 大戏看北京 本栏目与北京戏剧家协会共建  冬天的上海透着刺骨的清冷，天上落着细雨，雾气未散，她摸黑爬到上海大世界旅社的阁楼上，借着昏黄的豆灯，跑起了圆场，锣鼓点响在心里，翻袖、投袖，一阵丝边响过，是干脆利落的卧鱼。周遭静静的，仿佛一切都睡了，只有她，在这沉睡中的人间戏场中，反复练习身段儿。 冷雨下的阁楼苦练，成为程派青衣迟小秋至今“特别特别难忘的记忆”。那时她只有16岁，还叫迟淑新，在上海深造程派。老师王吟秋，是京剧四大名旦之一程砚秋的嫡传弟子。 年少的迟淑新，从没想过自己的名字与“秋”字产生关联，但她有一身的灵气，程派幽咽婉转的唱腔，日日熏陶着她的心，早已明净若秋水了。 她用功，是害怕，更多的是要强。清晨温故，是生怕老师头一天说的没领会、没消化。王吟秋老师特别严厉，喜欢用功的学生，更不会当面夸赞学生。只是有一次，他对旁人说起这个学生:“将来能成角儿。”一切的赞许都在这一句中了。 1984年，以迟小秋的名字，19岁的她摘得了中国戏剧表演艺术最高奖“梅花奖”。如师父所言，迟小秋成了角儿。在舞台上，她是耀眼的坤伶，是《锁麟囊》中的“一样心情别样娇”的大家闺秀薛湘灵，是《荒山泪》中“可叹连年遭战乱”躲避苛税的张慧珠...... 用清俊素雅的程派唱腔，她唤醒了台下观众的耳朵。  迟小秋在《锁麟囊》中饰演薛湘灵 一夜成名的“旁听生”这依旧是一个年少成名的故事。只不过，在讲究世家传承的梨园中，农家孩子出身的迟小秋，更多谈及的是组织的培养、自身的天赋加勤奋。 迟小秋的家乡在东北农村。11岁那年，阜新市戏校来招生，“没有被艺术熏陶”过的她，凭借着天生的好条件，考入戏校，命运从此改变。 入校一年，到了分行当的时候，身边的同学们开始陆陆续续分组，面容娇俏的去学花旦，身手敏捷的去学武旦，而老师对迟小秋的要求则是“文武兼长”，上午学文戏，下午练武戏。 要知道，唱念做打俱佳，文武昆乱不挡，才能成为个好角儿。 她肯吃苦。舞台上，演员一出手，便知有没有——那是要下苦功的。拿顶下腰撕腿，她咬牙坚持，勒头老师帮着往头上戴如意冠，下手太狠，表演完摘下来一看，插头针上都是血，但她一声没吭，坚持勤学苦练。 迟小秋是被所有人看重的好苗子，一路都在按尖子生的标准培养。戏校临近毕业时，组织派她去上海学习程派。那一年她16岁，遇到了她的恩师王吟秋。  迟小秋与师傅王吟秋 “当时只是个旁听生，每天就拿个小板凳儿，坐旁边很仔细地听，拿本子记。”迟小秋回忆道，这一点一滴，王老师都看在眼里。“突然有一天，老师喊我来走一下，正教《锁麟囊》呢，那我就给老师走了一遍《锁麟囊》第一场的四平调，王老师觉得我的悟性很好。于是从那天起，我就像正式的学生一样，每天跟着老师这些徒弟们一起学。” 面对这一得意门生，王吟秋自然是珍爱的。迟小秋悟性极高，三个月的时间，便跟着老师，把《锁麟囊》《窦娥冤》《荒山泪》三出程派经典大戏学会了。返程那日，王吟秋老师亲自改了她的名字，添上“秋”字，这其中的深情厚意与认可无需多言。 1983年，迟小秋正式拜王吟秋为师。拜师礼场面盛大:台下坐的是新艳秋、赵荣琛等一众程派大家，程砚秋的夫人果素瑛也在现场。每个人都怀着美好期许，希望程派艺术得以继承下去。 而大家眼前这个勤勉的小姑娘，也不负众望，在1984年，年仅19岁的她，获得了第二届中国戏剧梅花奖。至今在京剧界，都无人打破这一年龄纪录。而后，她被选为中国戏剧家协会最年轻的理事。 也是在这一年，著名剧作家、《锁麟囊》编剧翁偶虹先生在北京老吉祥戏院看了迟小秋的表演，欣喜不已，特赠予她一本书，上面写道:“唱作俱佳，许为程派标准传人。” 