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BLANC DE CHINE 中 国 白 国 际 陶 瓷 艺 术 大 奖 赛  野口勇作品：《从火星上看到的雕塑》 Sculpture To Bee Seen From Mars，1947 编者按：陶瓷是世界的语言，“中国白”国际陶瓷艺术大奖赛关注当下世界陶瓷艺术的创作状态与文明互动，当我们去回溯泥土缘何成为艺术家个性表达的材料时，往往会看到现代艺术以来的“星星之火”，看到现代艺术家对异质材料与异质文明的融合与再造。 野口勇（Isamu Noguchi，1904-1988）无疑是20世纪对异质文明、异质材料兼容并蓄的艺术大家，同时他还是现代陶艺的启蒙者之一，日本“走泥社”艺术家们的创作直接受到了他的影响。他的作品抽象、有机、隽永与思辨，这种风格也贯彻在他的陶艺作品中。以下我们分享他的艺术经历与陶艺创作：  野口勇 成长与艺术 “从某种意义上讲，我既不是日本人，也不是美国人，我是个艺术世界的人。”——野口勇 野口勇是一位“国际主义者”-International Style，这体现在他的出身，也体现在他的艺术中。 1904年，野口勇出生在美国的洛杉矶，母亲莉欧妮·吉欧蒙（Leonie Gilmour）是美国作家兼编辑，父亲野口米次郎（Yonejiro Noguchi）是世界知名的日本诗人。  野口勇的父亲  野口勇的母亲  儿时的野口勇 然而野口勇的童年并不顺遂，在他出生前父亲就回到了日本，2岁时，因美国西海岸的排日运动，他随母亲移居日本，但那时父亲已另组家庭。野口勇与母亲不得已去往一个叫“茅崎（Chigasaki）”的海边小镇居住，而蓝眼睛的混血身份在日本的乡下同样显得格格不入，他的童年是孤独的。野口勇回忆说当他孤独困惑的时候，他便看看遥远的“富士山”，在海边的小屋遥看那山的宁静……这山的意象后来成为他创作的重要源泉。   以富士山为意象的“Play Mountain” 1918年，野口勇回到美国，去往印第安纳州读高中。毕业后，他在康涅狄格州为雕塑家格曾·鲍格勒姆（Gutzon Borglum）做过短暂的助手，格勒姆是丹麦裔美国雕塑家，著名的“美国总统山”雕塑的作者，他的作品受雕塑大师罗丹（Auguste Rodin）的影响，格勒姆也无疑影响了野口勇。之后野口勇考入哥伦比亚大学的医学系，搬到纽约生活，读书间隙他也开始在纽约的达芬奇艺术学院练习雕塑。到1924年，他选择退学，以雕塑为业，主要是为富人阶层定制个人半身肖像。那时他更多的是磨炼技术，写实风格同样趋向罗丹。  格勒姆创作“美国总统山”  野口勇临摹格勒姆的林肯雕塑，1924 20世纪20年代正是美国的“黄金时代”，一战后经济迅速发展和高涨，加之二次工业革命与科技进步，城市化与城市文化艺术随之而来，爵士乐、装饰艺术运动、表现主义、超现实主义大行其道。电影、私人汽车、收音机进入寻常百姓家。野口勇的订单不断，生活无忧。  野口勇写实雕塑 ：Germinal，1924 1926年，野口勇在纽约看到布朗库西（Constantin Brancusi）的展览，大受震撼。布朗库西是罗丹的学生，1904年他离开故乡罗马尼亚去往艺术之都巴黎。1907年进入罗丹工作室，受罗丹“未完成”状态雕塑的启发，保留了粗糙的雕刻过程，呈现石的材质美，于细节处精细打磨，由此雕塑对象与材质本身产生强烈的审美张力。布朗库西更进一步，把形象抽离，他认为“东西外表的形象并不真实，真实的是东西内在的本质”，开创出更为原始、简约、抽象的现代主义雕塑。  布朗库西（Constantin Brancusi） 布朗库西作品Mlle Pogany，1913 1927年，野口勇前往巴黎布朗库西的工作室做助手，开启了自己超现实主义和抽象主义的创作生涯，并在巴黎充分地吸纳现代艺术的养分，考德尔（Alexander Calder）、毕加索（Pablo Picasso）、贾科梅蒂（GiacomettiAlberto）都给了野口勇影响。1930年他回到纽约工作室，并开始世界旅行，继续更多的敞开与吸纳，在亚洲、墨西哥和欧洲广泛旅行，他由此开启了多文化的涉猎、收藏、吸收与潜移默化的再创造。在亚洲，他曾前往中国北京拜访齐白石，学习水墨与篆刻。1931年他回到日本找寻诗人父亲，并接触日本禅宗庭园美学。在日本他还开启了自己的第一次陶艺创作，在京都的东山，他师从制陶大师宇野松仁（Uno Ninmatsu），创作了多件赤陶作品，如“Queen”便是那时候的代表作，能看到有布朗库西与日本传统陶器的影响——极简、安静、肃穆，是较为成熟的转折之作。 野口勇在巴黎，1928 野口勇在巴黎创作的作品，1928 野口勇在北京创作的作品，1930 相扑，1931 The Queen，1931 会发现Queen与1930年在北京创作的“女人体水墨”与1934年“被处刑的人体”有前后的关联，包括同期“鸭子”与“蛋”的意象也有前后的呼应，那时，野口勇在正在经历自己艺术创作的蜕变。 