关于《音乐之声》，你必须知道的几件事

音乐剧《音乐之声》马上又要来中国内陆巡演了。

不知不觉中，这部即使在中国也家喻户晓的音乐剧已经诞生了超过半个世纪，即将在2024年迎来它首演65周年的纪念日。

《音乐之声》是一部典型的百老汇音乐剧，同时也是很多人的音乐剧『启蒙老师』。

当我们提起音乐剧的时候，很多人的第一印象可能都是这部《音乐之声》。

八月初，《音乐之声》已经首先去到了澳门文化中心演出，然后又拐到其他地方去巡演了，将在11月从上海开始正式开启在国内的巡演。

今天就想跟大家聊一聊关于《音乐之声》、关于即将来到中国内陆巡演的这一版本，你必须知道的几件事。

01 正本清源

1959年，《音乐之声》在百老汇首演。

1965年，改编自《音乐之声》的同名电影上映。

据率先把『Musical』翻译成『音乐剧』的沈承宙老师回忆，《音乐之声》是粉碎『四人帮』之后，大家可以在国内看到的第一部美国电影。

所以，很多认识这部音乐剧都是从电影开始的，也因此有不少人误以为这部音乐剧是改编自同名电影。

事实则是刚好相反。

（关于沈承宙老师和中国音乐剧的更多介绍请点击：没有他，就没有「音乐剧」这个词）

德国版电影海报

虽然电影是改编自音乐剧，但是这部音乐剧的创作灵感却是来自1956年上映的德国电影《特拉普一家》（The Trapp Family），以及1958年上映的续集《特拉普一家在美国》。

而这部德国电影则改编自1949年出版的自传体小说《崔普家庭合唱团》，作者就是《音乐之声》中玛利亚的人物原型玛利亚·冯·特拉普。

当然，《音乐之声》的故事还是改编自原著小说，而不是那部给他们带来灵感的德国电影。音乐剧的编剧是霍华德·林赛（Howard Lindsay）和罗素·克劳斯（Russel Crouse）。

Mary Martin

罗杰斯和哈默斯坦二世之所以会对这部作品感兴趣，其中一个重要的原因是，他们共同认为电影里面的女主角玛利亚这个角色很适合他们的老朋友，也是他们的创作缪斯玛丽·马丁（Mary Martin）。

玛丽·马丁当然就毫无意外地成为了《音乐之声》首版演出中玛利亚的扮演者。

02 不菲成就

《音乐之声》1959年百老汇首演剧照

1959年11月16日，《音乐之声》在百老汇的郎特·方谭剧院（Lunt-Fontanne Theatre）首演，第一轮就演出了近4年共计1443场。

在1960年的托尼奖颁奖典礼中，《音乐之声》成为最大赢家。不仅揽括了9项提名，而且最终还斩获了包括最佳音乐剧、最佳音乐剧女主角、最佳音乐剧女配角、最佳音乐总监和最佳舞美设计五项大奖。

饰演女主角玛利亚的玛丽·马丁也凭借这部作品拿到了她第三个托尼奖最佳音乐剧女主角的奖杯。

1961年，《音乐之声》的原声专辑又获得了格莱美最佳音乐剧专辑奖。

电影《音乐之声》海报

1965年，同名改编电影上映后，又在当季的奥斯卡颁奖典礼上独领风骚，共获得了最佳影片和最佳女主角在内的10项提名。

最终，电影《音乐之声》斩获了1966年第38届奥斯卡金像奖包括最佳影片、最佳导演、最佳剪辑、最佳原创音乐和最佳音效剪辑五项大奖。

在电影中饰演女主角的茱莉·安德鲁斯（Julie Andrews）虽然获得了最佳女主角的提名，但是最终与之失之交臂。

不过值得欣慰的是，她在前一年已经凭借《欢乐满人间》拿下了第37届奥斯卡的最佳女主角。

Julie Andrews

当然，无论是音乐剧还是电影，它们在全球取得的成就，带来的影响力都无法估量，绝不仅仅是上面提到的若干奖项。

它的魅力，每当你沉浸其中的时候都会无比喟叹。

03  经典曲目

罗杰斯和哈默斯坦二世前后一共为《音乐之声》创作了47首歌曲。

其中很多歌曲都广为流传，例如《哆来咪》（Do-Re-Mi）《孤独的牧羊人》（The Lonely Goatherd）和《雪绒花》（Edelweiss）《音乐之声》（The Sound of Music）《晚安，再见》（So Long Farewell）等等。

这也是这部音乐剧之所以长演不衰的原因之一。

特别是那首带有浓郁奥地利民歌风味的《雪绒花》，据说连小说作者玛利亚·冯·崔普在内的很多奥地利人听了之后都觉得似曾相识。

但事实上是，这首歌是罗杰斯和哈默斯坦二世为这部音乐剧原创的。

《音乐之声》在波士顿试演的时候，主创都觉得应该为特拉普上校专门创作一首歌。罗杰斯便先构思出了这首歌的曲调，然后再交由哈默斯坦二世填词。

没想到的是，这首歌也成了哈默斯坦二世留给世人的最后一部作品。

1960年8月23日，在《音乐之声》登上百老汇几个月后，哈默斯坦二世就因病与世长辞。

理查德·罗杰斯和奥斯卡·哈默斯坦二世

其实，《音乐之声》的音乐创作对于两位词曲作者来说并非易事。

例如因为故事的主角玛利亚是一位在修道院的修女，所以最好是能有几首教堂唱诗班音乐风格的歌曲，但是罗杰斯之前却从没创作过类似音乐风格的经验。

据说为了帮助罗杰斯寻找灵感，曼哈顿维尔大学神学院的学生们特意为他举办了一场宗教音乐会，演唱曲目横跨估计。

在众多人的帮助下，罗杰斯和哈默斯坦二世渐入佳境，两人决定用一首单声部的圣咏调作为全剧的开场曲。

04 幕后主创

理查德·罗杰斯和奥斯卡·哈默斯坦二世

《音乐之声》背后最重要的两位主创就是曲作家理查德·罗杰斯（Richard Rodgers）和词作家奥斯卡·哈默斯坦二世（Oscar Hammerstein II）。

