河南美术出版社 河南美术出版社成立于1984年。主要担负美术、摄影、书法等专业和普及性读物的编辑出版任务。
☝点击图片优惠购买 隶书自战国发展到东汉时期，逐渐成熟，并达到了高峰，给我们留下了大量的隶书经典资料。其中，汉碑最为著名，可谓一碑一奇，特征鲜明。而诸多的汉碑佳作之中，不得不提的便是《礼器碑》和《张迁碑》。《礼器碑》，全称《鲁相韩敕造孔庙礼器碑》，东汉永寿二年（156年）立，现存于山东曲阜孔庙。《张迁碑》，
全称《汉故谷城长荡阴令张君表颂》，东汉灵帝中平三年（186年）立，现藏于山东泰安岱庙。这两块碑刻的艺术价值非常高，古往今来，很多隶书大家都曾从中汲取艺术养分。久而久之，二者成为人们学习隶书绕不过去的经典范本。 在隶书的学习创作中，要把握三个层面：一是法度，二是气象，三是意蕴。 学习隶书首先要从规范入手，也就是法度。我们要选择带有共性、规律性和法度严谨的范本进行临习。对于隶书临习而言，在东汉晚期，达到高峰的汉碑隶书是学习法度的最佳选择。气象是隶书风格最主要的基调，也是隶书作品最核心的魂魄，由此铸就出隶书的正大气象。隶书的创作讲求气象的把握，但是真正的汉隶气象，实际上是驾驭了规律，对法度有了深入的理解和掌握之后，再去追求而生发出来的。当然，如果一味严谨地遵守法度却失之气象，这样的隶书创作也是有局限的。 在隶书创作当中，更应重点把握意蕴。因为我们临写的汉碑属于刻石，字迹往往斑驳不清，很多人在把它写成墨迹时，只是片面地着力于它的金石形质，这样写出来的字就会显得刻板做作，有失自然。好在我们生活的时代，条件十分优越，随着考古的发掘和科技的发展，我们得以从出土的汉简中，看到两汉时期的墨迹，体会到古人书写时的畅达之感、意蕴之美。在刻石与简牍两相参照之下，我们的隶书可以既有气象恢宏的金石气，同时又不失意蕴鲜活的书卷气，达到一种深沉而自然的书写状态。《礼器碑》和《张迁碑》都以法度为主要的形态表现，但它们的背后又有气象做风骨支撑，更体现出了意蕴的神采飞扬，因此成为千古名碑。《礼器碑》集隶书之大成，清人王澍曾把它提到了“汉碑第一”的高度。《礼器碑》书法是规律性与变化性的高度统一。而其中体现出的汉隶当中的普遍共性，使其成为适合初学者入手的最佳范帖，也可以说是隶书学习的一把金钥匙。在用笔上，《礼器碑》中的文字看似笔画瘦细，但是实际上笔锋却像刀锋一样，可楔入纸内，这样的处理方法不仅使笔画劲挺，而且还有一个向下的纵向延伸。我们在临习书法的过程中，必然会面临用笔的深度这一问题，而《礼器碑》恰恰在此给出了领悟的空间。结体上，《礼器碑》看似平正，但当你深入学习后，就会发现其内部仪态万千，蕴含着无穷的变化。另外，《礼器碑》碑阴、碑侧有些字直接与出土的汉简中书写的墨迹相契合，更见其意蕴生动之美。有别于《礼器碑》，《张迁碑》中方笔更多一些，用笔以铺毫为主，相对来讲方圆兼备。反观《礼器碑》，则用笔挺健，线细劲，笔锋入纸甚深。两者对比可以发现：《礼器碑》的用笔强调纵深开掘，《张迁碑》的用笔更强调横向展开。在书写中，把两者的用笔特征有机结合，用笔就变得立体而多变。此外，我们还可以从字形结体上看出，《礼器碑》与《张迁碑》之间存在一正一反、相互呼应的关系。《礼器碑》中的文字呈上紧下松、中宫紧缩、内收外放的状态，体现出一种由内往外放射的、发散的力量；而《张迁碑》中的文字则是上松下紧、中宫宽和、内放外收的体势，有种由外往中心聚拢的气息。
《礼器碑》《张迁碑》两者比较而言，一个是入帖，一个是出帖。《礼器碑》是入，《张迁碑》是出。我们也可将《礼器碑》理解成一个常数，与之相对的《张迁碑》就是变数。有人认为《礼器碑》是规范的，《张迁碑》是不规范的；也有人认为《张迁碑》是比较稚嫩的，是一个不成熟的书家书写的；还有人认为是刻工有问题，再加上后来风雨侵蚀、自然斑驳等各方面原因，才使得《张迁碑》形成朴茂雄强的艺术特点。实际上，我认为《张迁碑》对文字的处理方法，是一种艺术的自觉表现。它是在《礼器碑》的常数基础上的变化、延伸与升华。我们应该在有了《礼器碑》的常数的基础之后，再去关注《张迁碑》中无尽的变数。 另外，《礼器碑》和《张迁碑》是具有庙堂之气的隶书经典，所以在临习的过程中，要注意结合两件碑刻的整拓来学习。我们现在学习的范本都是割裱本，字与字之间的关系是错位的，割裱在一起之后会给人以突兀跳跃、不和谐的感觉。这一点在《张迁碑》中尤为突出。在割裱本的印刷品中，因为它的字形很方正，或者说是拙朴，容易给后人造成笔画生硬的印象。但实际上，如果观察原碑整拓，它则是很平稳、很平和的。所以，无论是读帖还是临帖，我们都需要兼顾部分与整体之间的内在联系，对所学内容有一个全面深入的认识。我们临帖，实际上写的是你对它的认识，而不是局限于再现某个字形。
