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陈则钊音乐专辑作品封面↑
符利群：很高兴钊子老师选择余姚四明山“山泽居”民宿，作为“水墨江山”原创音乐的创作基地。据初步了解，你长期以来的创作生活环境主要是北京，请问为什么艺术结缘四明山？这里的居住环境和你的生活起居怎么样，确实给你带来了艺术灵感吗？ 陈则钊： 与四明山“山泽居”的结缘，是在2015年5月中旬。那时我们准备拍摄【水墨江山】第四张专辑的4首MV，【水墨江山】创作组一致认为拍摄地点一定是在真正的自然山水中。通过朋友的介绍，我们来到四明山“山泽居”，结识了“山泽居”庄主魏冏先生。之后的拍摄工作简直就是一个享受的过程，因为选择对的，结果一定是好的。在拍摄过程中，我与魏冏先生一拍即合，决定把【水墨江山】音乐文化基地设立在“山泽居”，我们可以生活在真山真水之间，以全新的视角对【水墨江山】进行音乐创作。 "山泽居”的居住环境和生活起居，极大地区别于城市，你会感觉来到了世外桃源。我认为，城市中的创作是想象或记忆自然世界，而在“山泽居”，每天能与真山真水、花草树木、各种小动物们朝夕相处，大自然气象万千、变幻无穷，又像是你的知音朋友，时时展现她的艺术魅力，给了我无限的遐想空间和创作源泉。在这里，我有大量的时间，可以真正地安静下来，慢慢地体悟、思考和创作。
2015年10月，【水墨江山】（肆）音乐专辑发布会在“山泽居”举行↑ 符利群：你的吉它作品《水墨江山·肆》，一共有四首原创音乐，《天净沙·秋思》《苏幕遮·碧云天》《六州歌头·少年侠气》以及专门为“山泽居”而作的《鹧鸪天·山泽居》，用西方古典吉它弹出了中国古琴的味道。音乐素净渺远，有如空谷梵音，令人耳目一新。在你的演绎下，乐器成为一种“体”，内容成为一种“用”，也就是“西学为体，中学为用”。你是试图走形式创新，还是由来已久的思考？两种艺术形式结缡的过程中有什么困难？ 陈则钊：【水墨江山】从2007年创立至今，已经9岁了。每张专辑创作的过程，就是【水墨江山】制、创作团队与我的成长过程，其间需要我们有坚持、修正，也有割舍与否定，这是一个充满反思、选择和破茧重生的过程。 就像【水墨江山】总策划韩克先生所讲：“通过阅读中国经典文化作品，感悟中国古人的情怀，以【水墨江山】为音乐载体，来表达中式的审美意趣与当代人的情感。”通过这一核心思想，我们在【水墨江山】的音乐形式上，不断地尝试、突破与创新。如你所说，西方古典吉它是一种“体”，音乐内容是一种“用”，而【水墨江山】音乐思想和灵魂则是一种“神”。
“山泽居”在四明山镇唐田村，海拔800米，优美静谧，宛如世外桃源↑ 符利群：了解到你很早以前从“摇滚”起家，摇滚释放的是飞扬的青春激情，让我们想到迈克尔·杰克逊，约翰·列侬，猫王等，他们的代言符号差不多是蔑视传统文化，抵抗、撕裂甚至抛弃。你走了一大圈后回头，找到了中国传统文化的美感美学。这是否跟年龄、阅历、经历有关？能否大致介绍下你的音乐人生之路？另外，作为古典与现代音乐的跨界人，你认为这两种音乐是对立还是可以对话的？ 陈则钊：我认为“摇滚”释放的不仅仅是抵抗、撕裂，“摇滚”最重要的是要传达一种不断奋进与向前的“精神”。所有的音乐都是相通的，都是同一种语言，一家人，完全可以对话、沟通、互融。 仔细地讲，“摇滚”只是我的音乐之路的一部分。最初，我学的第一个乐器是古典吉他；后来又练习电吉他、组乐队、玩儿摇滚；又在中央歌剧院交响乐团里吹大号；还在东方歌舞团大地乐团弹吉他；再后来搞编曲、作曲、音乐制作；直到我找到了现在为之努力的【水墨江山】音乐文化。 如今看来，我以前的那些经历或许是老天的安排和历练，走了一大圈，终于走到了我的理想之路、宿命之路。当然，年龄、阅历、经历都会决定每个人现在的一切。我对我现在的选择与工作是非常满意的。