当聊到这些重要的人生节点时，迟小秋反复强调感恩组织培养、感恩师父教诲、感恩大家给予的支持与帮助! 用心做，就是延续迎着一片叫好声，迟小秋再次登上舞台，身上是一袭青绿旗袍，优雅娴静。这是12月30日在梅兰芳大剧院举办的京剧名家演唱会，她返场唱《苏三起解》和《锁麟囊》。 这是她与京剧相伴的第46年，如今，她56岁了。 痴迷迟小秋的粉丝们，早已架好机位。如若错过了现场，没关系，散场后不久，你便可以在网络上搜索到返场片段——热情的戏迷，早已将各个角度的照片、视频，第一时间发布了出来。 国潮汹涌，台下的看客，逐渐变了模样。 最为明显的，是年轻的观众多了起来，京剧不再显得那么“旧”了。在年轻人高度聚集的B站，有人上传了迟小秋于2016年春晚表演的《锁麟囊》，短短50秒的视频，播放量高达111万。网友在下方留言:“以前觉得自己与传统戏曲绝缘，直到有一天在电视上听到迟小秋的锁麟囊。”  B站上被弹幕霸屏的视频 迟小秋感到市场的最大变化，也是台下的戏迷。“有时候演出完，后台门口排队就有一两百人。有的人专门来北京，就为看我一场戏，然后连夜走。”一场《锁麟囊》下来，汗水早已打湿了戏服，但她还是坚持给粉丝们签字，“我很珍惜跟他们的这种关系，也珍惜他们对我的这份爱戴。” 去年疫情期间，演出行业受到影响，当剧场再度重启时，一名因为疫情无法到现场的戏迷，为迟小秋送上210朵红玫瑰——代表了她想念迟小秋的210天。 迟小秋是公认的“票房担当”。作为北京京剧院的当家青衣，她一直保持着高票房纪录。像遇到《锁麟囊》的场次，几乎是一票难求。  但这种繁盛的场面，在京剧界并不是常态。迟小秋正处在事业中的第二个波峰，上一个波峰是19岁的时候，台下的看客对京剧如饥似渴，“光谢幕就得五六次。卸了妆，穿上便服，登台再演一段，观众才肯走。” 但很快，受改革开放影响，80年代末的京剧发展受到冲击。迟小秋当时所在的剧团，很多同事都转行了，就连迟小秋的琴师都去唱通俗歌曲了。“甚至有一段时间剧团都停电了，我早上就点蜡烛去排练场练功去。”她从未想过离开，依旧日日练功，揣摩着每一个角色。 舞台只有方寸，却装得下人世间所有的悲欢。台下纵使万般清冷，台上盛席华筵依旧，演下去，只因京剧艺术早已注入骨髓，唯剩痴心一片。 “用心来做，就会是这个事业的延续。”看着当下越来越火热的舞台，迟小秋是欣慰的，“京剧能有这氛围也难得了。”只是，她更关注年轻演员的发展，“观众年轻化了，那演员人才也要尽快出来”。 2007年，迟小秋开始担任北京京剧院青年团团长，在新人培养上，她更注重的是“德艺双馨”。不度德不量力，学养不足，是当不成角儿的。 迟小秋认为，如今能够坚持在这一行业是不容易的，所以更应该经得住舞台和市场的考验。京剧是角儿的艺术，“既然干了这个了，就要更加潜心、更加踏实，而且更加吃苦。这行也没捷径可走。” 先器识而后文艺，应使文艺以人传——这一教育理论，同样适用于京剧的行当。 这也是迟小秋，在程派艺术中坚守的大爱和情怀。是从师父王吟秋、师父的师父程砚秋先生身上，传承得来的。而这一切，都还会延续。 谈及对未来的规划，迟小秋坦言，舞台上，会一切从实际出发，保持自律，以一个饱满的状态面对观众。舞台下，则会继续建设团里的人才梯队，对所带的学生们倾囊相授，“尽自己最大的努力，同大家一起弘扬传统文化，展现京剧之美。” 采访迟小秋这天，整个下午，隔壁排练厅里的胡琴和锣鼓声，不断穿墙而入。凡音之起，由人心生也。那里藏着200年历史的厚重和传承人的底气，听者皆会沉醉。 文丨马捷
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