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MUSIC  ♬..♩~ ♫. ♪.. 继续文话童心“在学霸的分享中遇见开挂的人生”系列！在这些原创报道里，你能看到孩子成长的一百种可能！ 之前的学霸系列戳这里： 戳 →文话课 ｜最纯真的好奇会造就什么？从北大到康奈尔，25岁的她活成了你羡慕的样子！ 戳 → 该不该超前学习？如何看待奥数和奥赛？爱因斯坦的校友现身说法 戳 →15岁上北大、19岁上哥大的学霸，她说：这些事成就了现在的我 今天故事的主人公是京儒。从大连到清华，可以说京儒是靠拉中提琴把自己拉进清华的。这是一个很有主见和判断力，同时内驱力和执行力都很强的男孩。他清晰地知道自己想要怎样的结果，然后有足够坚定的意志和决心去实现它。他的学琴成才路看似顺风顺水，但背后是他自己包括父母、老师在内的整个团队统筹资源并“精算”的结果。 在一个孩子的成长道路上，乐器可以扮演什么角色？如果没下定决心走职业路线，已学了数年的琴该如何安放？如果走艺术特长生，该如何平衡专业课与文化课的关系？家有琴童，父母该如何找准自己的位置？哪些品质会深刻影响一个人的成长成才？等等等等。以下是“过来人”京儒的自述。 我的学琴之路 我与小提琴的缘分开始于五岁半。那时候我妈妈有意识地培养我在体育和艺术方面的兴趣爱好，体育选了乒乓球，艺术选了小提琴。 回头看，最开始带我学习的小提琴老师水平相对一般，但那时候我觉得变着方式“玩琴”很有意思，兴趣也正是在这种快乐的“玩”中培养起来的。所以我觉得小朋友最开始学乐器，基础是一方面，更重要的其实就是培养兴趣。 我当时就读的小学有一个小乐队，因为我当时还没有明确的乐器学习目标，所以自己练得也比较随意，每天练一练，摸摸琴，没有什么压力，多是自娱自乐，觉得练琴很有意思。 上了初中之后，尤其是初三那年，因为学业压力增大，对练琴开始有一点抵触。但想着既然已经练了这么长时间，放弃有点可惜，不如就先接着练，只求保持“琴感”，那时候我妈也没给我设定什么任务目标。 直到上了高一，教我的一名老师鉴于我学习成绩好、练琴也不错，给我“指路”说，提琴考特长生可能会有优势。就我的条件来说，因为左手相对没有那么灵活，有些小提琴的高难度演奏技巧会有点吃力，而且小提琴要频繁上高音区，综合考虑下，我决定从小提琴转换到中提琴赛道，正式确定了走艺术特长生这条路。 高中我基本保持每天一小时的练习量，到了高三上学期就开始主攻一首曲子，为考试做准备。我认真打磨曲子的每一个细节，那时候每天晚上会抽出来一节课两节课去琴房练琴。2016年高考艺术特长生报名，我只报了清华和北大，之后很幸运被清华录取，就读于精仪专业，也为自己十多年的学琴路画上了一个圆满的句号。 即使走艺考，文化课依然是核心 一直以来，不少家长似乎都有一种误解，似乎走特长生上大学，是成绩中不溜学生的逆袭之路。还有一些人认为，走艺术特长生，搞好特长部分最重要，文化课成绩差不多就行了。 但其实我自己最深的体会是，走艺特路，搞好文化课才是重中之重，无论如何都要把重心放在文化课上。特别是现在考艺术特长生，高考加分整体上都降低了，更需要看重文化课了，艺术成绩过关就行，核心还是要努力学习。 我高考的时候，同时报了北大和清华的艺术特长生，两所学校都是分初试和复试两轮，初试都是只考乐器，拉一首你选定的曲目，复试基本上就不太淘汰人了。最终成绩是以你的艺术成绩为基础，加权文化课成绩，进行排名。在清华，我的艺术成绩是第三，但因为我文化课成绩加权比较高，总排名第二，成功拿到仅有的两个60分加分名额中的一个。对了，当时还有一个报名条件是你必须有乐队经历。 在清华面试的过程其实压力很大。进考场前，我大概看了看其他考生的状态，有一个考生拉得特别好，他后来去中央音乐学院走了职业，在央院他也是第一名，所以可想而知当时我感受到的压力。