维多利亚这四个字，每每提起就能感觉到字里行间充斥的浪漫与性感气息。 的确，维多利亚女王在英国也象征着一个时代，一个自由、浪漫、繁荣的时代。 那时的英国正处于最强的“日不落”时期，维多利亚女王在位期间，英国的经济、文化空前繁荣。 工业时代的到来，使人们干劲十足。
但同时，白喉、伤寒、疟疾等流行病肆虐，抗生素尚未问世，今天不足一提的寻常病，常常会要了他们的命。
尤其是新生儿，常会因为抵抗力低而早早夭折，死亡率居高不下，人们对于死亡毫无招架之力。
报社为了赢得读者的眼球，更是刊登各种死亡事件，以及骇人又无比详细的验尸报告和插画。
导致当时人们对于死亡的恐惧更加明显，惴惴不安。
于是为了能够与死者好好告别，并留下美好的回忆，维多利亚时期的人不惜重金，打造仪式繁琐而庄重的葬礼，富人的坟墓更是富丽堂皇。
很快，死亡艺术的复兴成为了一种产业，出现许多专门为去世的人化妆、拍照的工作室。
这一点也非常符合维多利亚时期，什么东西都能拿出来浪漫一把的风格。
就像19世纪的哥特复兴一样，人们开始流行与去世的人合照，佩戴由逝者头发或者肖像的饰品。
今天看来，这是一件非常诡异又荒诞的事情。
但这件事在维多利亚女王的衬托下，就成了当时的潮流。
1861年，维多利亚女王的丈夫阿尔伯特亲王去世，这令她万分悲痛，陷入长期的抑郁中。
由于上流社会的妇人，不被允许参加葬礼，最多只能为自己挚爱之人的棺材装点满鲜花，就算是维多利亚女王也不能例外，所以她留下了丈夫的一小撮头发，编织成胸针佩戴。
在之后的40年里，维多利亚女王大部分时间都穿着黑裙，佩戴着哀悼珠宝，缅怀亡夫。
作为英国的女王，她的一举一动都很容易成为人们模仿的对象，从此一场悼念风尚席卷而来。
“死亡象征珠宝”托维多利亚女王的福，在19世纪走向巅峰。
很多有钱人家，都会找画师为亡者画画像，再和头发与珠宝结合起来，佩戴在身上。
但这是一种昂贵的纪念方式，光珠宝和画师，许多平民就支付不起。
于是人们开始流行与去世的家人合照。
19世纪中期，摄影技术开始流行，人们发明了银版照相法。
虽然在当时，拍照片也是一种奢侈，但远没有请画师昂贵，所以人们选择在亲人去世后，与其拍合照。
有人会疑惑，为什么活着的时候不能拍一张全家福？
原因很简单，没有闲钱。
死亡和离别，成为他们“斥巨资”拍一张照片的唯一理由。
这张照片，很可能是这个家庭一辈子唯一的一张照片。
在与亡故亲人的照片中，通常可以很简单辨认出死者，因为经过长时间曝光，完全静止的死者，在照片上会更清晰。
照片中的亲人还会努力克制自己的情绪，让照片看起来更加和谐、融洽，尽量不透露出失去亲人的悲伤，让这张照片，成为他们永远的团圆时光。
而那些为死者拍照的工作室，也发明了各种各样的应对方式，尽量给客户一张完美的照片。
最简单的要属拍婴儿，只需要为他们穿上漂亮的衣服，摇篮里装点好可爱的娃娃或者漂亮的花朵，就会有一张熟睡的婴儿照片。
最难的要属站立姿势，和如何让他们睁开眼。
为了满足家属的心愿，专门发明了一种支架。支架周围摆上鲜花，或者站上家属，死者被支架支撑着，拍完人生的最后一张照片。
至于眼睛，有的人会通过化妆，有的人会在照片底片上下功夫，让洗出来的照片能够睁开眼。
由于死亡浪漫主义的不断延续，当时人们对于美的定义也多了几分病态。
在他们眼中，患肺结核苍白、盈弱、纤细的女性，最为美丽，于今日追崇的气色红润有光泽相差甚远。
就像林黛玉与杨玉环，一个是病娇，一个饱满。
当然，十九世纪的死亡艺术，也是完全出于对死者的怀念，是缓解悲伤的一种形式，就像今天的我们也要隆重的为死者操办一场仪式，无需过多诟病。
反而，我们更应学会珍惜每一个建在的亲人、爱人和朋友，不论时代如何更替，逝去的生命永不会重生。
子欲养而亲不待，短短几个字尽是沉重，一个人的离世代表着一份爱的消失，我们失去的，很多都是未来自己最想拥有的。
不妨停下忙碌的脚步，细细回忆那些无法复制的美好。
最后也不需惧怕死亡，因为死亡并不是离别，他只是去了爱他的人心里。
