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你很难找到一件不包括哥伦比亚艺术家费尔南多·博特罗作品的拉美艺术拍卖会。去年3月9日，佳士得拍卖行在总共48件拍品中展出了不少于10件博特罗作品。波特罗的作品已经成为标志性的和必不可少的。这位艺术家的纪念碑雕塑被安装在纽约、巴黎、耶路撒冷、巴塞罗那和马德里（以及其他地方）的街道上。他是世界各地公共场所最常出现的拉丁美洲艺术家，也是拍卖市场上最受欢迎和估价最高的艺术家之一。哥伦比亚毕加索 费尔南多·博特罗1932年出生于麦德林，这是一个当时相对孤立的城市，位于哥伦比亚安第斯山脉的山谷中。他的父亲是一名推销员，在40岁时突然去世，留下了裁缝妻子和三个孩子一贫如洗。费尔南多·博特罗当时四岁，由他的叔叔抚养长大，叔叔希望他成为一名斗牛士。但年轻的费尔南多无法克服对公牛的恐惧，所以他停止了训练，开始画画。当然，多年后，在大量描绘斗牛场景的画作中，对公牛的恐惧被消除了。1951年，19岁的博特罗定居波哥大，并在哥伦比亚首都举办了他的第一次展览。在多次展览之后，1958年，他获得哥伦比亚艺术家沙龙奖，从此开启了他的艺术家生涯。带着奖金，博特罗游历了整个欧洲，尤其是西班牙，在那里他热切地发现了普拉多博物馆，以及法国，在那里，他讽刺了达的《蒙娜丽莎》。1960年，他搬到纽约，遇到了MoMA的策展人，后者在他12岁时买下了他对La Joconde的模仿作品《蒙娜丽莎》。这幅作品的图片发表在《纽约时报》上，随后声名鹊起，推动了这位艺术家的职业生涯。1973年，他搬到巴黎，开始制作与他的绘画作品同等重要的雕塑作品。“夸张的比例给了我的作品一种感性，一种更强烈的存在，一种更强的存在”。 ——博特罗  费尔南多·博特罗，《曼陀林静物》，1957年
在艺术方面，博特罗的关键时刻发生在1956年的《曼陀林的静物》，这是他第一幅以极其个人化和矛盾的方式融入夸张形式和体积的画作。通过给曼陀林一个不同寻常的小玫瑰花结，它突然呈现出巨大的比例。这种与体积不成比例的新关系后来成为这位艺术家的标志性绘画主题，他在余生中都在追求这一主题。他那些圆鼓鼓、异想天开的人物——他更喜欢用“庞大”而不是“庞大”来形容——如果不是讽刺的话，通常也是讽刺的。在哥伦比亚，他被戏称为“哥伦比亚毕加索”。在世界其他地方，他是最受欢迎和最昂贵的拉丁美洲艺术家。虽然他的作品可能看起来过于简单，有些“流行”，博特罗的作品在很多意义上都是虚假的天真：一切都计划得很好，他的作品与艺术史保持着持续的对话，并按主要主题（肖像、斗牛、音乐等）进行组织。博特罗是一位参与政治的艺术家，他在作品中谴责哥伦比亚贩毒集团的暴力行为和一切形式的独裁虐待。他意识到，虽然艺术不能改变事物，但它是延续记忆的重要见证。 费尔南多·博特罗的年度拍卖成交额（版权所有Artprice.com）
现年90多岁的博特罗继续不懈地工作。他的作品仍然受到强劲的需求和市场的影响，而且没有放缓的迹象。相反，就年度拍卖成交额而言，2022年是他有史以来最好的一年，他经常跻身全球艺术市场上最畅销的100位艺术家之列。去年3月，克里斯蒂在一场拉丁美洲艺术拍卖会上为他的一件雕塑创造了新纪录：《马上的人》（1999年）售价420万美元，这是一件高近3.5米的青铜作品的三分之三版本，苏富比此前曾在2016年以不到200万美元（180万美元）的价格售出。博特罗是为数不多的雕刻作品与他的绘画作品同等重要但价格更高的艺术家之一。他的一幅画作《音乐家》（1979年）的拍卖记录为200万美元，不到他最近三维拍卖记录的一半。但他的绘画作品记录开始显得陈旧，可以追溯到2006年佳士得拍卖会。因此，市场可能很快就会赶上，提高他的一幅画的创纪录价格…
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