进了考场我大脑一片空白，全靠手的肌肉记忆把曲子拉完。 不过我一直对自己的文化课很有信心。高一时的重心仍在文化课上，高二开始倾斜一些，高三上学期集中练琴，每天的睡眠时间被大大压缩，因为这时候必须做出取舍。 对于大家关心的如何平衡文化课和练琴的时间投入的问题，我设定了一个浮动机制：我给自己定了一个比平时成绩低一点的标准，如果文化课成绩低于这个标准，就说明文化课差得多了，需要调整重心；如果成绩比这个标准高一些，就可以放心地继续练琴。 因为新设定的文化课标准比我之前的成绩稍微低一点，对我来说，达到这个目标并不是特别困难。只要保证上课高效，完成作业，解决难题，不需要额外的努力，剩下的时间就可以用来练琴。 这个具体的标准该是多少？我根据自己高三上学期第一次考试的成绩大概感受了下，也和班主任进行了沟通，最终选定了一个我能接受、老师也觉得安全的区间。 其实不仅在练琴与文化课之间需要取舍，各方面的学习同样需要。如果你在某些学科上有优势，觉得作业也不太困难，那你就可以在其他弱势学科上加大精力投入。 最终参加清华面试的时候，文化课考三门，语数英。难度来说，英语相当于英语四级；语文考了很多文言文，而且是平常考试当中都不太常见的；数学比正常高考还要难，大概竞赛初试的水平。每科满分100分，清华线要求必须150分以上，当时的第一名是230多分，我考了220，比第三名高出五六十分，所以加权之后我就变成第二名。 如果想留一条走音乐的路，保持练习就好 我在小学四年级就已经考完了沈阳音乐学院小提琴十级，但当时对于未来也没有什么规划和想法。之后虽然也会偶有抵触情绪，但幸运的是，我一直坚持练下来了。 我能坚持练琴，多半因为这是我的兴趣所在。小学四年级左右，我重新换了一位音乐老师，从拉空弦开始重新练习基本功，这样的练习大约持续了三四年。后来逐渐也学习一些音乐技巧，这时候随着年龄增长理解力增强，对音乐也能够产生一些共鸣，我真的能够理解作曲家想要表达的东西，或者说曲子整体反映出来一种什么氛围和思想，这让我感受到一个全新的世界，激发了我真正的热爱。所以说，找到好的或者对的老师，很重要。兴趣的保持，还来自于从中获得的成就感，以及从赞美中收获的喜悦，它需要这些正反馈来维持激励。
进入高中之后，我去了我们大连城市交响乐团，乐团的排练和演出锻炼了我的视奏能力，而且因为排练和演出都在周末，并没有对我的文化课学习有太多冲击。 作为家长，如果你想让孩子培养兴趣，但又不知道该练习什么，考级确实是一个选择，但如果以考级为导向可能会有些狭隘。 考完级并不意味着你的技术水平如何，它只意味着你达到了最低标准，通过了考试。换句话说，你能拉一首曲子，但并不代表你能够真正演奏出令人动容的音乐。相信每个家长都希望孩子能够演奏音乐，而不仅仅是演奏曲子。 当时和我一起练琴的特长生，不少选择了走职业道路。相较之下，他们的强度要大得多，学习更加精细，成本也更高。走不走职业一方面取决于个人的天赋，另一方面也与文化课成绩和家庭背景等因素有关。 人生的某一阶段可能以某一项作为一个主线，但在下一阶段，另一条主线会浮现出来。对于练琴，它不一定要是你唯一的道路，它只要是一种选择就可以了。无论这个“选择”未来有用还是没用，有一个选择的空间就挺好。 如果你想真的在未来留一条走音乐的路，那么就请保持练习。一个是学习的过程认真一些，不能太过自娱自乐，另一个就是保持练习，坚持就可以了。如果某一天你不再想将它作为选择，那也没关系。如果你真的想作为选择，到时候也可以轻松地捡起来。 怎样打造融洽的亲子关系 从小到大学琴，我跟妈妈都有一些摩擦，包括技术摩擦，大的小的都有，最严重的时候也大吵过，我也挨过打。处理这些摩擦，我觉得核心是沟通，这也是解决问题的最好方法。 对于大部分孩子而言，让他们自律是不现实的。你让他自己去练效率真的会很低，如果强硬地要求他如何如何，反而会是一种反作用。如果孩子已经情绪低沉，到了抵触的程度，“逼”的效果也不好，不妨让孩子适当放松一下情绪。 有的时候，“练琴困难症”也不全是自律的问题，也可能是父母为他设定的目标与他想的并不相同。所以还是要多沟通，沟通出一个大家都能接受的方案。如果孩子想主导这件事，也不是不可以，孩子拿出方案，父母的作用就是监督执行他自己定的方案。
