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杜苏芮还未离开，卡努就已经来临，一天之内就从台风晋升为强台风，再晋级为超强台风，这种强大的发展速度令人惊叹。 事实上，自2000年正式命名台风以来，已经出现了四个“卡努”。而18年前的台风“卡努”造成了十个地区的严重灾害，令人记忆犹新。 18年后，重生的“卡努”会不会走老路，会不会重蹈覆辙？目前仍未可知。但可以确定的是风雨交加的天气不仅肆虐着大地，还压抑着每个人的内心。 时间回溯到过去，画家们在大雨磅礴中创作了一幅幅传世名画，在寸尺之间定格了人类在大自然面前的渺小。
现藏于天津博物馆的《仿巨然楚山欲雨图》是清代画家王翚的杰作，作于其49岁之时。 这幅画作的远山以淡墨点染，用湿笔绘出石树。山石上的牛毛皴法，以及浓墨点苔，使得画面墨色滋润、明洁。丛树竹林则运用了点叶法，墨色浓淡分明，布局疏密相间，展现出一片虚幻缥缈的景象。 画面的中部，松竹杂树繁荣昌盛，错落有致。水阁内一人眺望，似乎正沉浸在这雅致的自然景致中。近处，叠叠山泉流入平湖，水中小艇游鸢，湖边杂树丛生，掩映着精致的亭台楼阁。阁内人物虽小，但其姿态清晰可见，桥头一人行走，极富雅趣。 整个画面工整细密，风格秀润，弥漫着水气的独特风景，让人仿佛置身于大雨来临之前的场景。这幅画作的细节和色彩处理非常出色，它的细密和秀润的风格，以及弥漫在水气中的独特风景，都让我们感受到了大自然的美丽和神秘。 
这幅作品现藏于北京故宫博物院，画面上远山重叠，高高矗立，直插云天，近处山崖陡峭，突兀而立，棱角分明，宛若斧劈刀削。树木茂密，溪水激荡湍流。崖边溪畔，山路上一位渔人肩扛渔网，疾步前行。 骤然间，乌云密集，遮住天空。狂风肆虐，扑向山石林木，撼动树干，掠过树梢。树木枝条如龙蛇狂舞，绿叶分披。山色昏暗中，渔人弓身缩头，在风中奋力前行。 这幅作品采用边角构图，近景是山路、渔人、溪水、崖石和树木。远景是高山，中景是锁住山腰的云霭。构图布局与马远的踏歌图极其类似，笔势纵逸狂放，水墨湿润、浓重、酣畅淋漓。 远山以横笔湿墨点染而成，轮廓线是白色的山形，与山上浓墨画成的灌木相映衬。近处树干以浓墨勾画，湿润黝黑。树叶以横笔画出，体现出疾劲的风势。山的昏暗，树的俯仰，渔人的匆忙回归，突出了山雨欲来的主题。
此图仿吴镇笔意，但清丽秀润之笔法则与吴镇的厚重粗犷有别，同样藏于北京故宫博物院。 它生动地描绘了一个夏日的深山，层峦叠嶂，乌云滚滚，茅屋隐现，飞瀑直下，路上行人匆匆，，让人不禁想赶快找个地方躲雨。 画面布局饱满，层次分明，林壑幽深，泉深石乱，木秀云生，笔墨浓润，气韵苍浑。山峦填满大半画面，气势逼人，山体几乎全用长披麻皴，增加了画面的动感。 右侧的浓云以细笔勾轮廓，淡墨渲染，生动地刻画出云朵急速翻滚变化之态。蜿蜒的山体，盘旋的山径，翻转的云朵，流动的瀑布，溅起的浪花，共同营造出深山中风云激荡、大雨欲来之势。 画面最具静感的是右下角的木桥，并行平直的线条，两侧的过廊，皆增加了桥体的稳定感，而这些则更加衬托出整幅画面的撼人之气。 这幅图的画风沉郁清壮，用墨朴茂湿润，湿笔淡墨长披麻皴，再加浓墨苔点，与矾头相映发，笔道细秀绵密，墨气风流蔼然，别具清丽幽媚之格，让人过目难忘！  老子说：“静胜躁，寒胜热，清淨以为天下正。致虚极，守静笃。万物并作，吾以观複。” 中国画就是让人静下来的艺术，它不表现战争，不表现血腥，不表现暴躁，也极少表现灾难。它追求至静至远，调和天人。 正所谓：心外无物，闲看庭前花开花落；去留无意，漫随天外云卷云舒。即便山雨欲来风满楼那又能怎样，身心正念，窥然不动，自能笑看人间风雨。  |
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