|
德国著名发烧古典音乐厂牌MDG的定位十分清晰明了，就是专做古典发烧录音，长久以来一直以“自然”的录音效果著称，标榜着最真实的声音。与其合作灌录作品的演奏家及团体也都是乐坛备受好评的名家，所发行的录音作品常被人们赞誉为“人类永恒的音乐瑰宝”，在一众古典发烧录音制作当中，MDG当之无愧的位居高位。 
那么，接下来请不要错过这版由MDG靓声录制，奥地利小提琴名家托马斯· 克里斯蒂安领衔四位弦乐精英组成的托马斯·克里斯蒂安合奏团（Thomas Christian Ensemble）演奏施特劳斯家族、约瑟夫·兰纳（Joseph Lanner）、约翰·施拉梅尔（Johann Schrammel）的一系列维也纳著名圆舞曲（华尔兹）及波尔卡经典之作，跟着他们精湛的演奏技艺与默契的配合一同聆听这些长存于古典长河中的不朽之作。19世纪，风靡全球的圆舞曲、波尔卡舞曲、进行曲等音乐旋律优美，节奏轻快活跃，既简单而又朴实，深刻的反映了人民群众热爱生活、乐观向上的思想感情，这些充满生活气息、非常接地气、大众接受性极强的作品，得到了人民群众的喜爱。发展至今，向来都是古典入门听众的首选。所以在本辑，MDG与乐团从这几位灵魂人物中精挑细选出12首非常经典的古典发烧名作灌录成辑发行，一经推出就凭着极佳的演绎和录音水准风靡乐界。除了优雅轻快的旋律令无数古典乐迷神往之余，这版“神级”录音还很好的体现出了弦乐丰富多彩的音色，那富有弹性的低频和超强的动态范围，更让许多烧友沉陷其中无法自拔。而且单从专辑封面上看，就让人想起了那大名鼎鼎的发烧天碟《红衫仔》，而在选曲上，本辑也与之有着异曲同工之妙，自然的，其发烧性也是有过之而无不及的。
辑中负责演奏的托马斯·克里斯蒂安合奏团主要成员来自维也纳弦乐五重奏，以二把小提琴、中提琴、大提琴及低音提琴演奏，配器简洁，每位乐手技艺高超、各个声部和谐大方，让这些本就经典的曲子听起来更加流畅自然，处处洋溢着美好的氛围，激荡出更多不同的韵味。而一向追求以“自然”为最高指导原则、予人高贵精致印象的MDG，在本辑中也展现了非凡的录音实力，从一而终的为音响迷考虑，全片呈现出清透明亮、温暖细腻的弦乐音色，又带有适中的空间感，堂韵浓郁，音场定位栩栩如生以及没有压缩过的绝佳动态质感，这就是最为真实的声音。因而，无论是在音乐内容上还是音响效果上此辑都是会让您深深感动的佳片。在灌录这版作品之前，他们就已经合作过几次，由他们录制的布鲁克纳《第七交响曲》以及马勒《第四交响曲》等古典发烧录音都广受业内音响专家与烧友们的一致好评。那么，本片亦不例外。这个有名曲加持，演录俱佳的组合，只要一听，定会有出乎您意料之外的美妙收获。施特劳斯家族，一门四杰，由他们所作的大量圆舞曲和波尔卡作品享誉世界，甚至可以堪称：“无人不知，无人不晓”，因而也被后世称为“圆舞曲家族”。他们整个家族支配了19世纪维也纳的轻音乐时代，而作品也成为每年维也纳新年音乐会的必演曲目。有趣的是，在老约翰·施特劳斯的那个年代，还有一位与他是“竞争对手”的作曲家约瑟夫·兰纳，1819年-1825年，老施特劳斯还曾是他组建的四重奏乐团其中一名小提琴演奏者，在当时，他们的关系就像是“亦敌亦友”的存在。
在兰纳一生200多首作品中，圆舞曲占据上位，其他体裁还有方阵舞曲、波尔卡以及进行曲等，代表作《宫廷舞会圆舞曲》、《浪漫风格圆舞曲》等深受乐迷喜爱，与老约翰·斯特劳斯一起共同奠定了维也纳圆舞曲的坚实基础。后者出生于1850年的约翰·施拉梅尔也深受前辈们的影响，创作出一系列出色的作品。上世纪80年代由詹姆斯·拉斯特乐团演奏的《维也纳仍然是维也纳》（Wien Bleibt Wien）曾在国内非常流行，而这首经典乐曲就正是出自约翰·施拉梅尔之手。除了本辑之外，上文中提到的《红衫仔》施特劳斯家族圆舞曲发烧天碟当然也是少不了的。两辑都不相伯仲、各有千秋，皆是您音响不可或缺的必备珍品！
|
