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无尽的混沌中，秩序是一个奇迹。短暂的奇迹中，混沌反倒成为了费解的谜团、无解的迷惑。以文明的思维刻画文明诞生以前的图景，往往需要明了道法自然、物我两忘。 而当代艺术，注定生成于一个以欲望驱动发展的纪元。或遇迷茫，或遭困顿，或恋虚空，人们践行着现实里的秩序，也畅想着意念中的自由。于是，人们便看到了一些飞扬的心绪，升腾在起舞的线条与色彩之间，也映现在本期Gallery Marking艺术现场的篇章里。
Mauricio Paz Viola 当代抽象艺术家Mauricio Paz Viola，中文名“毛睿秀”，1985年出生于乌拉圭，7岁尝试造型艺术，14岁开始在南美、北美、欧洲的多家博物馆和画廊举办画展。2019年，他跟随中国妻子在北京定居，并于2021年在重庆维岸画廊举办了在华的首次个展。
毛睿秀的作品是超现实主义和抽象风格的结合体，旨在呈现梦境意象的奇幻景观。他的创作灵感大多源自南美洲丰富多彩的移民文化，尤其是非洲、欧洲的宗教与艺术，让南美成为了多元文化交融的熔炉。将南美歌舞嘉年华的律动渗入画作，毛睿秀的作品即是这熔炉之中所孕育的线条与色彩，自由奔放，灵性十足。
江衡 江衡，1972年生于广东，武汉理工大学设计与艺术学院硕士，现任教于广东工业大学艺术设计学院，硕士生导师，南开大学访问学者，广东美术家协会实验艺术委员会委员，曾多次在上海、广州、深圳、南京、巴黎、威尼斯、迈阿密举办个展，2012年其代表作《亚洲之爱——蝴蝶飘飘》被联合国教科文组织法国总部收藏。 从对假发发丝等物象“痴迷”般的表达可以看出，江衡的艺术在这一阶段的演进已显现出成熟的状态。他对消费主义的敏感触觉，实际上也是对生命本质的探索。让假发的发丝脱离现实性，变成物质本身呈现在视野中，江衡正在用他独立的艺术语言抓取这个时代的特征，并深入表现了消费主义观念之下人类对人造物象的认知与感念。
Luc Villard 三十年来，法国画家吕克·维拉德（Luc Villard）的作品展大多集中于法国本土，而今，这些作品也出现在了北京当代·艺术博览会的展台上。对于吕克·维拉德而言，创造力可以是画中隐藏的面孔，也可以是自创的文字体系，然而更确切地来说，创造力是一扇持续为他打开的大门，能让他通往一个更大、更绚烂多姿的抽象世界。 通过摆脱常规的大笔触来表达自己的创作思想，吕克·维拉德试图让人们意识到运动与表现主义的联系。他的作品是一种抒情的主观艺术，在色彩和运动之间寻求着内心的和谐，更为观者提供了一个能够被看到、被理解的、没有拘束与困扰的梦中世界。
乔晓光
乔晓光，1957年出生于河北，1990年毕业于中央美术学院民间美术系，获硕士学位，现为中央美术学院非物质文化遗产研究中心主任、教授、硕士生导师，常年从事油画、现代水墨、现代剪纸等多种媒介艺术创作及教学工作，2006年获入选中宣部“四个一批人才”。
本届北京当代·艺术博览会展出的《动物狂欢节》三幅作品源自乔晓光的“音乐水墨”主题系列。在谈到这一系列作品时，乔晓光坦言，水墨的音乐表现，是一个自然而然的过程。创作时，他会依从身体对声音的感觉，体会身体对声音的即兴“抒写”与“涂鸦”，继而让图式在不间断的聆听中延展、升华。此外，“音乐水墨”的创作过程更是一种身心的内在感知过程，用音乐打开身心的内向之门，生命的层次与宽度也将不再局限于眼睛所看到的事物。
吴霜 著名文化学者、文艺评论家荣剑曾经有过这样的评价：“站在吴霜的绘画前，瞬间有一种致幻感……身不由己地跟随她进入一个艺术的'明斯基时刻’——标志着以往色彩表达系统的崩溃。” 吴霜，1986年出生于重庆，当代著名青年油画艺术家，2014年毕业于中央美术学院版画系硕士研究生班，艺术形式涉及绘画、摄影及装置，曾多次在北京、重庆、成都、南京、郑州、澳门及澳大利亚举办展览。 吴霜的创作聚焦生命、情感、环境，受到德国表现主义绘画的影响，她更善于用象征性的抽象语言描绘现实、幻想、认知以及情绪。热情的色彩、朦胧的意象不但极具煽动性和感染力，更可以巧妙而充分地将作品的形式与主题融为一体，让作品成为画家个人经验的过滤器、人生境遇的自传簿。
杨述 杨述，1965年生于重庆，1985年毕业于四川美术学院油画系，1988年毕业后留校任教，1995年在荷兰皇家视觉艺术学院驻留一年，是中国实验绘画早期的探索者。 1984年，北京的一场德国表现主义画展为杨述打开了一扇“反叛”之窗，这对他此后进行的诸多非写实绘画实验、并最终形成了独具个人风格的抽象表现主义影响至深。近年来，在剥离了物象、文字以及情绪之后，杨述的作品更趋向于一种纯粹美学意义上的艺术。 从创作手法上看，杨述的作品是不可临摹的，他要在制造凌乱的过程中寻求秩序与平衡，也要在克服流畅的诱惑中添加生硬与棱角。这样的作品势必会在破坏与转化中构造出新的美学范式，而这个范式也必将属于每一个对色彩结构敏感的理想主义觉醒者。
张长江 张长江，1980年生于吉林，2006年毕业于中央美术学院版画系，其独特的极繁主义画风用色大胆、笔触细腻，常通过夸张的形象、具有象征涵义的符号系统来讽刺和揭示社会生活的种种现象，在给人强烈视觉冲击的同时更可引发深入的思考。 张长江认为，将绘画主题与精神世界相连，艺术家对于画面的表现就会迸发出强大的力量。作为艺术创作者，应该具备重构精神世界的力量，继而形成当下与未来的符号连接，这才是一个正确的内心状态。
混沌有象，心序无痕。有些艺术注定是一种内修的艺术、自我的艺术、一种能够连接起万物与心念的艺术。它们是如此地特别，不可撤销，无法复制，融入其中，便无需考量过多的观点、章法、意义，因为在时空的原初，空空如也。 北京当代·艺术博览会——重聚，我们下期再会。
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