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野口勇（Isamu Noguchi，1904－1988），日裔美国人。 1904年生于洛杉矶，母亲莱奥妮·吉尔莫（Léon ie Gilmour）是美国人，父亲野口米次郎（Yone Noguchi）是日本人。 20世纪最著名的雕塑家之一，也是最早尝试将雕塑和景观设计结合的人。 回顾野口勇的创作生涯，其作品涉及雕塑、园林景观、建筑项目、家具设计、舞台设计等，创作跨度极大又始终保有一个坚固的内核，工作70多年，艺术生涯极其长久而多产。
创作之外，其个人经历也跌宕多姿，堪称传奇。 野口勇以雕塑立身，又远远不止于雕塑，难以定义，不拘一格，在艺术的世界纵横驰骋。 本期开始，我将连开四篇专题，从雕塑、景观、家居和生平，介绍野口勇人生中的标志性节点和作品，力求呈现一个饱满、立体的野口勇，供大家走近和品读。
第一期，我们先来看看野口勇的老本行：雕塑。
野口勇与老师布朗库西的代表作“吻”（the kiss），1981
野口勇雕塑生涯中最重要的节点，或许是师从布朗库西（Constantin Brancusi）。 野口勇青年时代本就读于哥伦比亚大学的医学预科，偶然接触雕塑后玩兴大发。 1924年，沉迷于雕塑的野口勇从哥伦比亚大学退学，以便全时全身心投入雕塑创作。他开始专注在抽象艺术雕塑作品，并深受布朗库西的影响。
布朗库西，罗马尼亚雕塑家，主要在法国进行艺术创作，被认为是20世纪最有影响力的雕塑家之一，也是现代主义雕塑的始祖。 1927年，野口勇申请到古根汉艺术基金，前往巴黎拜布朗库西为师。 可以说，野口勇极好地继承了布朗库西的衣钵，坚持雕塑物质材料的原真性，并习得了以雕和凿为主的创作方式。 尤其是石雕作品，野口勇的作品显露出纯粹和洁净，摒弃了多余的修饰，直给而富于力量感。
1930年，是野口勇扩大艺术疆域、革新创作认知的转折之年。 这一年，野口勇前往俄罗斯莫斯科，通过西伯利亚大铁路来到中国，抵达哈尔滨，然后南下北京，在塔杨毛胡同18号建立了一个工作室。 机缘巧合，日本商人兼艺术品收藏家胜泉先生（Sotokichi Katsuizumi）将野口勇介绍给了中国绘画大师齐白石。 Via book <Isamu Noguchi | Qi Baishi | Beijing 1930>齐白石，擅画花鸟、虫鱼、山水、人物。齐白石的作品意境淳厚朴实，笔墨妙趣横生，主张艺术「妙在似与不似之间」，自成一格，形成独特的大写意国画流派。 Via architecturaldigest.com野口勇被齐白石作品的异想天开和流畅自如所震惊，开始跟随齐白石研习传统水墨画。 Via book <Isamu Noguchi | Qi Baishi | Beijing 1930>Via architecturaldigest.com其后，他又回到日本找寻他的父亲，并因此接触到日本禅宗庭园的思想，感受到了日本传统文化中的「物哀之美」。日本国学大家本居宣长在讨论《源氏物语》时，谈到所谓的「知物哀」，是对所见所闻之物皆能有所感动，观之以心，动之以情，能感知「物之心」和「事之心」。在技法之外、情致之中，野口勇广泛学习和吸纳了日本的花道、茶道、枯山水等传统文化的精髓。 东方传统文化的神秘感，或许源于东方对「天」本能的敬畏，这与西方的现代理性观念如此不同，充满深邃的魅力和张力。 自此，野口勇开始学贯东西，并将两者进行融合，使其互相增益。 1931年，野口勇的京都工作室 Via amp.theguardian.com
雕塑家徐升在判读野口勇作品时，曾有一个精微的发现： 有意思的是，野口勇的雕塑小稿，基本和其放大后的成品保持一致，也就说是一个矢量的图形。这使得他对整体空间的设计和分割，放大到合适的尺度后并不空虚，尺度感和人的参考物，始终处理得极其得当。 ——《我的野口勇》  Via moma.org这里提到了野口勇对于尺度的敏锐。
这种敏锐当然首先是基于创作经验。 每个尺度模数有自己的玩法和定律，就像成年人并不是等比例放大的婴儿。不成熟的艺术创作者，难以在不同尺度间畅游，手稿上看来妥当的形体，放大后显得扭曲而怪异。 但这也同时基于野口勇对尺度的「没有成见」。 如果一个作品只能在特定的尺度才显得合理和美观，那么它的生命力就大打折扣。 能在不同尺度形成不同的空间意象，聚起不同的「场」来，营造不同的氛围，才称得上一句来去自如。 也许正是基于对空间尺度的无界想象，野口勇才会说：「我喜欢想像把园林当作空间的雕塑。」这才会有身为景观设计师的野口勇的人生另一章节。 夏威夷公园（Park Hawaii）中的游乐装置, 1940虽然在景观造园时野口勇的狂放不羁也遭到一些人的诟病，认为他在处理如此大尺度的公共空间时显得难以把握。 但「偏离日常」并不代表不合理，更不能与不美划等号。 这些雕塑感的作品依旧成立，并不显得粗笨空洞，反而展现出超凡的精神性和神秘性。这正是野口勇的功力所在。
不同时期的野口勇，伴随着阅历的丰富与心灵的成熟，其作品也呈现出不同的风致。 我们重点来看三个不同时期的代表性展览。 十四个美国人（1946） 这一时期野口勇的创作语言基本成型，圆融的形象，有机的流体，宛如动物骨骼般拼接的质朴感，和平面上合情合理的凸起和凹陷，呈现出洗练、温润的质感。 野口勇展现出非凡的神秘性、原始性和无限性。 野口的石雕（1965） 这次展览展现了野口勇对材料理解和运用的成熟。 切、打孔、打磨这些手法本身并非凭空而来，而是诚恳地基于石材自身的特性。 他读懂材料的基因，了解它的前世今生和所思所念，于是能将其呈现为最恰当的姿态，仿佛这些石块生来如此，又异常精巧，如大自然的造物。 Variation on a Millstone #4，1963Of Weight and Motion，1964Via noguchi.org 野口的想象风景（1978） Noguchi’s Imaginary Landscapes在人生和创作的尾声，一切价值观和技艺都趋于圆满，集大成者如是而来。 野口勇终于建立起自己的王国，一个个展区宛如其生命的编年史，各自大放异彩，透出不同时代和思潮的底色。 又像是一次总结陈词，一个真相呼之欲出：贯穿其作品始终的，是对暧昧和繁复的摒弃，是返璞归真，大巧若拙，佳作天成。 The World is a Foxhole，1942-1943
Model for Sunken Garden for Beinecke Rare Book and Manuscript Library，1963U.S. Pavilion Expo '70，1968Via noguchi.org
人的想象力总是无限。 有趣的设计为我们造境。 下一期，我将为大家介绍 将试验场投向更为广阔空间的， 野口勇之景观篇， 期待与您再会！
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