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史蒂芬·平克说：写作之难，在于将网状的思想，通过树状的结构，用线性的文字展开。 写作难吗？ 说难，也难，没有找到正确的方法，写作必然很难。 说不难，它也不难，只要找到合适的方法，写作也可以变得很简单。 关于写作，你有没有以下这些困扰呢？ 想写作， ·但是不知道写什么
·不知道从哪里找素材 ·不知道怎么开始写 ·不知道怎么持续写 ·不知道怎么写出好文章 ·…… 这些问题，应该是很多写作者心里的痛，每次提起写作就发愁，因为太费劲了。 今天推荐的这本书，它能帮我们解决以上的写作难题，帮助我们打开全新的写作思维。 这本书名叫《从零开始创意写作》，作者王小麦，当代文学博士，从小酷爱写作，读硕士期间接受过正规的写作学专业训练，读博士期间常从文学作品理论出发去深入阐释作家作品，在写作上颇有造诣。 这本书，是作者长达十几年的写作实践得到的感悟和反思。 内容涵盖了写作的方方面面，包括素材、灵感、写作手法和以及名作解读，由浅入深地讲解了写作这回事，带领我们轻松走进写作的世界。 它是一本专业性和可读性非常强的写作方法论书籍。 总之，关于写作中的那些困惑和疑虑，你都能从书中找到答案。 素材篇
写作初期，我们最常见的问题就是不知如何下笔，不知道应该写些什么，不知道什么能成为写作素材。 其实，写作就是生活本身，只要在生活，就有话题可写。 从哪里找到写作的素材呢？作者提供了以下三种方式: 第一种:我们看到的自然世界 刘勰在《文心雕龙》中说：“登山则情满于山，观海则意溢于海。” 意思是，带着情感去感受万事万物。自然世界是有灵性的，我们不仅要用心看，还要静下来去听、去体味，融入自己的情感。 大千世界，万事万物都可以成为我们写作的对象，比如:田间的风、林间的树，山间的溪水，天边的云、路边的小草…… 其实，只要细心观察，体悟，就会发现，自然界会给我们带来很多的触动，而这种触动会不断升华，升华为很多关于人生的感悟。 比如，当你仔细观察晴天的云彩，会发现从早到晚，它的形状和颜色是不一样的。 凌晨五点的云，泛着浅浅的粉色，形状模糊，似聚似散，软软糯糯，轮廓尚未成型，似十几岁的懵懂少女，内心柔软轻盈。 正午十二点的云，轮廓清晰可见，以自信的姿态布满整个天际，似中年人坚定而敞亮的心。 傍晚六点的云，悠悠地游荡在天边，伴着晚霞的光芒，墨色与金色、红色交相呼应，成了一幅绝美的画卷，又像睿智年老的长者，经历世事浮沉，内心博爱而宽广。 浮云全天的变化，竟像极了我们一生的心路历程。 见微知著，从周边的细微处着手，观察、思考、感受、体悟，会带领我们看到一个更为丰富的内在世界。 第二种:我们体验过的社会生活 人是社会性动物，我们生活群体之中，可以观察这种生活，体验这种生活，进而把这种生活写进文章之中。比如: ·你听到了怎样的故事？ ·你身边发生了什么事？ ·你自己有什么样的经历？ ·…… 可以用自己的观点和经历，来书写这个时代的悲欢离合，样貌特征，从个体上升到群体，乃至整个社会。 书里有个例子，沈从文的《丈夫》写的是湘西吊脚楼旁妓女的生活，这些妇女生活穷困，只能靠这种方式谋生。这篇小说以丈夫视角切入，因为妻子要接客，所以丈夫不得不离开。 丈夫眼睁睁地看着妻子去接客，这本属于人世至悲、至痛的遭遇，但沈从文用冷静的笔调写着如此残酷的事情，似乎这一切都是极为平常的，甚至小说中人物所处的外在环境还很恬淡和安逸。 就这样，悲伤的故事和冷静的笔调、小人物的悲凉和大时代的纷杂相对应，这之间的巨大反差在让读者错愕的同时，也让读者内心深处涌起许多悲伤的情绪。 比如，《秋园》里，作者写母亲和自己一生的坎坷经历，个体的命运沉浮在时代的巨浪下以各种悲惨的方式涌现。 让人不自觉地被带入其中，似乎回到了上世纪那个年代，看到万千女性在生存和婚姻里苦苦挣扎的心酸。 