这对搭档是百老汇最出名词曲搭档之一，哈默斯坦二世出生于1895年，比出生于1902年的罗杰斯年长7岁。

他们的合作开始于1943年，共同创作的第一部作品就打破了百老汇的演出纪录，它就是上演第一轮就连续演出超过2000场次的《俄克拉荷马》。

（关于《俄克拉荷马》的更多介绍可以点这里：这部『鼻祖级』音乐剧重回大银幕了）

《俄克拉荷马》海波

在这之后，他们一直保持这紧密的合作关系，又创作了包括《旋转木马》《南太平洋》《国王与我》《灰姑娘》，以及《音乐之声》等脍炙人口的作品，直到1960年哈默斯坦二世因病去世。

而《音乐之声》，也成为了罗杰斯和哈默斯坦二世合作的最后一部作品。

从1943年算起，今年正好是罗杰斯和哈默斯坦而是合作的80周年，RH已成为百老汇最值得铭记的符号之一。

罗杰斯的女儿玛丽曾经回忆说，哈默斯坦二世去世之后，她的父亲至死都没能再找到一位可以默契合作的事业搭档。

虽然在罗杰斯和哈默斯坦二世之后也有不少富有创造性的词曲搭档，但是他们对于音乐剧发展的巨大意义，至今依然无人能及。

而罗杰斯也成为第一位获得美国演艺奖项大满贯EGOT的人，也就是第一个同时获得了托尼奖、艾美奖、格莱美奖和奥斯卡奖的人。

（关于EGOT的更多介绍可以点击这里：EGOT：欧美明星都渴望的名利高峰）

05 多个复排版本

《音乐之声》自从1959年在百老汇上演之后，半个多世纪以来也被复排过很多次。

就连我们熟知的韦爵爷——曾经创作过《猫》《剧院魅影》等多部堪称经典作品的安德鲁·劳埃德·韦伯都曾制作过一版，2006年在伦敦西区首演。

2006伦敦西区版专辑封面

而且这一版我们很多人都看过，那就是2014年到2015年曾经来过中国巡演的那一版。

而这次即将来中国巡演的版本与上一次又不同，韦伯的那一版可以说是来自伦敦西区，而这一版则来自百老汇。

担任本次巡演导演的是今年已经84岁的百老汇知名导演杰克·奥布莱恩（Jack O’Brien）。

Jack O’Brien

一看到84这个数字，你是否会觉得这位导演太老了？

其实不管是百老汇，还是伦敦西区，甚至是好莱坞，很多年龄近百的导演都依然工作在剧场里。

先说我们熟悉的韦伯，1948年出生的韦伯今年已经75岁了。但是他依然没有退休、安度晚年。两年前已经73岁的他还创作出了一部新的音乐剧《灰姑娘》。

曾经创作过《歌厅》和《芝加哥》的作曲家约翰·坎德（John Kander）今年已经96岁了，但是去年他依然和《汉密尔顿》的词曲作者林-曼努尔·米兰达共同创作了音乐剧《纽约，纽约》。

George Abbott

百老汇还有一位厉害的导演，奥斯卡最佳影片、1930年版《西区无战事》的编剧之一的乔治·艾博特（George Abbott），生于1887年，死于1995年，107岁的高龄。

直到去世前一天，艾博特还依然在忙碌地工作，为一部复排版的作品作调整。

想到这一位位『高龄』导演，内心真的不得不肃然起敬，希望他们都能长命百岁，为我们带来更多的作品。

说到杰克·奥布莱恩，他也曾经是2015年到2017年间《音乐之声》北美巡演版的导演。

本次巡演版本剧照

2003年，杰克曾经凭借音乐剧《发胶》（Hairspray）获得托尼奖最佳音乐剧导演，2004年和2007年又分别凭借话剧《亨利四世》与《乌托邦海岸》连续两次获得托尼奖最佳话剧导演奖。

2022年，他又执导了音乐剧《Shucked》，并且凭借这部作品又获得了今年托尼奖的最佳导演提名。

而这一次，他又再次担任了《音乐之声》巡演版的导演。

06 澳门亲测

港澳的翻译为《仙乐飘飘处处闻》

这一版八月在澳门演出的时候，小编已经先睹为快了。

除了演员之外，这一版本与2014年来到中国的伦敦西区版在编排和舞美上也都有所不同。

从澳门的演出来看，这是一部大家久违的百老汇音乐剧，好听又好看，是一部有着品质保障的巡演作品。

对于三年没有看到国外作品的很多人来说，实在是值得珍惜。

作为音乐剧，《音乐之声》堪称典范，这当然主要归功于罗杰斯和哈默斯坦二世高超的音乐创作造诣。

在他们的作品里，不仅实现了对话和唱段的无缝衔接，而且词曲的完美配合也让你充分的体验到音乐剧的魅力：为什么『唱』比『说』更『好看』、也更有『感染力』。

因为，唱并不一定比说好听，恰如其分的唱才比干巴巴的说好听。

在澳门看完演出之后，小编禁不住感叹：

再不看看这样的好作品，都快忘了自己为什么喜欢音乐剧了。