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前辈演戏干货要点谈，字字扎心，包你阅毕收获满满... 曾被授于牛X级“上海白玉兰戏剧表演艺术奖特殊贡献奖” 拿下戏剧重量级“中国话剧金狮奖”“首届上海戏剧节优秀表演奖” 以及影视类“中国电视剧飞天奖优秀男演员” 翻看老师的的获奖履历，唯有“惊 摄”二字可形容，各奖皆属分量级。 从《雍正王朝》、《乾隆王朝》、《汉武大帝》 到《荣归》、《北平无战事》， 无数影视精品中，皆有老师主演的身影。 自西风精品：莎士比亚系列《无事生非》《吝啬鬼》； 到国风佳作：中国戏剧《秦王李世民》《年青的一代》， 诸多优秀戏剧优品中，亦常见老师活跃。 他正是今日观点的座上宾： 贯穿“戏剧”“影视”，当仁不让的“骨灰级”前辈——焦 晃老师。 从“对演戏至关重要的'案头准备工作’” 到“演员为什么要修'审美’、累'知识’” 前辈究竟谈了哪些“切中要害且精炼”的观点呢？ 案头工作要把握每场戏的关键...
焦晃：搞一部电影、一部电视剧，起码要准备三个礼拜的案头工作。一段戏我就用一句话给它一个命名，强调动作、细节，或者色彩。这个看起来简单，但很重要，因为这样我就把握了角色的每个关节，知道那场戏那个人物的定位在哪。要去演一个真实人物，把假定性的东西换成真实的感受，演活有血有肉的一个生命，创造他的精神世界，不下功夫哪行？ 演员是角色的控制者...
焦晃：我自己演的电视剧我只看一遍，很理智地把我的笔记本拿出来对照一下，看我原来那些构想实现没有，很仔细地看一遍，然后就不看了。我要赶快把它忘掉，不让这个角色影响我下部作品中。不会有不出戏的情况。我们叫第一自我和第二自我，第一自我是演员，第二自我是角色，第一自我永远控制着第二自我，演戏永远是受着演员本身控制。 “有机的停顿”会增强直观表达之外意念的延伸...
焦晃：“有机的停顿”是指把握节奏这一艺术手段的组织原则，以节律的变化与观众产生合拍点。表演中我的举手投足、表情、台词都去把握这个合拍点，这样会增强直观表达之外意念的延伸。 演员要重视培养审美...
焦晃：审美平时肯定是要注意的，斯坦尼斯拉夫斯基跟演员讲，每天要爱一样东西，这是一种美感，包括艺术的规律，在结构上的、形态上的、形式上的、风格上的、意境上的、情调上的，都可能给人启发。我没有这么刻意，但我发现一个好的东西，我就在那停留，至少沉静一下，感觉一下。现在我不大可能每天有意识地去留意一样东西，但保持着这样一种意识。 知识积累是演员的必修课...
焦晃：要做一些积累，比如说康熙，他是外施儒术，内用佛老，如果对道家、佛家、儒家都不知道，是不可能演好的。历史的东西，《史记》最好读一读。魏晋南北朝，形而上的思辨达到一个非常高的高度，最好也看看。我是一个中国的知识分子，有很多的书都没读过实在说不过去。有时这个书也不是说多懂，当时实在读不懂我就硬读，有的书大概过了十年我才懂它的道理。我当学生的时候就非常注重戏剧理论方面的东西，一直在思考。 舞台剧和电视剧是不同的表演形式...
焦晃：舞台是演给十公尺以外的观众看，要在两三小时之内给观众一个人物形象的完整系 统，一气呵成。而电视剧观众是近距离的，我多用低调的表演，把表面生活的紧张程度降低下来，让观众慢慢感受人物的内心，逐渐进入人物的精神世界。话剧与影视剧虽然在表演上有一定的区别，但塑造人物的道理是一样的。我倒还没有不适应镜头感的问题。 斯坦尼斯拉夫斯基理论是艺术的理性...
焦晃：演员不同于作家、画家，人家可以在灵感来时创作，演员必须在海报贴出去之前设法自己招来灵感，斯坦尼斯拉夫斯基教我怎么招来灵感。斯氏理论的根本，一切都在行动当中、在动作当中，他永远知道自己在做什么，这是艺术的理性，你要知道事情的所以然……我看了美国、英国比较成功的演出，他们都没有越出这个理论范畴，我问过几个比较好的演员，还有好莱坞很多优秀演员，像马龙。白兰度，都是这个体系学出来的。
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