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（一）古典主义时期的音乐概况 古典时期正值欧洲启蒙运动兴盛时期。新兴口号：“自由、博爱、平等、人权、理性”；具有完整思想体系。音乐：平衡的乐句，透明的织体，清晰的曲式。主要体裁：歌剧、交响曲、四重奏、奏鸣曲、弥撒和歌曲。维也纳古典乐派代表作曲家：海顿、莫扎特和贝多芬。 1. #C小调（月光）奏鸣曲（贝多芬 曲） 创作于1801年。第一乐章是贝多芬最杰出的慢板乐章之一。音乐特点：沉思、悲哀。《月光》是贝多芬题赠给他1801年时热情的对象朱丽埃塔·圭恰迪尼，后来他为这段感情付出了很大的代价。在义务教育课程试验标准教科书《语文》六年级上册课本第二十六课《月光曲》一文，是人民教育出版社 以“月光曲”为标题杜撰的一个动人故事。 
源自拉丁文，意为“发出声响”，是由一件独奏乐器演奏或一件独奏乐器和钢琴合奏的器乐套曲。是在三部曲式的基础上发展起来的一种重要曲式结构；大型器乐体裁中最为常见的曲式。起始于17世纪的意大利序曲和法国序曲，通常作为古典奏鸣曲的第一乐章。 贝多芬一生共写有35首钢琴奏鸣曲。相比前辈，他大大提高钢琴的表现力，使之获得交响性的戏剧效果。代表作有钢琴奏鸣曲《悲怆》、《月光》、《暴风雨》、《热情》等。受18世纪启蒙运动和德国狂飙突进运动的影响，贝多芬信仰共和，崇尚英雄，创作了大量充满时代气息的优秀作品，较前人有很大发展。 （二）浪漫主义时期的音乐状况 这个时期艺术家渴望超越世俗，进入想象和幻想世界的时代。理性让位于激情，客观的评价让位于主观的情感。诗人、画家、音乐家描绘河流和暴风雨。爱情成为重要的主题。想象力的阴暗面：对神秘的、超自然的、死亡主题 浪漫主义音乐的体裁：无词歌、夜曲、艺术歌曲、叙事曲、交响诗、标题音乐 1. 《邀舞》（韦伯 曲） 又名《华丽回旋曲》，创作于1819年。原作为生日礼物送给他的妻子。作品清新而富有表现力，被改编为管弦乐曲和芭蕾舞剧，尤以柏辽兹改编最为出色。 乐曲开始，先由大提琴奏出彬彬有礼、温和热情的旋律，仿佛是一位风度翩翩的青年男士向女舞伴发出邀请，随后由单簧管奏出典雅轻松的旋律， 表示女舞伴羞答答地表示了拒绝，这样的对话经过几次之后，女方终于点头同意。随后是欢乐的舞蹈场面，先是全乐队奏出情绪轩昂的圆舞曲，极快板，音乐粗犷而雄壮，紧接着是与之形成鲜明对比的典雅和谐的旋律。经过一段飘逸的独奏舞曲之后，音乐描绘了急速的而又令人眼花缭乱的舞蹈场面，舞会达到了高潮。随后，一切全都安静下来，舞蹈结束了，接着就是尾声，这是开头一段的简略重复，表明在兴尽舞歇之际，这对青年男女殷切地相互致意。 韦伯：德意志作曲家，代表作《自由射手》、《欧丽安特》
源于欧洲民间的轮舞以及分节返回形式的音乐。在轮舞歌曲中领唱与副歌交替出现，每唱一段后就重复副歌。不只限于器乐曲，在声乐歌曲、合唱、歌剧和芭蕾舞分曲等也会涉及。活泼、富有生气，常适合表现热烈的气氛。基本结构：A B A C A-五个段落；其中2个为对比段。 2. 《鳟鱼五重奏》（舒伯特 曲） 创作于1819年，在完成歌曲《鳟鱼》后，将其中第一部分的旋律为主题写成的变奏曲，并列为他的钢琴与弦乐五重奏中的第四乐章。由此得名《鳟鱼五重奏》。 变奏曲：按照统一的艺术构思将主题及其主题的一系列变化加以组织的乐曲。从文艺复兴时期起流行，巴洛克音乐时代和古典主义时期即兴演奏非常普遍。这首作品的编制：小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、钢琴。室内乐重奏曲一般多为4个乐章，本曲共5个乐章。结构：A A1 A2 A3 A4 A5（节拍、节奏、旋律轮廓等元素进行变奏）。
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