笔无常法 雅丽丰繁③ | 任伯年笔下的山水，气象万千

9月9日，“笔无常法 雅丽丰繁——任伯年绘画作品展”在绍兴博物馆（徐渭艺术馆）开展，这是一次向杭州第会亚运19届献礼，向世界展现绍兴人文魅力的书画大展。

展览现场（左右滑动查看）

展览主题之“笔无常法”是任伯年的师友虚谷对他画风的技术性总结；“雅丽丰繁”则是徐悲鸿对海派艺术和任伯年绘画特征的简明概括，强调了任伯年作品的丰富性与人民性。

【展览主题】

笔无常法 雅丽丰繁——任伯年绘画作品展

【展览地点】

徐渭艺术馆

【展览时间】

9月9日至12月9日

山水画作为文人画的代表

在当时上海市场普遍受冷遇

任伯年的山水画相对较少，但有其特色

今天，一起欣赏任伯年的山水画

任伯年早年多习青绿山水，仿过唐代“小李将军”李昭道，色彩繁富辉煌，后又学石涛笔意。

中年以后，他先是师法明代的丁云鹏、沈周和蓝瑛，而后学习元人水墨，追慕吴镇和王蒙，纵意探求，“气韵生动，皴擦多逸致，绝无烟火气”。

到了晚年，他的画法又酷似八大山人一路，喜作简笔山水。

此前，我们还对任伯年的

人物画、花鸟画作了介绍

在任伯年的成长与成名阶段

前贤和师友的滋养不可或缺

展览还展出了对

任伯年绘画影响较大的前代画家

如徐渭、陈洪绶、朱耷

华嵒、恽寿平、石涛等人的书画作品

不妨从这些大师的作品中考镜源流

 陈洪绶 

陈洪绶（1599-1652），字章侯，号老莲，明末清初著名书画家，与王冕、杨维桢并称“诸暨三贤”。

《三高图轴》作品局部

君匋艺术院 藏

任伯年的人物画，早年从陈洪绶法出，形象夸张，富装饰效果。后练习铅笔速写后，变得较为奔逸。

 石涛 

石涛（1642－1708）明末清初著名画家，是中国绘画史上一位十分重要的人物，他既是绘画实践的探索者、革新者，又是艺术理论家。

《东庐听泉图轴》作品

清华大学艺术博物馆 藏

山水画任伯年创作得不多，但师承脉络很高端，早年师法石涛，中年以后兼取明代沈周、丁云鹏、蓝瑛、并上追元代吴镇、王蒙，以纵肆、劲真的笔法见长。

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此次展览共展出书画精品158件（组）

其中一级文物27件

二级文物32件，三级文物79件

内容来源：绍兴博物馆、文汇报