当然，完全放任孩子自己去学也不行，尤其当孩子比较小，他遇到一些阻力时真的可能会选择放弃。还是需要父母去引导，有时候可能还要强行施加，这也在所难免。但当孩子已经有了一些自己的想法之后，就一定要及时沟通、尊重、督促、配合。 从小到大，我妈基本不会跟我说太多技巧性上的要求，比如说我这个乐曲完成的这不好那不好，这些事情是由我自己判断的，因为是我学而他们没学。他们能做的事情顶多就是，比如向我复述老师上节课说的问题。其实其他学科学习也一样，到后期，父母的关注重点应该是学习方法，而不再应该是具体的学习内容。拿我来说，我父母关注较多的是我练琴的效率怎么样，时间分配如何。 沟通最好是在事前，事后沟通可能不那么容易和恰当，因为事后情绪更容易对立。事前沟通好，孩子因为参与了决策，就有义务去执行，也更容易接受。与其在事后争吵、互相埋怨，不如在前期大家一起制定目标，作为一个团队把它执行下来。 如果开吵了也没关系，但吵本身不能解决问题，还是要分析问题所在。任何事情说到底都是三个事：发现问题、分析问题、解决问题。吵就说明我们已经有问题了，我们要做的就是分析问题和解决问题。 自律+复盘，这两大习惯值得培养 为了不让自己看手机分心，我去上自习的时候从来不带手机。但与其据此说我自律，不如说我清楚地知道，自己不够自律，所以我提前把能影响我效率的干扰因素剔除掉。 在平时的考学中，你要知道自己在什么样的环境下会产出更好更高，然后就尽量去营造这样的环境，保证自己学习的高效。你需要不断地说服自己，或在心理上暗示自己，让自己能够高效率地投入进去。也许最开始能保持高效的时间比较短，但之后会逐步延长。 人生就是要不停地复盘。但坦白说，我过去没有这个习惯，近些年才开始尝试这样做。我会越来越多地想自己最近做得怎么样，应该怎么样，我觉得还是有用的。做错事很正常，但是你不能一错再错，反省很必要也很重要。
最开始的时候，复盘有点像揭伤口，很多人会不自觉地选择逃避，但是没关系，慢慢来。 不走专业，学音乐依旧有益 刚开始学音乐，学的是一些基础的乐谱和演奏技巧，到了一定程度后，主要学的是技巧。对于业余选手来说，其实只要够用就行。 小时候我觉得自己是在拉谱子，但长大之后，当我再演奏，我会感觉自己是乐曲的一部分，那个时候我已经不在意别人怎么看这件事，我和音乐产生了一定的共鸣。 我是一个理性思维比较强的人，所以对我来说，音乐促进了我感性思维的养成，因为谱子是理性的，但音乐是感性的。 音乐让我认识到了文科的魅力，包括作曲家、时代特色以及一些哲学上的思考。演奏风格的变化也让我得以领悟深刻的意义，但这一点因人而异，至少音乐学习促进了我文科科目的学习。 更重要的是，音乐为我提供了宝贵的情绪价值，它能调节情绪和心态。尽管我能一直保持良好的心态，但这一点依旧重要。所以即便不打算以音乐为职业，学音乐也是有益的。 考上清华之后，我进入学校的交响乐团，因为乐团的高要求和严标准，一开始压力很大。我在大学期间有相当多的时间投入其中，这里也是我与人合作最多的地方，让我学会了怎么与人合作，共同进步。当然在这个阶段，理顺并明白自己的重点和优先级，并据此合理分配时间与精力，同样重要。总之，拉琴带给我的，远在音乐之外。
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