对于经典范本的临习，我们一定不能放弃和绕开；当然也不能对着某一个字帖，一写就是多少年。经典范本应该常读常新、常写常新。《礼器碑》和《张迁碑》虽然都很有特点，但是如果我们仅仅着力于某一个方面，时间长了，也就感觉麻木，视而不见。很多人在此时就失去了书写的兴趣和动力。因此，我们除了毅力，除了坚持，更为重要的是梳理出一种好的学习方法。诚然，《礼器碑》和《张迁碑》是学习隶书必须掌握的两个经典范本，但是仅仅学这两件作品是远远不够的。两汉时期的其他汉碑，都可以作为借鉴的学习素材。我们要把这两块碑刻作为基本的取法对象，搭一个架子，然后去丰富它、壮大它。事实上，对其他书体的练习对于隶书也是大有裨益的。比如篆书的字法与高古的气息，给隶书以源头的滋养；行草的意蕴和书写的畅达，也会对隶书起到润色的妙用。
王友谊《浅析〈大盂鼎〉铭文》 王学岭《详解〈虞世南孔子庙堂碑〉》 刘颜涛《简析〈墙盘〉与〈毛公鼎〉》 张建会《简析〈礼器碑〉与〈张迁碑〉》 张继《简析〈石门颂〉》 管峻《详解褚遂良、颜真卿字法》 临习示范，图例清晰， 可直接对照临习 名师专业指导 
《王友谊浅析〈大盂鼎〉铭文》共分为九章，王友谊老师从《大盂鼎》铭文的八种笔法、结构、字形处理，以及同期铭文对比、金文的发展与演变几个方面进行了全面的分析讲解。书中尤其强调了字的大小安排要得当，通过笔画的穿插避让，使其俯仰自得，并充分运用避就、挪让、疏密、收放等方法来处理这种章法的统一与和谐。 《王学岭详解〈虞世南孔子庙堂碑〉字法》共分为十章，王学岭老师分别从《孔子庙堂碑》字法、结字、临摹技巧、章法几个方面来具体分析虞书之美。王学岭老师尤其强调了读帖的重要性，提出字结构需“中宫稳健”，所写之字当有“风樯阵马”之势，并借用数学上采用的“分形规律”来解释书法，其理论与实践相结合，相互交融行进，虞世南《孔子庙堂碑》之法由此而明。本书还增加了虞世南《孔子庙堂碑》的译注，重点分析了不同碑帖中的异同与审美。 《刘颜涛简析〈墙盘〉与〈毛公鼎〉》共分为十章，刘颜涛老师在对《墙盘》与《毛公鼎》以及篆书的特点、学习方法进行简要介绍之后，先后分别从《墙盘》和《毛公鼎》的基本笔法、结构、章法进行分析讲解，从而见微知著，触类旁通。其中尤其强调了篆书用笔应遵循“平、圆、留、重、变”五字法，持“察之者尚精”的态度，做到“拟之者贵似”，并以静态工稳型笔法和动态写意型笔法分别对二者进行临习。 《张建会简析〈礼器碑〉与〈张迁碑〉》共分为九章，张建会老师以《礼器碑》为主，对此碑中字的具体点画写法与例字结构逐章分析，进而选取《礼器碑》与《张迁碑》中的部分相同例字，对具体点画结构进行对比分析，从而了解隶书的特点。 《张继简析〈石门颂〉》共分为九章，张继老师选择了《石门颂》中具有代表性的字例来分析讲解此碑帖的特点。书中尤其强调在用笔方面应注意：提按微妙，轻重统一；点线圆劲，无有雕饰；用笔纵逸，偶尔夸张；藏露结合，刚柔并济。而在结体方面注意：横式为主，体态舒展；疏密大小，一任自然；造型生动，不失稳妥；多收少放，偶尔恣肆。 《管峻详解褚遂良、颜真卿字法》共分为九章，管峻老师分别以褚遂良与颜真卿二位书家的经典碑帖《雁塔圣教序》和《多宝塔碑》为主，进行相同字的对比分析，兼带有褚遂良小楷《千字文》、颜真卿《千字文》与《勤礼碑》的辅助分析，从而体会二位书家相同字的不同处理方法，总结二位书家书法结体特点的异同，进而体会二位大家书法的通篇气势特点和唐楷之美。 编辑：张雪怡 审核：李娟
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