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新陈设之一 2011 油画 90x70cm 杨芷，拥有一个粉色的世界，没有灰暗，没有阴影，心境舒展而透漏出某种“较真”的意味，或许还有一点点任性，这种感觉大多来自于阅读她的绘画作品，能折射出真实的个体，极是可贵。
从杨芷的作品中可以看到她对绘画语言的独特理解和通过图示、用笔、用色等诸多绘画因素来承载生命体验的努力过程，画面中灵活的笔墨、清馨的色彩，无不透露出女性优雅、含蓄、理想和自由的气息，这是最让人留恋的。 ——闫平
杨芷和许多女画家一样，更多地关注身边的点点滴滴，她以一种闲适的心境对待艺术，画面里的静物在阳光下充满了温馨和幸福，有情有意、耐人寻味，显露出她对绘画的敏感力和表现力。画面在流畅中求律动，概括中求变化，具有水墨画的韵味美感，这些都与她多年求学探索的磨练、扎实的艺术功力、独特的观察角度和丰富的人生感悟是分不开的。在此，也希望杨芷能坚守自己的审美，不断走出新路。
杨芷的作品从对对象的感受中进行了表现性绘画的探索，以浑朴厚重的色调与古建疏朗的结构而抒写深度的历史感怀。
这是渐入佳境的成熟女性的一种生活状态，杨芷在她的作品里把这种满足和惬意，通过孩子般生动可爱的形体和色彩表现的淋漓尽致，如同品尝了一杯浓香的咖啡，让人回味无穷…
与女性主义画家不同，杨芷的画风更多呈现出清新与活泼的自由。她拒绝性别意识的强调和隐喻，完全以绘画自身的力量表达艺术家个人的存在价值，因此，这种表达也就具有了直接的感染力和冲击力。杨芷曾留学于俄罗斯列宾美术学院，但她没有以学院写实作为自己的目标，而强化了梅尔尼科夫对画面形式意味的审美取向和对抽象平面结构的诉求。杨芷以女性特有的敏感，在明丽饱满的色块中，用高度概括的笔法提炼物象，建构自我的符号逻辑；她近乎本能地拒绝灰色，完全在高纯度色彩中寻找音乐的节奏，自如地在具象与抽象的临界地带抒发个人情感。无论是风景还是静物、人物，它们都不过是杨芷的符号系统和语言支点，杨芷既可以在桃之夭夭的姹紫嫣红中释放激情，也可以在绿树成荫的青葱浓绿中畅神游弋，所贵者是胆气，所倚者是才情和智慧，是对艺术本质的深刻理解。
杨芷的作品非常注重油画的本体语言与中国水墨中的笔墨意韵的结合，造型处理在似与非似之间，笔法与材料效果并重，率性、酣畅、形神兼备，常以风景、静物和花卉最为载体。
——王永昌
写生作品一 2018
《鄱阳船歌》90x90
《潮雨夜泊》150x150
《无米之炊》110x110
《静物》60x73
《虎头静物》60x73
《勿忘我》80x80cm
《影》70x70cm
《插叙》100x80cm
《清晨》110x110cm
《纪念日》110x110cm
《秋韵》110x110cm
《本命年》110x110cm
《野百合》110x110cm
《怒放-7》70x70cm
《怒放-6》150x150
《怒放-5》150x150
《怒放-1》145x145cm
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