牡丹历代名画丨史上第一幅独立出现的牡丹画轴

当我们谈论到最早的牡丹画作时，不可避免地将视线放到那朵出现在洛神河畔，灿然摇曳的牡丹。但不免遗憾的是，无论是《洛神赋图》，亦或者是在之后的《簪花仕女图》，牡丹等花鸟仍只是作为人物画装饰的一枝一叶而出现。虽然根据记载，魏晋南北朝时期已经有了不少独立的花鸟画作品，但我们能看到现存于世最早的以牡丹为主体的花鸟画，仍是五代时期滕昌祐的《牡丹图轴》。

▲《牡丹图轴》局部

世人谈到中国花鸟画，必然离不开五代这个重要时期。“黄家富贵，徐熙野逸”几乎确立了中国花鸟画发展史上的两种不同风格类型。而黄荃所代表的富贵中，画法上的工细，设色上的浓丽，都能看到其花竹老师滕昌祐的影子。

滕昌祐随唐僖宗入蜀，潜心画艺。《益州名画录》中记载“常于所居树竹石杞菊，种名花异草木，以资其画”“初攻画无师，唯写生物以似为功而已”。通过对大自然的长期观察学习，其创造了众多形神兼备的艺术形象。《宣和画谱》记有滕昌祐宣和御府所藏画作65幅，其中9幅为画牡丹：《牡丹睡鹅图》2幅、《湖石牡丹图》1幅、《龟鹤牡丹图》4幅、《太平雀牡丹图》1幅、《牡丹图》1幅。可见其对艺术的追求和笔耕不辍。

▲《牡丹图轴》局部

▲《牡丹图轴》局部

当我们重新看回这张现存最早的《牡丹图轴》，画面中枝叶勾勒以及坡石皴点均极似宋院画而更为粗疏，其线条轻利挺拔，在穿插分布之间，别有一种雄强茂郁之气。花头渲染精丽，注重色晕变化，不见勾勒。构图上绘湖石牡丹，左右、繁疏、高下相对，布置得体。设色上用墨笔勾勒，填色其中，以白粉点蕊。叶则先涂色再钩出叶脉。湖石笔意疏澹，再以石绿提醒墨苔，别具意趣。

▲《牡丹图轴》局部

原作赏析

绘湖石牡丹，左右、繁疏、高下相对。画面用墨笔钩勒花瓣，复填色于内，以白粉点蕊。叶则先涂色再钩出叶脉。湖石笔意疏澹，再以石绿提醒墨苔，全幅于工谨中别有流丽之意趣。

此幅旧传为五代滕昌祐之作。滕昌祐，字胜华，唐末五代书画家。善书大字，人号'滕书'，擅绘鹅、折技花果及蝉雀，画风亦属工丽一路，随类赋彩，用色鲜艳。

▲《牡丹图轴》绢本 立轴 设色 99.7x53.5厘米

 滕昌祐 台北故宫博物院

著录书籍：

石渠宝笈三编（延春阁），第三册，1366页；

故宫书画录（卷五），第三册，29页 ；

故宫书画图录，第一册，115-116页。

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作者简介

滕昌祐

滕昌祐(生卒年不详），字胜华，唐末五代苏州(今江苏苏州）人。广明元年(881）十二月初，黄巢起义军攻克长安，随唐僖宗入蜀避乱。初以文学从事，后隐居，不婚不仕，书画是好。情性高洁，常于所居树竹石杞菊，种名花异草，以供写生。擅作花鸟、草虫、蔬果，画鹅尤为著名。无师承而成大家。所写折枝花，下笔轻利，设色鲜妍，论者以为近边鸾一派。所画蝉蝶草虫，用笔点写，称为“点画”(即“点簇”）。兼善制作夹苎果实(以麻为胎骨，加漆制成果实之形），随类赋彩，宛然如生。亦工书法，当时蜀中寺观牌额，多出其手笔，号称“滕书”。卒年八十五。

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