一、概述——西方音乐历史 7个阶段 (1)古希腊古罗马时期 (公元前11世纪的荷马时代~公元5世纪) (2)中世纪时期 (公元5世纪~公元16世纪 文化中心:法国) (3)文艺复兴时期 (公元16世纪~公元17世纪 文化中心:意大利) (4)巴洛克时期(1600年~1750年 ) 文化中心:德奥 (5)古典主义时期(1750年~1810年) 文化中心:奥地利 维也纳 (6)浪漫主义时期(1810年~1900年 ) 文化中心:欧洲 (7)20世纪时期(1900年以来 ) 文化中心:维也纳、巴黎和伦敦转向纽约 (一)古希腊时期的音乐概括 只记录旋律的单声部音乐,几乎全部即兴演奏。记录在文化遗迹中,如碑刻、器皿、绘画装饰、文字文献等。音乐图像中发现有音乐伴随的歌舞场面。诗与乐,或诗、乐、舞三位一体为主的艺术形式。诗的地位高于乐,曲调和节奏受到歌词抑扬顿挫和长短节奏的影响,形成如语音本身具有的天然旋律感的抑扬格。 古希腊音乐体裁有:荷马时代的英雄史诗、宗教崇拜音乐、希腊悲剧和喜剧、独唱抒情诗歌、竞技比赛中的合唱与舞蹈、音乐器乐独奏曲 古希腊时期的主要乐器: 阿夫洛斯由芦管制成,类似管弦乐队的木管两支同时吹奏(左右手各一支)。用在歌舞场面,一部分人唱歌, 一部分人吹奏。 弹拨乐器——里尔琴, 在古希腊最流行和普遍. 最初在乌龟壳上绑上两个牛角,并把一根横木条架在两个牛角上,4根琴弦绑在乌龟壳和木条上,后来发展到7至10根。琴弦由羊肠制作。 弹拨乐器——基萨拉琴里拉琴的变体,用拨子拨奏。方形的共鸣箱,11根或更多琴弦。用于伴奏或独奏,宗教仪式和悲剧中。 古希腊乐谱:《赛基洛斯墓志铭》 发现于1883年土耳其;用希腊文刻在墓石上v;赛基洛斯悼念死去的妻子;创作于公元1世纪。 歌词大意: 只要你还活着, 就轻松快乐吧。 让你的一切享受生活。 生命太短暂了, 时间要求去珍惜。 (一)古罗马时期的音乐概括 古罗马人常年征战、崇尚武艺,因此铜管乐器相当发达。用来炫耀君威和鼓舞士气。主要乐器:图巴(Tuba),管乐器,号身细长,号口略张开。科尔努(Cornu),半圆形号角。水压管风琴(Hydraulis),是现代管风琴的前身,用于剧场和家庭。 水压式风琴是音乐史上最早的管风琴为公元前250年。由古希腊工程师亚力山德里亚的克特西维奥斯制造的水压式管风琴,到5世纪时民间仍使用。管风琴发都是音管中的空气柱。“水力风琴”,就是用水流来提供鼓风动力而已,和人力鼓风、电力鼓风的用途是一样的。 (一)古罗马时期的音乐概括 艺术品从古希腊掠运到罗马包括著名学者(音乐家)、歌唱团体和乐队。具有发展娱乐、消遣、外观宏大的特性。没有继承全民、健康的东西、没有发展古希腊悲剧艺术。失去了古希腊时期的高尚和纯真,成为一种纯粹的享乐。注重豪华、外在、喧闹。 古希腊、古罗马的音乐哲学 柏拉图认为:“最好的音乐能够使最优秀、最有教养的人快乐。“坚决反对评判音乐艺术的尺度是娱乐的观点, 始终坚持音乐应该把人教育成美和善的观点。 音乐教育除了非常注重道德和社会的目的外,必须把美的东西作为自己的目的来探究。 亚里士多德认为:音乐有三种目的——教育、消遣和精神需要。音乐的美对人的心灵、性格的完善有显著影响。因此提出应把音乐列入青年的教育课程里。 毕达哥拉斯则从弦长比例的角度出发,探讨了音的生成关系及音乐和谐的物理学原理。他认为:音乐是个小宇宙,与天体运行时发出的和谐相一致。数的比例是判断音乐是否和谐的标准。
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