朴实无华的语调，将过去的经历娓娓道来，让我们看到了生活的苦难和不易，看到作者隐忍在文字背后的控诉，也看到了作者对于女性同胞的悲悯之情。 第三种:我们的情感和人生模样 写作是在梳理和创造自己的世界，“我”身在其中。 写作归根结底是在书写自我、自我的感悟和自我的世界，情感可以成为最宝贵的写作素材。 作者说，写作虽然是在抒发情感，但写作又不纯粹是写日记。 怎么做呢？ 正确的方法是，将自我情感当成客观对象，不断体味和琢磨，将这些情感捋顺。 我们对自我情感要有距离感，尽量把自我情感放大为全人类的情感；要有神秘感，有留白，不能说得太全，要留有悬念。 仔细观察会发现，很多创作都带有作者自身的影子。余华对暴力、冷漠的书写正来源于他的个人经验。 他父母是医生，总是很忙碌，没有时间照顾他，他经常半夜睡在停尸房旁边的房间里，常常听到逝者家人的痛哭。所以，在写死亡和苦难时，他从不流露出任何温情。 分寸篇 俗话说月满则溢，水满则亏，小满是最好的状态，做人做事，理应如此，写作也不例外。 写作是因情而发，但这种情不能太浓，情感太过浓烈，会灼伤读者的求知欲和好奇心；情感太过寡淡，则会让读者丧失兴趣。 点到为止，不宜一口气把话全部说完，最好能有“犹抱琵琶半遮面”这种半隐半显的神秘感。给读者有想象和思考的空间。 那么，一篇文章，如何把握好分寸感呢？ 应该避免以下几个问题。 第一个常见问题是缺乏主观表达 也就是没有思想感情的联结。 很多写作是因为如鲠在喉，不吐不快，需诉迫切地诸笔端。 托尔斯泰曾说，艺术创作是一种有意识地把自己体验过的感情传达给别人，而别人为这些情感所感染，也体验到这些感情的过程。 什么意思呢？ 就是通过描写自己的经历和感受，让读者带入自己，有如身临其境，跟着作者的文字去挖掘自己的隐藏的情感、感受和触动。 《毛诗序》：“诗者，志之所之也，在心为志，发言为诗。情动于中而形于言，言之不足，故嗟叹之，嗟叹之不足，故咏歌之，咏歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。” 意思是说，诗歌是因为心中有触动，有情感需要抒发，因此以文字的形式表述出来，写作也是如此。 当我们在写作时，如果只是为了完成任务而写作，或者对写作的话题没有任何兴趣与触动，那笔下的文字大概率会成为冷静的平铺直叙，没有任何思想情感，这样的文章会干瘪苍白，空洞无力。 它无法唤起读者内心的情感，引发心灵触动。 那什么样的文章才算主观表达得比较好的呢？ 要把自我情感当成客观对象，不断体味和琢磨，让它们更有味道和嚼劲；同时，要和读者的情感保持适度的距离，以产生神秘感，促使读者产生阅读兴趣。 比如，可以将下面这段话改写为情感在表露与不表露之间，在隐藏与显现之间，让叙述变得更能牵动读者，更为内在化。 原文:我开始感恩先生邀请我出席，他完全可以不用告知我，他只需要说明我在加班，我在看娃，我有事，或者什么都不用说，独自过来。我想问他，为什么带上我？ 改为:我明白先生的邀请是出于好意。于我，好意变成一场灾难，让我在这场宴会中仿佛快要溺水而亡。我多想问问他，为什么一定要带上我？话到嘴边，却戛然而止。我是一个快乐的溺水者吗？ 第二个常见问题是缺少客体依托 写作如果只是单纯抒情，就会陷入一个怪圈。 抒情只是写作的灵魂，写作者必须在虚空的灵魂之上找到一个实在的降落点，这样才不会让读者雾里看花。 所谓实在的降落点，就是需要将意象具象化，用实际的事物来作为依托显现出来。 我们可以审视一下自己的写作，是否有肆意地宣泄情感，是否缺少对外在事物的关注，是否过分夸大了自我情感在文章中的作用，而缺少了客观条件和事实依据。 文章如果没有客观事物作为媒介和支撑，很难得到读者的信赖和认同。 那么，具体怎么做呢？ 要让文章有客体依托，我们可以采用的办法有： 1讲述一个故事，这个故事可短可长； 2.用一种大家熟知的情绪作为总结，比如思乡、暗恋等； 3.