 1968 年出生于河南省通许县。现为中国美术家协会会员、甘肃画院专职画家、甘肃省政协画院聘任画家，甘肃画院国画院副院长，甘肃省美协中国画艺委会副秘书长。作品三十余次在中国美协主办的展览中入选与获奖。作品多次刊登美术杂志，被中国美术馆、甘肃美术馆等专业机构收藏。  致敬黄宾虹先生 黄宾虹(1865—1955)，原名朴存，出生于浙江金华，十几岁随经商的父亲回到家乡安徽歙县潭渡村，村有亭曰宾虹，遂借其命名。两年前我曾造访过位于潭渡村的先生故居，是徽州常见的那种小庭园，幽静闲适，做学问的好地方，离县城也近，因先生在我心中的分量，在那院中久不忍离去。
二十多年前的国内山水画坛，师法黄宾虹是主流，其治学恪守力学、深思、守常、达变，将传统山水画气息的白、干、淡改为湿、重、黑，彻底打破了之前传统山水画的面貌，且在中国画最重要的艺术语言即笔墨上实现了巨大的突破，直入篆法演画法，为明清以降陈陈相因的山水画笔墨语言注入了生命，达到后人难以企及的高度。
陇中沃野（中国画） 68cmx128cm 先生是集传统之大成者，亦是反传统最彻底之人。在其对山水画传统的反判中，先生创造了很多新的审美：层层的积墨；在黑墨团里留出一个个像眼睛一样透气的主观空白；树枝“女”字交叉的不等边三角弧；行笔的一勾一勒，一阴一阳，笔气合抱；以及我们都熟知的五笔七墨法。据说先生晚年还想整理用水之法，只憾未能总结出理论便已仙逝，但先生用水之妙确属高峰。
先生的画面布局亦是高明，多上重下轻，气向上升，山向下压，如道家阴阳鱼在画面的滚动。先生的积黑法，只是积几个局部，并非满纸积墨，画面的下部极松灵，土坡、溪岸画的很概念，松到极致，画面中部多留云气，空阔而不拥塞，画面上部则多积墨，一般左上角犹重，若积的遍数过多，有拥堵的感觉，会在墨团(山顶)上面再钩一根空线，顿时墨团就通透了。此章法的松、空、紧，现在来看依然高明。
先生为何将画面画的这么黑，我理解有两个原因：一是先生在瞿塘峡观夜景，见月移壁（月光照前山的影子在后山的峭壁上移动）领悟夜山真境，层层积染，浑浑沌沌，生机勃勃，气象万千，结合青城山观雨，得佳句“青城坐雨乾坤大，入蜀始知画意浓”。
另一个原因应该跟先生晚年患白内障有关，先生九十岁白内障手术复明后的作品，其黑程度稍减，或许他本意并不想画成如九十岁之前几不类物像的极黑面貌，后来的学者却盛赞先生最黑时期的作品，不知先生九泉下是否赞同。宾虹先生为艺起步早，起点亦高，四十多岁至七十多岁在上海从事编辑工作，平均不足十天写一篇文章，研究的门类很广泛亦很深入。七十五岁后在北京留驻十年，曾在故宫从事书画鉴定工作，任美术研究所所长，去时曾带一万多幅写生，加之在四川的饱游和北京的沃看，先生到北京时正值日寇入侵时，自谓“心狱十年”，少交游，潜心学问，涅磐重生，晚年回到杭州，成就一代宗师。
先生的书法也是20 世纪代表性书家，其作品刚柔相济，遒劲流畅，浑朴沉雄之中隐含清刚秀逸，尤其是他的篆书，既有金石气，又轻松见性情。当年习黄之风盛行期间，我曾认真学习过几年先生的作品，因而成就了重要的学术积淀，投国展用先生的感觉大概入展十余幅。包括先生的九华山图，为先生作品中的大幅力作，每年我都极认真地用六尺以上宣纸临习几张，受益匪浅，也感恩数倍。值疫情有闲时间，特以此向黄宾虹先生致敬！
塬上秋风（中国画） 45cmx68cm
山中快雪（中国画） 45cmx68cm
祁连山下（中国画） 180cmx220cm
高台民居（中国画） 220cmx240cm
《“大美陇原”甘肃画院美术创作工程结项展作品集》 以上图文节选自由大雅文化承制的《“大美陇原”甘肃画院美术创作工程结项展作品集》。该书版权归甘肃画院所有。 |
|
|
