意类/水墨/工兼写/水彩/油画】 面向优秀艺术家征稿【工笔类/线描/重彩/岩彩】
|
|
|