用些典故，这样，聪明的读者一看就懂…… 也就是说，问题的关键在于让实在之物点醒你虚空的情感。比如，我们可以将下面那段文字改写一下，感受马上不一样了。 原文:我以为，我懂得这熟悉的旧时雨。我以为，只要我用心去聆听，就可以摒弃陌生的气息，就可以听懂雨儿的旋律，从而谱曲和唱。可惜，所有的熟悉只能落在谱曲上，没有人弹唱，也没有人聆听…… 改为:这旧时雨，如同旧时光。雨打芭蕉，也在击打敏感的内心。你走后的日子，一直落雨，雨大到快要淹没我。 有了具体的事物作为支撑，通过借景抒情的描写手法，读者立马感知到了离别和思念的情绪。 第三个常见的问题是结尾讲得太透 恰当地结尾对写作者而言极为重要。如果说题目和开始部分是吸引读者的重要原因，那结尾部分则是衡量读者喜不喜欢的标准。 关于结尾，有个相关的峰终定律。 峰终定律认为，我们对一件事物的记忆仅限于高峰和结局，过程对记忆几乎没有影响。 高峰与结局越接近，事件给人印象越深刻。 一部电影能征服观众，就在于某个经典桥段，以及回味无穷的结局； 一本书之所以难忘，可能是因为某个情节过于精彩，以及难以忘怀的结局。所以结尾真的很重要 作者说，要学习海明威的“冰山理论”，只让读者看到一部分，另外一部分就放在冰山之下，让读者去猜测，去勾勒，去参与…… 什么是冰山理论呢？ 海明威自己在《午后之死》中有一个解释，他写道：“如果一位散文家对于他想写的东西心里很有数，那么他可能省略他所知道的东西，读者呢，只要作家写得真实，会强烈的感觉到他所省略的地方，好像作者写出来似的。” 所谓“冰山理论”，就是用简洁的文字塑造出鲜明的形象，把自身的感受和思想情绪最大限度的埋藏在形象之中，使之情感充沛却含而不露、思想深沉而隐而不晦，从而将文学的可感性与可思性巧妙的结合起来，让读者对鲜明形象的感受去发掘作品的思想意义。 简洁的文字、鲜明的形象、丰富的情感和深刻的思想是构成”冰山原则”的四个基本要素。 具体地说，文字和形象是所谓的“八分之一”，而情感和思想是所谓的“八分之七”。前两者是具体可见的，后两者是寓于前两者之中的。 冰山理论，也就是相应的留白。 留白是指在作品中留下相应的空白，让读者有思考和想象的空间，留白的本质是给想象有空间上的延伸。 让读者去勾勒，去联想，去思考，参与进来。 比如，李小甦老师的《万历谍影1604》结尾就用了这种写作手法: 正在这时，门外却响起一阵敲门声，声音不大，力气也明显不足，像是个上了年纪的人。再听那敲门的节奏，先是一声单独，稍后是两声连续…… “阿乙？”陆安的眉心，突然拧动了一下。 没有直接写出敲门的人是谁，只是写出了阿乙特有的敲门方式，是巧合吗？是别人，还是阿乙？ 作者没有明说，给了读者无限遐想的空间(前文写到阿乙已经死了。) 这种隐晦而含糊的表现方式，远比直白的告诉读者，敲门的人是阿乙来得震撼。 留有悬念，读者可自行展开各种联想，故事结束了，但在读者心里，并未结束。 叶圣陶先生曾说:“结尾是文章完了的地方，但结尾最忌讳的，却是真的完了。” 结尾在表明故事完结了的同时，要给读者留下思考和回味的余地，达到牵肠挂肚，意犹未尽的效果，就再好不过了。 第四个常见的问题就是情感不克制 一篇好文章必然是情真意切、能打动人心的。 作者说，不管你的文章内容有多悲伤，在语言上一定要做到克制。语言的克制和情感的汹涌澎湃，两相结合，便能产生巨大的张力。 试想一下，一件很悲伤的事情，有人用控诉而直白的伤感语言表达，有人用极其平常似乎没有情绪的语言表达，哪一种更能打动人心呢？ 很明显是后者。 关于写作中情感的克制，法国作家罗兰·巴特提出过的一个很著名的理论——零度叙述 零度叙述是说，作为写作者，情感要完全地客观和中立，不能带有丝毫的情感倾向。 也就是说作者对人物要保持客观中立的态度，情感上的表达需克制隐忍，不能直白地去引导读者的感受，而是要让读者自己去代入，体会，深究自己的感受和触动。 “零度叙述”能帮助我们写出好文章，也能帮助读者开发出更为细腻敏锐的阅读体验。 