Peking Duck Bird and Egg，1931 野口勇1933年的作品，能看到鸭子与蛋的意象 Death Lynched Figure，1934 直到1933年左右，野口勇才得以摆脱写实的雕塑订单，逃离写实的窠臼，雕塑订单只是富人阶层的摆件。他开始以雕塑为人生的尺度与方法来融入这个世界，把社会、环境和精神意识来注入雕塑，或者将雕塑融入环境与大地。他曾经说过：“一切都是雕塑，任何材料，任何想法都可以毫无阻碍地诞生于空间”。 野口勇作品展 英国伦敦巴比肯艺术中心，2021.9 - 2022.1 作为“世界”与“自然”的雕塑 “艺术无处不在。整个世界都是艺术，唯一的问题是，有人看得到，有人看不到。如果一个人真的醒着，他会看到整个世界是一首交响乐。”——野口勇 野口勇完全脱离写实的成熟之作是一件景观作品Play Mountain，是禅宗园林与现代雕塑相合的创作，也是他对童年的回应，如远看“富士山”后进入山中的寻觅与游戏。他尝试将雕塑扩展到风景空间，雕塑与大地是联系在一起的。抽象的三角形、圆形、方形、阶梯在自然的山丘、缓坡、绿地、森林间矗立交错跳跃，仿佛古老的、科幻的、超现实主义世界一般。也仿若一个人第一次踏上地球的想象！那些形态似有了神性的展现，让人联想到埃及金字塔与日本的古坟。这是野口勇一次富有雄心的创作，但当时却没有在现实落地，经过曲折的过程，这一作品直到1988年才在日本札幌落地，便是历时17年建设占地454英亩的莫埃来沼公园（Moerenuma Park）。 Play Mountain 日本札幌莫埃来沼公园（Moerenuma Park） Play Mountain之后，野口勇的作品渐趋成熟，且有多方向的涉猎，除雕塑与景观设计外，还有为格雷厄姆 (Martha Graham）创作了舞台布景Frontier，工业设计有电木对讲机Radio Nurse and Guardian Ear、经典的野口勇咖啡桌、Akari灯等。至1950年代后，野口勇逐渐为世界所熟知，知名的作品还有《下沉花园》（Sunken Garden）、《红色方块》（Red Cube）、《大阪世博会雕刻喷泉》（Expo '70 Fountains）、《黑色太阳》（Black Sun）、《寂静中行走》（In Silence Walking）、《清泉石上流》（Water Stone）等。 舞台布景：Frontier，1935 Night Journey, 1947 Martha Graham, Alcestisi, 1960 （滑动上图查看更多） 舞台布景：Seraphic Dialogue，1955 Radio Nurse and Guardian Ear，1937 经典的野口勇咖啡桌，1944 灯具，1950s 服装布景研究，1948 下沉花园（Sunken Garden），1961-1964 《红色方块》（Red Cube），1968 《大阪世博会雕刻喷泉》（Expo '70 Fountains），1970 整体看，野口勇的作品是抽象的、极简的与有机的。从学布朗库西后，野口勇的作品逐渐走向抽象与超现实，但他不同于布朗库西的过于严谨，有对永恒美的形式的绝对追求；野口勇有东方人的松动与对偶然性的把握，尤其是对东方园林的空间观的吸收。他也不同于美国当时流行的抽象表现主义那样，更强调主观冲动与张力营造。他的作品显得更平和、隽永与思辨，在不同的异质材料间穿梭（不锈钢、铸铁、青铜、铝板、玄武岩、花岗岩、木材、黏土），仿佛是与材料的对话，没有完全的“征服”，直线棱角的变化总有软润的材料质感的内容相辅，在几何形态的介入中总能看到与“自然”的有机的连接。 《黑色太阳》（Black Sun），1960-1969 《寂静中行走》（In Silence Walking），1974 《清泉石上流》，1986 野口勇也在异质文明中穿行，东亚、墨西哥、非洲的原始文明中的建筑、祭祀场、陶器、石刻、青铜、木雕都给他启发，尝试在融通地域、历史与文化上带来的特殊性。所以会感到他的作品常常是与原始时代或是轴心文明时代相关，通过材料，通过人对材料的不过分介入，来构建一种感知世界的能量。 野口勇的收藏品 以下均为野口勇的收藏 图一：商代青铜器 图二：前哥伦布时期古董 图三：5 - 6世纪古董 图四：公元前3500年的古埃及花瓶 （滑动上图查看更多） 野口勇在长岛市工作室，1964 年 撰文 | 王军 公众号编辑 | 汤文喜然 大奖赛组委会秘书处 第三届“中国白” 国际陶瓷艺术大奖赛 评审工作正在进行 详情请点击登陆官网： www.blancdechineicaa.com 感谢您的关注 BLANC DE CHINE '中国白'国际陶瓷艺术大奖赛 咨询邮箱 contact@blancdechineicaa.com 扫描左侧二维码进入官网 |
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