学术主持 张志刚 混沌里的光明 // 部分作品 // 宣纸水墨 29CM×41CM 2020 大卫·霍克尼(1937- ) 纸本水彩 26CM×39CM 2020 宣纸水墨 37CM×45CM 2023 宣纸水墨 29CM×41CM 2023 阿图尔·叔本华(1788-1860) 尼采(1844-1900) 一个油画家视域中的当代水墨建构 ——读梁智龙的水墨艺术近作 韩 朝 (首都师范大学美术学院副教授,硕士生导师,清华大学吴冠中艺术中心研究员) 观梁智龙的水墨近作,一个突出的印象是:智龙是一位善于打通艺术边界、探索精神很强的艺术家。作为油画家,智龙的视野是开阔的,他介入水墨创作的理路和方法,与他的油画家底色、开阔视域和创新意识有着内在的关联,其实他早先的油画创作,已然呈现比较成熟的中西合璧式样:追寻跳跃性的笔触、色彩及形态组合,整体感觉趋向表现主义,既契合中国艺术传统中的写意精神,也贴近当代艺术的审美取向。他对西方现当代派及中国民间艺术、文人画艺术的多重观照以及对多种元素的融合重构都有效扩充了作品的文化内涵,使画面更具有丰厚的形式感和解读空间,以及由此生发的形而上意涵。 智龙利用不同的材料作综合处理,通过对人物形象的适度夸张变形来捕捉其“神韵”,它疏离了对象固有的“准确”的形,舍弃了中国画传统中习见的表现手法,强调第一感受并纳入当代艺术谱系进行表达,从某种意义上讲,可谓“舍貌取神”之一种。黄宾虹有言“不似之似为绝似”,似乎用在此处亦无不可。智龙用恰当的“变”,超越了人们一般认知的“常”,从而获得了双重的陌生化:即与表现对象和观者认知两方面的距离感,由此完成了实验与探索的学术意义。更重要的是,突破了传统审美规范下的人物画模式,从而确立了画家在当代艺术视域下对水墨艺术的形式建构。 如果说梁智龙的水墨人物力求形神兼备,是因为表现对象大都是有名有姓的大名人,必然受到“是谁”与“像不像”的规约,那么他的抽象水墨则有着自由发挥的空间,他可以调用更丰富多样的手法(如褶皱、裁剪、拼贴等等)增加形式张力和观看的新奇感,能够从技术、观念、视觉、心理、精神甚至哲学层面给人以启发……。总之,寻索智龙的创作历程,从油画到水墨再到综合材料,可谓多路兼程,他在“跨界”中体味“道通为一”的快乐与艰辛,也让人着实看到画家汲取古今中外及当代师辈同道的艺术而能化合出新的努力。 埃德蒙德·胡塞尔(1859-1938) 弗兰兹·卡夫卡(1883-1924) 米歇尔·福柯(1926-1984) 宣纸水墨 37CM×46CM 2023 马丁·海德格尔(1889-1976) 宣纸水墨 26CM×26CM 2023 《五色缤纷-70油画公社五周年文献集》 《五色缤纷:70油画公社五周年文献集》由上海人民美术出版社正式出版 购买请长按识别小程序码进入 ▼ |
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