这样的山水，就是用来与自然和音乐对话的↑ 符利群：前段时间，我了解到旅法钢琴家、巴黎高等音乐学院首位华人钢琴硕士顾劼亭女士，用钢琴演奏中国昆曲《杜丽娘》，获得相当多的赞誉，称为“中国最古老的戏曲剧种遭遇德彪西的钢琴作品，产生了如化学般的美感”。也有人质疑，“感觉像一个抽了风的杜丽娘，德彪西的钢琴曲有种生搬硬套的感觉”，“这是对传统文化的作贱”等等。你的西式古典吉它与中国古典文化的结合，有否遇到过类似的质疑？ 陈则钊：所有的艺术作品，当你把它们交给观众、听众之后，一定会传来很多不同的声音——见仁见智嘛。你可能需要寻找那些可以真正完善你的作品的声音。 西式古典吉它与中国古典文化的结合，从【水墨江山】开始到现在，我一直会听到不少质疑的声音，包括最初我也并不相信这种结合会有多么完美。随着我们一步一步走到现在，慢慢发现你追求的核心目标其实就是中国文化精神的本身，而不是用什么样的乐器、手法或形式去表现的时候，你的视线一下就开阔了——【水墨江山】可以采用任何的艺术表现形式与手法：书法、绘画、舞蹈、朗诵、歌声、电影、纪录片...... 而乐器方面也有无数的选择：吉他、古琴、古筝、琵琶、二胡、钢琴、提琴、打击乐等等。
在四明山，人、音乐、自然与传统文化的心灵对话↑
符利群：今年9月份你去了德国巡演，与德国古典吉它演奏家海格·玛蒂森举行了一场音乐会。介绍一下海格女士吧。你是否想把这种全新的音乐模式，或者说把“水墨江山”音乐品牌带出国门，获得世界音乐更多的了解与认同？ 陈则钊： 应德国＂美因茨和威斯巴登＂德中友好协会主席卡斯特（Karst）先生的邀请，我与德国吉他演奏家海格.玛蒂森（Heike Matthiesen）女士，在德国美因茨、达姆施塔特、杜塞尔多夫和法兰克福4个城市举办了5场吉他专场音乐会演出。 这次巡演，是由德中友好协会主席卡斯特先生精心策划和安排，以中德音乐家独奏与合奏的表演形式，使具有中国文化特质的【水墨江山】音乐与德国传统的古典音乐得以零距离沟通，以对话的方式展现两国不同风格的音乐。不少观众演出后与我进行很热烈的交谈，每个人都有不同的感受，我觉得这就是【水墨江山】音乐巡演的意义，音乐演出给了每个人遐想的空间。我们将来与德中友好协会还有合作，包括明年夏天在中国举办的中德音乐文化交流活动。 海格·玛蒂森是一位聪明、可爱的女士，我与她的合作快乐而有趣，和她在一起时，你听到最多的是她的笑声，看到最多的是她的微笑。明年的计划里还有我与海格·玛蒂森的演出、录音方面的合作，我很期待。
在德国的音乐专场演出，领略古典音乐的异域美感↑
符利群：“水墨江山”这个原创音乐品牌怎么产生的？未来还有什么样的思考？四明山会是你长期的音乐创作基地吗？ 陈则钊：【水墨江山】品牌的出世是自然而然的，我们是中国人，自然热爱中国文化，而【水墨江山】做为一个载体和平台，会不断发出我们的声音，表达我们的情怀，展现我们的世界。 四明山历来被称为“唐诗之路”，从初唐到晚唐，留下了李白、陆龟蒙、皮日休、孟郊等一百六十多位唐朝诗人的诗文墨章，这是一块无可比拟的中国文化重地。【水墨江山】倡导的音乐理念：人、音乐、自然与传统文化，在四明山得到了最完美的演绎和释放。 四明山会是我们长期的音乐创作基地。“山泽居”音乐文化基地也欢迎越来越多的志同道合的朋友们加入，希望有更多人们的关心、支持和帮助，与我们交流、合作。这样的话，我相信【水墨江山】一定会有一个与四明山水一样美丽的未来。
陈则钊：中国【水墨音乐】的倡导者；【水墨江山】音乐文化品牌创始人；中国当代音乐家，作曲家，吉他演奏家。曾任高枫、张蔷、韦嘉、黑鸭子等多位歌手、乐手的音乐制作人，制、创作了《闲寂之湖》、《美丽新世界》等单曲及CD唱片。 1991年至1999年，任中央歌剧院交响乐团大号及电声乐团吉他演奏员，东方歌舞团大地电声乐团吉他演奏员。2000年至2005年，作为独立音乐制作人，与唱片公司及个人合作，制作各类歌曲、音乐单曲、专辑CD。2006年至今任北京天合天仁文化有限公司艺术总监，参与策划并制作歌曲、纯音乐的专辑唱片。现任中国科学文化音像出版社音乐顾问，中国吉他学会制作部主任，宁波山泽居文化传媒有限公司艺术总监。 陈则钊对中国传统音乐与西方古典音乐有潜心研究，借鉴整合了中国古琴、古筝、琵琶和西方古典、佛拉门戈与电吉他等多种风格乐器的演奏手法，逐步形成了中国“水墨音乐”的概念与体系。参与创立了具有中国文化特质的文化及音乐品牌——【水墨江山】。至今已出版发行四张音乐专辑唱片，并拍摄了七首【水墨江山】系列音乐MV作品。个人音乐专辑：《闲寂之湖》、《给我爱的人》等音乐系列。 符利群：女，浙江省作协会员，国家二级作家。众多文学作品在知名文学刊物发表转载，历年出版长篇小说、散文十余部。致力于影视编剧、文学和新媒体创作与发展。 
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