比如《局外人》、《活着》、《第七天》以及《微尘》，对苦难和死亡都是轻描淡写，云淡风轻，但是在寥寥数语的表述之下，反而激起读者澎湃的感情。 看到“零度叙述”，才明白自己当时看这几本书时为何会迸发出那些汹涌的感受和情绪，这就是零度叙述的高明之处。 在余华的小说《活着》中，余华的叙述是客观而冷漠的，《活着》的主人公福贵一生经历无数坎坷，身边的亲人相继死去，最后只剩下自己孤零零的一个人。 一般的写作者大多会表现同情，表达一下福贵多么可怜，一生多么不幸，仿佛所有的悲惨都压在福贵身上， 但余华只字未提。 在他看来，一切都是正常的，是合乎常理的，不值得任何人去同情。 余华这种叙述态度正体现了零度叙述的特点，更能带动读者的情绪：读者看到主人公都如此悲惨了，而作者竟然没有去同情他，这时候读者的悲伤会加剧。 作者不去大肆宣扬情绪，有时候，隐而不发更能打动读者。比直接抒发情感更重要的是学会克制自己的情感。 所以，写作时，情感得克制，要有所保留； 故事不一定要完整，不一定将方方面面都讲完； 文章主旨不一定要明示，可以用隐晦的方式展现…… 总之，要留给读者无尽的想象空间，要有留白，要让读者能感同身受，并给读者带去一定的启迪与思索 技法篇 写作手法里，包含了讲述和展示，这两种手法带给读者的感受是不一样的。 简单来说，讲述是作者用一句话把意思、情节、心理活动等表达出来。这样做的特点是直接果断，省下读者阅读与阐述的时间，比如， “我爱他。” “她很美。” “今天外面好冷。” “他是一个自私的人。 展示的重点在于启示性细节，即细小却生动的事实或动作，它们能赋予人物更加丰富的生命力，能更深入地刻画场景，并阐明先前叙述中隐含的主题。 我们可以通过对话、神态、动作、心理、比喻等将想讲述的东西展示出来，能让读者像看一幅画一样感同身受。 详尽地展开叙述，不仅能拉近和读者的距离，也能让写作内容有更大的发散空间。比如， 如何将这些话变成展示呢？“我爱他”在《红楼梦》中是这样的: 且说宝玉因见林黛玉又病了，心里放不下，饭也懒去吃，不时来问。林黛玉又怕他有个好歹，因说道：“你只管看你的戏去，在家里作什么？” 宝玉因昨日张道士提亲，心中大不受用，今听见林黛玉如此说，因想道：“别人不知道我的心还可恕，连他也奚落起我来。”因此，心中更比往日烦恼加了百倍。 曹雪芹用对话和心理描写把宝黛爱情描述得细致入微，他没有讲述，只是展示。 读者感觉到了，脑海中产生了画面，并进入了画面之中，只有这样，他们才能被打动。这种叙述方式带有一种强大的召唤力量，能让读者迅速进入特定的情境。 “她很美”在《陌上桑》中是这样的写法: 行者见罗敷，下担捋髭须。少年见罗敷，脱帽著帩头。耕者忘其犁，锄者忘其锄。来归相怨怒，但坐观罗敷。 这是侧面描写，通过他人的不同反应来描写罗敷的美。 同样还有关于“她很美”的正面描写，就是描写人的外貌、形态，如“巧笑倩兮”等；也可以运用比喻等修辞手法，如“肤如凝脂”等。 比如想表达“我很难过”“风景很美丽”“和他在一起没有安全感”时，可以先问问自己如何将这些内涵展示出来，可以写成下面这样。 “我感觉自己的身体在抽搐，仿佛沉溺于黑暗之中，无人倾诉，又无法倾诉。” “树林里边逐渐暗起来，晚霞鲜红色的亮光慢慢掠过树根和树干，越升越高。” “我和他在一起五年了，但这五年无时无刻不像是一场历险。每天醒来我都要照照镜子，看镜中的自己还是不是原来的模样。” 通过营造画面感，让读者参与其中，细致勾勒要描述的画面，就像是在呈现一张照片。 展示有两个误区，需要注意: 1.首先展示不是故意将一句简单的话说得复杂、拗口，不是故作高深，更不是用华而不实的语言包裹琐碎的事情； 展示只是在追求一种娓娓道来的趣味感，只是把一句简单的话拆解成无数简单的动作、情境、心理活动、神态等，是一种柏拉图所谓的对现实生活的“模仿”，是按照生活本来的面目，诚实、客观、全面地展现内容。 2.