 !     大家好，我是沐言。 最近，夏日的燥热慢慢褪去，属于秋的飒爽清凉逐渐显露，秋天是在静谧中积蓄丰收的季节，自然少不了把酒言欢。 千年前隐居西湖孤山的“养鹤闲人”林逋 ，种了数百株梅树，一日与好友潘阆拿着梅瓶对饮，潘阆不觉感慨道，喝酒怎么能没有诗，有酒有诗怎么能少了梅花。于是，让书童剪了一枝梅，插于梅瓶内，才算完美了。 可见，梅瓶既可是酒器又可是花器，随心意而为，是千年前的诗酒文化让梅瓶浸染酒香文气，成就了现在我们眼前的一袭风景。而磁州窑这所造民生所需的北方知名民窑，更造就了极具磁州窑特色的书写装饰手法的梅瓶，今天我们就来聊聊它。  宋式审美趣味上与唐人截然不同，对器物美的追求另开一派，它对形式美法则的运用分外讲究，也更倾向于内省意味的美。 宋代梅瓶的整体造型从女性优美、轻盈的体态中得到灵感，工匠用简洁明了的曲线勾勒梅瓶的轮廓，赋予梅瓶静谧雅致之感，曲直结合，刚柔并济，呈现挺拔向上、优美轻盈的形象，这些审美趣味自然也影响着后世梅瓶造型的变化。 宋代南方窑系烧造的梅瓶大多矮于北方梅瓶，下腹至足部两侧曲线弧度的伸缩变化也更小。整体观之，南方梅瓶更小巧轻盈，北方梅瓶更纤长大方。  左：宋 吉州窑黑釉剔花梅瓶 故宫博物院藏 磁州窑器物中带有北方民窑的粗犷质朴，形制上遵循宋式审美风格，装饰手法上蕴藏浑厚粗犷，拿书法装饰手法来说，它属于民间艺术，源于对生活、对自然的感悟，书写性装饰元素是随兴所至和真性情的流露，更是对生命形式的赞颂。 在陶瓷上书写诗句文字，自唐代长沙窑就已盛行。磁州窑继承了这一传统，并在宋代书法艺术的影响下，创造出比长沙窑更为丰富、灵活和形式多样的书法风格。宋代杰出的四大书法家苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄豪迈飘逸的笔法深刻地影响了磁州窑器物上的书写性装饰风格，使其书法装饰，在宋、金、元这一较长的历史阶段中，无论在数量还是质量上，都达到了前所未有的水平。 总体而言，磁州窑书写性装饰技法主要有两类：一类是使用竹木刀具在瓷器上进行剔、刻、划，其中包括白釉地划花、白釉地剔划花、黑釉剔划花、白地黑剔刻花和珍珠地刻划花等；另一类是运用毛笔在瓷器上进行书写性装饰。 使用刀具剔、刻、划工艺技法以白釉珍珠地划线文字梅瓶为例，密集的圆圈纹样组成地子，为装饰画面增加了层次感。珍珠地使整体装饰效果得到了极大加强，由于珍珠纹样细密有序中又富有变化，恰到好处的衬托出白色的主体图案，在视觉效果方面既增加了层次对比，又运用含蓄的表现手法，让纹样之间相互呼应。  而用毛笔在瓷器上进行书写性装饰，笔意豪放、运笔圆润，虽然可能不合那些欣赏惯了精致华美的官窑器物的文人口味，却也因肆意更增生动，颇具苏轼、黄庭坚等大家的洒脱风格。笔触中又蕴含民间质朴的生命力，以随心所欲、顺乎天然的笔法来展示其内在的艺术美，随意洒脱，却也塑造端庄。 磁州窑的书法艺术与诗文、绘画一起成为磁州窑装饰的重要特征，或字或画，分隔装饰在器物表面，这类手法多结合器物的造型，利用器物的转折变化所形成的画面进行装饰，一部分装饰以书法，一部分装饰以绘画，形成了磁州窑独特的书法艺术风格。  由于在磁州窑整体艺术风格中，常选以生动活泼的平衡式构图，极少有严格对称，因而书法内容的布置在整体风格的影响下，也表现出了一种简约质朴之美。从书法风格来看，它是受颜体中开阔、雄浑的风格影响，并逐步向着重抒情、重气质的方向发展。 虽说磁州窑工匠并非文人墨客，器物上的书法不似大家之作般惊艳，但磁州窑奔放、雄壮和质朴的书法风格自成体系，文字与绘画构成了一幅别样的世俗之趣。  金代 磁州窑白地黑花“风花雪月”梅瓶 大阪市立东洋陶瓷美术馆藏 在磁州窑文字书法装饰中，我们发现，有很多文字与酒有关。不仅有酒馆的名字，还出现了酒名，也有如“清沽美酒”这样直白的表达方式…… 不管怎样，每一件磁州窑文字器都浓缩了一段专属于它的独家记忆，讲述着那人那景中最浪漫的故事。它们不用娇柔奢华的文辞来装饰，也没有繁冗的炫技，只是用质朴生动的语言反映了寻常人家的生活状态，表达了市井百姓的生活情调，浓缩了时代的民俗瑰丽。 不过从传世器物来看，宋金时期的文字信息，与元代及此后朝代的文字信息有明显差异，宋金时期的作品更有素雅大方气质，金后期、元代以后的作品更多了洒脱乖张，少了宋时器物的内敛。  多年前，海外文物回流俱乐部也曾征集到一件宋金时期磁州窑系刻划“风花雪月”褐彩梅瓶，近期将在北京邢定文物商店展出，下期我把它介绍给您。 |
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