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小提琴专业演奏的标准是什么？或是说，如何判定一个人的演奏是“专业”还是“业余”，我给出我个人的评判标准，供学习者参考。 1、音准 专业演奏的音准是指通过针对某一首乐曲进行一定时期的练习，大约为数月至一两年，可实现九成九的音准正确率。 音不准与错音是两个概念，音不准但非错音的情况，例如，按一个音是准的，若将按弦的手指向前倾一点，或向后歪一点，音就变高或变低了，这类似揉弦中的音高变化，产生的一个微小的高低差，这个略微偏差的音，叫不准的音。 而错音是，即便将手指向任意方向扭曲都无法获得正确的音高，必须通过移动手指在琴弦上的位置，才能改为正确音高的情况，被称作错音。 专业演奏者，即使未经练习，错音的可能性非常之低，顶多是读谱不小心看差了，或偶尔动错手指，大部分情况则是音不准，需要细致微调。当然，微调决不是通过扭曲手指来调的，它是保持手指规范指形前提下的，非常短的位移调整，即是说，一次音不准，只能从新拉第二遍来修正。 而业余演奏者，可能随时出现错音，需要重新定位手指按弦的点，甚至在按弦时手指的指形是扭曲的，还是错音。 2、姿势 专业演奏的姿势，包括头、肩膀、手臂、手腕、手指、胸、腹部、臀部、双腿、双脚这些部位，按照世界顶级演奏家模板摆出来，就是专业。例如，梅纽因是一个模板，学生的所有姿势，静态形态，都做到和梅纽因一模一样，就是专业。这并不难，即便是幼儿，通过指导训练，也能无限接近梅纽因的演奏姿势。 有的人可能会问，那李传韵的姿势算不是专业，是这样理解，李传韵是故意摆出不羁的样子，看着很不专业，充满个性，但只要他想做出专业的姿势，完全可以实现不动如山。我讲的是，能够实现规范的，就是专业，但如果一个专业的人，他不愿意做出规范的样子，属于观念上的另类，是个例，不适合效仿。 3、节奏 节奏即呼吸，专业演奏的节奏是符合呼吸的节奏的，当然绝大部分，也与节拍器吻合。除去华彩和特别表达的乐句，整体演奏是稳健均匀的。 业余演奏者的节奏特点是，简单就快，难了就慢，兴奋就快，低沉就慢。且业余演奏的弓长与配速往往和专业相反，业余者拉长弓弓速慢，拉短弓弓速快，这是错误的。 4、发声 专业演奏的发声，无论轻、重，声音都是“实”的，没有“嘎嘎”声，也没有“虚”。这仰仗运弓速度与压力的合理配比。弓速和弓压并非正负相关，没有说速度快压力大或速度快压力小、速度慢压力大小的规律。速度和压力，好比是做菜中的“水”和“盐”，不是说水多了就多放盐，而是为实现菜肴的口味，盐和水要恰到好处。加一点盐，加一点水，谁更多一点，看效果。 5、背奏 业余学生不愿意背谱，因为乐理不扎实，音阶琶音也不扎实，所以背谱的时间可能是专业演奏者的好几倍，或者干脆背不下来。 专业演奏的首要要求是背奏，我在教低龄幼儿学习小提琴中，有一个幼儿，启蒙的前三年没有认识五线谱，全部靠听唱完成了小提琴作业，耳朵极灵敏。第四年自学了五线谱，视奏时的音准，就略有放任。想成为专业小提琴演奏者，要尽可能背奏练习的曲目，将注意力投入到演奏中，减少看谱的消耗。 6、可控性 可控性的理解非常简单，自如的小提琴演奏是专业的，不自如的演奏就是业余的。无论什么原因，在演奏出出现“中断”、“犹豫”、“慌张”、“疼痛”、“过度紧张”，都是业余的表现。 做到小提琴专业演奏的标准没什么难度，通常儿童刻苦训练五至十年可达到。启蒙老师很重要，如果起步不严格，出现错误得不到及时纠正，后期的提升会非常困难。一旦达到专业水准，形成良好的演奏习惯，想掉回到业余是不太容易的。 |
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