杨来春,1954年生,天津人。中国人民大学访问学者、北京湖社画会副会长、太行中国画协会常务副秘书长、中国文联书画艺术中心画家、京华美术馆艺术委员会副主任、中国国学学会理事会常务理事、中国艺术学会理事会常务委员、中国当代艺术学会终身名誉主席、北京人民画院院士、中国人民大学画院画家、中国书画印研究院常务理事、中国艺术家交流协会终身名誉主席、天津市美术家协会会员、北京世纪金色嘉园艺术中心理事。连续三届获华夏之星中国书画人才海选优秀奖。 作品规格:耕牛乡间走 情哥绕山良 作品名称:136cm×68cm 润格:5000元/ 平尺 作品名称:神童造曲送春风 作品规格:136cm×68cm 黄河颂 如来金山之紫气道中看 中国画是国学的产物,是表现中国文化的一种特有方式,它所具备的阴阳、五行、易学、玄学、医学、民俗、教育、礼乐、尊古、敬贤、三教典籍等等,是中国画的出处。也就是将这些内容用自己的智慧去述说、去理论、去发扬、去传播、去创作、去绘画来服务这个社会。社会风气以“礼”、“乐”二字来定上下。以什么为礼?以什么为乐?在社会新文化中没有答案。提倡健康的“礼”、“乐”行为论理,一定在文学艺术中发现,作画是学问,要影响社会。用中国传统的“礼”、“乐”观在艺术中传播美好的社会文化理念、而创作“礼”、“乐”的最高境界,也是“笔墨”当随时代的重大责任。 清山常在 山乡鹿鸣时 在艺术创作理论的视野中,个体素质积累和艺术表现形式,构成艺术家与他的社会环境关系,艺术创作的主体条件是意识。“由心所生,因识而变,体验生法,法生万相,则生万有”。因此,只要画家生活在这个世界上,总是要有心生之处,心念一起,便有行为,这是创作的起源和动力。 禘林古镇 青光绕山林 国画创作,不失文化、不苟与同、不惑与众、不作余殃,立于社会共识之上,把“笔墨”中的社会化蕴涵,作为体现社会价值的基本条件来创作,是相当重要的。“笔墨”于中国社会生活精神相关联的“内美境界”,具是形而上学之美,既“随心所住,而求无住”的无上智慧。能引领画者,用心灵俯仰的慧眼、穿行于自然万物之中。画者会获得“水流花开,山吟林啸之意。心生万法,法生万有之灵”。得以“心手相应”得见大自在之圣境也,体验一种个体生命状态,也是画者最高的艺术享受。 登峰观云 “笔墨”是中国文化精神,不断绵延的媒介,是表达社会共识的形式艺术,是体现中国胸襟、眼界、智慧和认知方式的语言体系。“笔墨”不仅是表示技巧,更是认识社会、品味人生、体验生活的一种解读。追摩和体味“笔墨”,可以接触以“程式”或“法式”方式归纳总结的关于社会发展规律性的认识。并在“用笔”、“用墨”的生活化行为中,接受经典文化形态的智慧开示和教化。得到一种真正体现艺术人文价值的内心世界。构成一条勾连历史与现实的道路,一条升华个体所有适应社会所需理想境界纽带。 寿山乡 对画家来说,起心动念,刻苦的追求社会美学的真谛,无可非议。而不是以题材、主题、或概念为表现的外物或对象。而是实际的呈现为一种生机勃勃的心境和生趣盎然的激情。一种把经历之境,转化为理念之境的生活本身,生活的深度,社会价值和审美意味也就体现在这种生存状态中。 北魏古城 山水画境界是一种有浓厚中国文化意蕴、文脉、亲近自然而又敦厚博大,清澈明净之境界。“笔墨”传统中饱含着社会化的生活感悟与审美理想,这是需要画者沉浸其中并在细腻品味中得到。对于当代画家来说,沉浸于“笔墨”的追索,不在于领略一种远去的生活状态,而是努力超越一己之局限,追求自我在社会生活中的精神升华,构建一个包含快乐的生活体验,可以与人共享的艺术境界。 境界的提高,是作品的升华,是社会的需要。美术不佳,丑术有余,不宜立说,作品是表现自我、不是表现自私、不能与共、反而害群。为文人所忌,爱国家、爱和平、爱众生、无处不善举。心境自然高尚,所创之境,自然无碍,法界通化,则无往而不胜也。(文/杨来春) 鸿运当头 | 2006创作 群体展览
获奖情况
收藏情况 2006年11月,《龙腾万里》获泰山颂当代 国画名家作品邀请展,由泰山国画研究院收藏; 2006年3月,《黄河之水》入选“纪念国家妇女解放运动106周年——巾彩鹏城华夏之星第五回提名展”,被深圳三希美术馆收藏; 2006年3月,《中华魂》入选“纪念国家妇女解放运动106周年——巾彩鹏城华夏之星第五回提名展”,被深圳三希美术馆收藏; 2004年1月,作品参加“航天梦·翰墨情——华夏之星第二回提名展,被中国航天中心收藏; 2004年8月,《牧童歌声》被天津人民美术出版社收藏; 2005年11月,《龙腾万里》被中共中央办公厅警卫局收藏; 2010年12月,《中华魂》被二O一一年度《全国财经知识台历》收藏; 2011年4月,《日月同辉》被天津大悲禅院收藏; 2008年4月,《龙腾万里》被天安门地区管理委员会收藏; 2001年5月,作品被人民画报社和世界华人艺术展组委会收藏。 活动咨询 |
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