其次，任何写作方法都不是万能的，都要在特定条件下运用得当。 写作时需要交替使用展示和讲述两种写作方法，将它们结合起来才会起到更好的作用。 这就像传统写作教学中提倡的详略得当，快节奏和慢节奏相结合。 讲述能让剧情紧凑，展示则能让剧情变得缓慢，将两者有效结合，文章就会充满节奏感和韵味。 简而言之，讲述是一种快节奏的直接表达方式。 展示是一种慢节奏，有韵味的表达方式，可通过侧面、正面、对话、神态、动作、心理、比喻、五感的描写，呈现出画面感，代入感强，让读者有如身临其境。 这两种表达方式随处可见，一直以来都很喜欢展示，而非讲述。 因为觉得讲述略显苍白，甚至无力，它只是空洞的一句话，没有具象来支撑，无法让人信服。 比如，同一个意思，使用形容词讲述的效果，就远不如动词+名词呈现出来的画面感强。 展示其实是为论点提供证据的一种填充，它能够让文章的内容有更大的发散，让其更饱满，更具神韵。 写作时，根据内容视情况而定，两种手法交替使用，让文章有节奏的同时不失细节和神韵。 我的收获和感悟 这本书篇幅不多，仅有十万余字，但是信息量非常大，关于写作路上会遇到的问题，基本上都给出了具体可行的落地计划。 对于写作的本质和意义，作者也进行了深度的讲解，不管是新手还是熟手，这本书都非常友好，值得一看。 除了写作的灵感、素材、技法篇，作者还给贴心的提供了“作家式阅读方法”。 因为读写不分家，很多人认为写作的核心是写，但对一个写作者来说，比写作更重要的永远是阅读，阅读产生写作，阅读影响写作，二者相辅相成，缺一不可。 书中作者对于名家作品细致入微的深刻解读，让我叹为止观。作者从作家的个人经历和作品特点，以及时代背景进行了解读，让我们得以深入看到名家写作风格背后的形成因素。 比如，写海子，她是这样说的: 生活中的大悲苦，不是哭天喊地，而是默默地流泪，有时甚至连眼泪都未流出，那种如死般的平静才是真正的悲苦。同样，写作者的绝望不在于满篇堆积伤感的字眼，而在于利用幸福景象表达对世俗的强烈排斥，甚至遁离。 海子的一生是太阳的一生，热烈而充满激情。但同时，他耀眼的光芒也灼伤了自己。浴火燃烧，仿佛就是他的使命。 写陀思妥耶夫斯基，她说: 由欢乐到达的欢乐，只能是浅显的欢乐。唯有从痛苦到达的欢乐，才能变成真正的欢乐。 鲁迅亦然。他剖析社会的阴暗面，也从阴暗面中发现了自己的身影。他惊慌地叫出了声。他没有因此而背过身，而是在深深的绝望中不断超脱自我，最终孕育出超越绝望的希望。 还有对于张爱玲、东野圭吾、史铁生、杜拉斯的精彩讲解。 写在最后: 特别认同作者说的这段话——“好的写作训练，重点不在于教授写作技巧，而在于启发和感悟，它会激发写作者的想象力和思维力，以培养写作者对世界更深刻、更独特的认知。而这些，正是造就一篇优秀作品最本质、最珍贵的条件。” 写作训练最重要的不是技巧，因为文无定法，即便学会了技巧，如果没有独特的观点和深刻的认知作为支撑，内容依然华而不实，空洞无物。 文章的内核和深度，离不开想象力，思考力和洞察力，这三者是写作的基本功。 写作不是仅仅写现象、止于现象，而是能透过现象写本质，这种能力的习得，要靠日常的感悟和体味。 所以，写作训练的重点，在于启发和感悟，随着写作者不断深入的去思考，挖掘、感受和体悟，其精神内核才能让文章立起来。 愿你我跟随作者，在写作的路上不断精进，越写越好～ ……END…… 作者简介: 你好，我是君拂，热爱读书写作，深耕个人成长。2022年觉醒，微信读书100+，输出文字20w+。通过读书写作，实现跨越式成长。 如果你也想读书写作，但一个人很难坚持下来，欢迎加入我们的读书写作群，一起交流学习，加好友暗号:读写交流群。 嗯，一个人可以走得很快，但一群人走得更远，欢迎你的加入～ 都看到这里了，太了不起了~ 记得点赞+在看+关注哦～ 我会定期更新文章，与你一同成长
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