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回眸漫长的中国历史会发现，和唐朝一样，隋朝亦是一个文化艺术颇为繁荣的辉煌时代。隋朝时，画坛中也不乏名家，比如技艺冠绝当世，并对后世影响极大的著名画家展子虔。他堪称青绿山水画的鼻祖，与顾恺之等多位画坛名家齐名。他一出生即处于东魏末期，彼时，东西两魏为争夺天下，爆发了激烈的“玉壁之战”。故其自幼即在战火纷飞的恶劣环境中成长，高氏篡魏，北周灭齐，政权不断更迭。其在童年时期就已展现出异于常人的绘画天赋，竟能直接用树枝在地面画出花鸟鱼虫，且栩栩如生，惊艳众人。父母甚为欣喜，力挺其研习绘画艺术，遂其之后拜师学艺，画技日益精进。进入隋朝之后，天下终于安定，因其曾历经了万分凶险的乱世，一心只想过安定的日子。然刚一统天下的隋朝皇帝得知其画技精湛，颇为欣赏，遂命人将其请入朝中为官，后封其为朝散大夫。其也并未辜负天子的厚爱，发挥自己的高超学识，尽职尽责，并一心为民，从未懈怠。皇帝大喜，继续委以重任，之后其擢升为帐内都督，直至晚年才告老还乡。因其一直担任文官，并无太多公务要处理，平日里闲暇时间颇多，故其也有更多时间作画。其生性耿直，在朝中并未结交太多朋友。其长期沉醉于绘画艺术之中，画笔不缀。多年间，其孜孜不懈地研习书画艺术，尤其是倾注大量心血研究画技。其并不追求争名夺利，故其生活十分简朴。显然，其专注于艺术创作和研究的这种宝贵精神值得称道，也值得我们学习。天道酬勤，其终究在山水画领域取得璀璨成就，甚至独创了“青绿山水”这一绘画形式，可谓前无古人。他所画的物象，颇为生动，又不失情趣，时人爱不释手。其与当时另一位画坛名家董伯仁齐名，被世人誉为“董展”。晚年时，其辞官归乡，从此定居故里渤海郡，继续作画，寄情于书画之中，直至仙逝。不过，令人费解的是，这位对唐朝绘画艺术影响深远的著名画家，在各种史书中有关其生平的记载却极少。即便如此，他的伟大依然无法掩盖，其艺术风格代代相传，甚至影响至今。他也精通壁画，还未成为隋朝官员之前，其曾在很多寺院中创作了大量艺术价值颇高的壁画，比如长安的灵宝寺、洛阳的龙兴寺等各地的寺院中皆有其所作的壁画。其当年曾走遍大江南北，不仅去过长安、洛阳，也曾去过扬州、四川等地，感受神州大地之上的山水之雄奇壮美，并挥笔创作了大量经典佳作。其才华横溢，传承了魏晋南北朝的画技，并破旧立新，开隋唐山水画之新风。他的作画题材并不单一，且手法多变，其擅长绘制人物、车马、山水、台阁等。其作画时多用青绿设色，所作的山水画大有咫尺千里之势，将大自然之中那种深远的空间感表现得淋漓尽致，让人叹为观止。其作品中的马，则是神采飞扬，形神兼备，精妙绝伦。他的人物画也颇为精妙，用色晕染人物的面部，神采奕奕。展子虔开创了新一代画风，其山水画风甚至直接影响了唐朝大画家李思训父子的金碧山水创作。其代表作之一《游春图》得以传世，此画也堪称我国现存最早的一幅山水画，如今珍藏于故宫博物院之中。此画用笔细劲有力，设色浓丽明艳，颇为精妙。《授经图》亦是其代表作之一，而今珍藏于台北故宫博物院。唐朝张彦远对此画评价颇高：细密精致而臻丽。毋庸置疑，展子虔绝对是中国绘画史上承前启后的名家，占据了无可替代的崇高地位。其备受后世敬仰，后世对其技法和无与伦比的画作赞不绝口。比如唐宋画史对其如是赞誉：其尤为擅长画楼阁，所作的人物画“可为唐画之祖”。彦惊被其画作折服，遂盛赞有加：其作品绝妙至极，擅画楼阁人马，亦擅长山水画。北宋名家米芾对其笔下的人物画推崇备至，曾高度赞颂：珍藏于李公麟家的展子虔的画作《朔方行》，小人物甚佳。美学史家甚至称：顾恺之、陆探微、张僧繇与展子虔，他们皆是唐朝之前颇具影响力的四大画家。其虽已离世，但其所取得的非凡成就早已载入史册，终将流芳百世。 
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